{"title":"Natur \u0026 andere Lebensformen","description":"\u003ch2\u003eNichtmenschliches Leben als Gegenstand\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine Auswahl aus Fotobüchern, Kunstpublikationen und visuellen Studien über Leben jenseits des menschlichen Subjekts. Tiere, Pflanzen, Pilze und ökologische Umgebungen erscheinen hier nicht als Hintergrund oder Metapher, sondern als eigenständige Präsenzen — mit eigener Logik, eigener Zeitlichkeit, eigenem Gewicht im Bild.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eKuratorischer Ansatz\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Zusammenstellung folgt keiner naturwissenschaftlichen Systematik. Sie versammelt Arbeiten, in denen nichtmenschliches Leben die Wahrnehmung strukturiert: wie Fotografien und Künstlerbücher das Verhältnis zwischen Menschen und ihrer Umgebung neu verhandeln, wie visuelle Studien ökologische Umgebungen nicht dokumentieren, sondern befragen. Das Spektrum reicht von konzentrierten Tierbeobachtungen bis zu Publikationen, in denen Pflanzenwachstum oder Pilzmyzel als formale und konzeptuelle Grundlage dienen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"pigeons-stephen-gill-signed","title":"Pigeons (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003ePigeons – \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e die Kamera nicht auf die Stadt, sondern in sie hinein – aus der Perspektive ihrer am häufigsten ignorierten Bewohner. Das Buch erschien 2014 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Weitere Publikationen des Verlags Nobody Books\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e in Zusammenarbeit mit dem Archive of Modern Conflict und versammelt 29 Farbaufnahmen auf 52 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGills Kamera dringt unter Brücken, in Metallspalten und Mauernischen vor – dorthin, wo Stadttauben nisten, aufwachsen und überleben. Der Blick ist konsequent ihrer Welt zugewandt, nicht unserer. Diese Umkehrung der anthropozentrischen Perspektive ist das konzeptuelle Kernstück des Buchs: Die Tiere erscheinen nicht als Plage oder Randnotiz des Stadtlebens, sondern als eigenständige Akteure in einer Umgebung, die der Mensch gebaut und hinterlassen hat. Texte von Will Self begleiten die Fotografien und schärfen diese Lesart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e gehört zu den präziser gearbeiteten Beispielen urbaner Tierfotografie innerhalb der zeitgenössischen Dokumentarfotografie – sachlich im Ansatz, konzentriert im Blick, ohne sentimentale Aufladung. Das Buch ist Teil des Sortiments an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51314301305178,"sku":"9780957536975","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pigeons-stephen-gill-cover.jpg?v=1785791547"},{"product_id":"the-pillar-stephen-gill","title":"The Pillar (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"2109\" data-end=\"2708\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"2109\" data-end=\"2121\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e ist ein stilles, zutiefst poetisches Fotobuch von Stephen Gill, das über einen Zeitraum von vier Jahren in der weiten, flachen Landschaft von Skåne im Süden Schwedens entstand. Auf einem unscheinbaren Feld, neben einem kleinen Bach, errichtete Gill einen schmalen Holzpfeiler – gerade einmal sechs Zentimeter breit und anderthalb Meter hoch – und positionierte eine Bewegungskamera gegenüber. Was daraus hervorging, ist eine Serie atemberaubender, fast mystischer Aufnahmen von Vögeln, die diese minimalistische Bühne nutzen: zum Rasten, Jagen, Brüten oder einfach im Moment innehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2710\" data-end=\"3200\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Fotografien sind keine bloßen Naturstudien – sie öffnen ein Fenster zu einer unsichtbaren Welt, die uns stets umgibt, aber allzu oft übersehen wird. Jeder einzelne Moment wirkt unwiederholbar: Ein Vogel, eingefangen im Flug, mit ausgebreiteten Schwingen wie kalligraphische Linien. Nasse Federn im Regen, leuchtend im Schnee, Schnäbel im Sturm. Das starre Rechteck des Bildausschnitts wird zur Bühne für unendliche Variationen und zeigt eindrucksvoll: Kein Augenblick wiederholt sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3202\" data-end=\"3506\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Werk von einem einfühlsamen Essay des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in einer separaten, 12-seitigen Broschüre enthalten ist. Knausgård reflektiert darüber, wie diese flüchtigen Begegnungen eine scheinbar monotone Landschaft in eine Bühne des Staunens verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3508\" data-end=\"3835\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"3508\" data-end=\"3520\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet – darunter Les Rencontres d’Arles, PHotoESPAÑA und Svensk bokkonst – und ist ein außergewöhnliches Beispiel konzeptueller Naturfotografie. Signiert vom Künstler, mit hochwertigen Materialien produziert, stellt dieses Buch ein begehrtes Sammlerobjekt dar.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51322101498202,"sku":"9789198523300","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-pillar-stephen-gill-front-cover.jpg?v=1785771424"},{"product_id":"night-procession-stephen-gill","title":"Night Procession (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003eNight Procession – Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Stephen Gill entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, entstanden zwischen 2014 und 2017 in den Wäldern Südschwedens. Mit an Bäumen montierten Infrarot-Bewegungskameras dokumentierte Gill das nächtliche Treiben von Wildtieren – ohne Eingriff, ohne menschliche Präsenz, allein durch den ausgelösten Kameraverschluss im Dunkeln. Das vorliegende Exemplar ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFuchs, Hase, Wildschwein, Reh, Maus, Schnecke, Greifvogel, Nestling, Eule – sie alle erscheinen in \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e als Akteure einer Welt, die sich dem menschlichen Blick sonst entzieht. Gill verzichtet konsequent auf jede Inszenierung: Die Tiere bestimmen den Moment, die Komposition, den Bildinhalt. Diese Abwesenheit von Kontrolle ist keine Leerstelle, sondern Methode – das konsequente Ergebnis einer Haltung, die Gill über Jahre entwickelt hat. In früheren Werkphasen hatte er Negative vergraben, Objekte in die Filmkammer eingebracht oder Entwicklungschemikalien durch Energydrinks ersetzt. In \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e tritt er vollständig zurück: Die Tiere übernehmen die Autorschaft, während Gill schläft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGill beschreibt den Moment, in dem die ersten Ergebnisse vorlagen, als das Gefühl, in eine parallele, unwirkliche Welt einzutreten. Die stillen Fotografien schienen Geräusche zu erfinden. Pflanzenpigmente aus der unmittelbaren Umgebung flossen in die Herstellung der finalen Masterprints ein – die Natur selbst bestimmte Palette und Anmutung der Bilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKarl Ove Knausgård\u003c\/strong\u003e begleitet das Werk mit einem Essay, der separat in einer 16-seitigen, sattelgehefteten Broschüre (132 × 210 mm) beiliegt. Knausgård liest die Fotografien als Zugang zu einer Welt, die real und zugleich unzugänglich ist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e„The world we see in these images is a secret world, though no less so when light returns to the land, the animals retreat into hiding and the forest again becomes recognisable to us; on the contrary, the mystery seems only to thicken.\"\u003c\/em\u003e — Karl Ove Knausgård\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Stephen Gill entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, geboren 1971 in Bristol, ist ein britischer Fotograf, dessen Werk sich durch eine ungewöhnliche Konsequenz in der Entwicklung eigener Methoden auszeichnet. Seine Projekte erkunden Zufall, Materialität und die Frage, wie weit sich der Fotograf aus dem Bild zurückziehen kann, ohne die Kontrolle über das Werk zu verlieren. Im März 2014 zog Gill mit seiner Familie von East London nach Südschweden – ein Umzug, der \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e erst möglich machte. Alle seine Bücher erscheinen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Alle Titel des Verlags Nobody Books im Shop entdecken\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e, dem Eigenverlag, den er selbst gegründet hat, um Konzeption, Produktion und Vertrieb vollständig in eigener Hand zu halten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSigniertes Exemplar\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Exemplar ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuszeichnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e wurde 2017 mit dem \u003cstrong\u003eBenrido HARIBAN Award\u003c\/strong\u003e ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeitere signierte Fotobücher von Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/please-notify-the-sun-stephen-gill\" title=\"Please Notify the Sun – weiteres signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003ePlease Notify the Sun\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/the-pillar-stephen-gill\" title=\"The Pillar – signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003eThe Pillar\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/pigeons-stephen-gill-signiert\" title=\"Pigeons – signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003ePigeons\u003c\/a\u003e – weitere signierte Titel von Stephen Gill im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51339367154010,"sku":"9780957536937","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/night-procession-stephen-gill-signed-front-cover.jpg?v=1789368618"},{"product_id":"beasts-and-beauties-gareth-janus","title":"Beasts And Beauties: Cinema's Golden Age Of Gorilla Men, Killer Apes \u0026 Missing Links - Gareth Hugh Janus","description":"Dieses außergewöhnliche Buch widmet sich einem längst vergessenen Subgenre des frühen Horror- und Fantasy-Kinos: den Gorillamännern, Killer-Affen und monströsen Evolutions-Hybriden. Zwischen 1908 und 1949 entstanden zahlreiche bizarre Filme, deren Filmstills und annotierte Filmografie in diesem Band dokumentiert sind – viele davon zum ersten Mal veröffentlicht. Von \u003cem data-start=\"1490\" data-end=\"1498\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIngagi\u003c\/em\u003e bis \u003cem data-start=\"1503\" data-end=\"1514\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKing Kong\u003c\/em\u003e zeigt das Buch die kulturelle Obsession mit Affen in der Filmgeschichte. Ein Muss für Liebhaber kurioser Filmgeschichte und Sammler seltener Archivbilder.","brand":"Deicide Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51534970782042,"sku":"9781840686937","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/beasts-ans-beauties-cover.jpg?v=1785838992"},{"product_id":"flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth","title":"Flowers Drink the River – Pia-Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eFlowers Drink the River – Großformatige Analogfotografie aus dem ländlichen Maine\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle STANLEY\/BARKER Titel im Shop entdecken\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Das Projekt entstand mit einer Großformatkamera und analoger Fotografie im ländlichen Maine. Wälder, Felder und Flusslandschaften sind dabei nicht Kulisse, sondern aktive Elemente: Licht, Wind, Wasser, Tiere und Zufall formen das Bild mit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band dokumentiert die ersten zwei Jahre von Guilmoths Transition und hält Nähe, Gefahr und Zugehörigkeit innerhalb einer kleinen, arbeitenden Community fest. Die Aufnahmen wechseln zwischen inszenierten Handlungen und dokumentarischen Situationen – Nachtaufnahmen auf feuchten Böden, Insekten, Spinnenseide, Körper, informelle Rituale. Flash-Beleuchtung und bewusst instabile Bildführung mit Schlieren und Aberrationen verstärken den Eindruck von Dauer und Unbeständigkeit zugleich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Prozess basiert auf Geduld. Guilmoth arrangiert fragile Konstruktionen aus Naturmaterialien und wartet, bis die Umgebung selbst eingreift. Das Buch ist körperlich und explizit; es enthält Nacktheit und deutliche sexuelle Darstellungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie physische Gestaltung des Bandes entspricht dem Anspruch des Inhalts: 3\/4 + Swiss bound, 80 Seiten im Format 30 × 24 cm, mit einem eingeklebten Faksimile-4×5\" Kontaktprint sowie einem Stoff-Tip-On als Namensschild. Weitere Arbeiten von Guilmoth im Shop sind \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\" title=\"Fishworm – weiteres Werk von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\" title=\"Sleep Creek – Fotobuch mit Beteiligung von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e. Das vollständige Programm an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Alle Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e ist ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51594719396186,"sku":"9781913288761","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pink-cover-spiderweb-motif.jpg?v=1785785490"},{"product_id":"elv-massimo-leardini","title":"ELV - Massimo Leardini","description":"\u003cem data-start=\"1232\" data-end=\"1237\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e (norwegisch für „Fluss“) von Massimo Leardini, einem in Norwegen lebenden italienischen Fotografen, ist ein meditativer, 104-seitiger Hardcover-Fotoband. Er zeigt eine langjährige, enge Zusammenarbeit mit ausgewählten Modellen. Zwischen 2014 und 2019 entstanden während der hellen skandinavischen Sommer Aufnahmen, die verzerrte Körperfragmente mit ursprünglichen Wäldern und Flussufern im langen, taktilen Nordlicht verschmelzen. Das 335×236 mm große Buch erscheint in ¾-Leineneinband mit zweifarbigen, foliengeprägten Vorder- und Rückseiten und Schutzumschlag. \u003cem data-start=\"1801\" data-end=\"1806\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e entfaltet sich wie ein visuelles Puzzle – ein poetischer Dialog zwischen Körper, Landschaft, Schatten und Erinnerung.","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51605032960346,"sku":"9781913288112","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/elv-massimo-leardini-cover.jpg?v=1785768670"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase","title":"Ravens – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003eRavens – Karasu \/ Ravens (1986) als bilinguales Faksimile\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eRavens entstand in den Jahren nach Masahisa Fukases Scheidung von Yoko Wanibe. Die Folge begleitet Fahrten nach Hokkaido und verwandelt schwarze Vögel, Küstenlicht und Distanz in eine fotografische Sprache der Isolation. Der Rabe ist dabei nicht bloßes Motiv, sondern Figur einer Selbstprojektion: Einsamkeit und Verlust verdichten sich in der Serie zu einer kohärenten visuellen Aussage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie nimmt Ravens eine eigene Stellung ein. Das Buch arbeitet mit Sequenz und Atmosphäre statt mit Dokumentation; es gehört zu den Arbeiten, die das Fotobuch als eigenständiges Medium ernst nehmen. Für Sammler und Forscher, die sich mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Shop Lokator100 durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der japanischen Nachkriegszeit befassen, bleibt es eine zentrale Referenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie vorliegende Ausgabe erschien im Mai 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Books-Publikationen im Shop ansehen\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e als bilinguales Faksimile der Originalausgabe Karasu \/ Ravens von 1986. Sie reproduziert Sequenz und Format des Originals und ergänzt es um einen neuen Essay von Tomo Kosuga, der das Buch in Fukases Biografie und Gesamtwerk einordnet. Das Faksimile erscheint zweisprachig auf Englisch und Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Ravens umfasst das Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Masahisa-Fukase-Titel im Shop entdecken\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e weitere Serien, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/sasuke-masahisa-fukase\" title=\"Fukases Fotobuch SASUKE bei Lokator100 kaufen\"\u003eSASUKE\u003c\/a\u003e sowie den umfassenden Überblick \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive-Katalog Masahisa Fukase 1961–1991 kaufen\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e, beide ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51700176650586,"sku":"9781910164839","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ravens-masahisa-fukase-slipcase-english-title.jpg?v=1788799903"},{"product_id":"megalith-still-mimi-plumb","title":"Megalith-Still - Mimi Plumb","description":"\u003ch2\u003eMegalith-Still – Fotobuch von Mimi Plumb\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMegalith-Still\u003c\/em\u003e ist ein tritone-gedrucktes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\" title=\"Alle Bücher von Mimi Plumb im Shop\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Fotobücher des Verlags Stanley\/Barker bei Lokator100\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert eine Pferdeherde im Kings Canyon der Sierra Nevada – aufgenommen über mehrere Sommer, in einem Rhythmus der Wiederkehr und Beobachtung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Zentrum der Sequenz stehen ruhende und sich bewegende Pferdekörper: Gesichter, Hufe, Flanken, die stille Ordnung einer Weide. Plumb wechselt zwischen Nähe und Distanz, ohne die Spannung zwischen beiden aufzulösen. Die Bilder sind kontrolliert, nie illustrativ. Die Sequenz folgt einer eigenen Logik – körperlich, präzise, beobachtend. Wer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e zur amerikanischen Landschaft sucht, die ohne Pathos auskommen, findet hier eine konzentrierte Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBuchgestaltung \u0026amp; Produktion\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist in Tritone gedruckt – ein Druckverfahren, das dem Schwarz-Weiß-Bild tonale Tiefe und Dichte verleiht. Der Einband ist dreiviertelgebunden in faserigem Wollpapier; das Cover trägt eine Folienprägung. Die haptische Qualität des Objekts ist kein Beiwerk, sondern Teil der Aussage: Material und Bildsprache sind aufeinander abgestimmt.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51716182376794,"sku":"9781913288563","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/megalith-still-cover.jpg?v=1789374015"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Softcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003eRadioaktive Pilze, Waldgedächtnis und konzeptuelle Fotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist das 2019 bei Case Publishing erschienene Softcover-Fotobuch von Takashi Homma. Es verbindet weißgrundige Studien radioaktiver Pilze mit Waldansichten aus Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Wer die gebundene Ausgabe bevorzugt, findet diese unter \u003ca title=\"Zur Hardcover-Ausgabe von Symphony – mushrooms from the forest\" href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt gründet auf einer einfachen, aber folgenreichen Setzung: Pilze, gesammelt in kontaminierten Regionen auf drei Kontinenten, werden einzeln vor weißem Hintergrund fotografiert — fast wie botanische Präparate, doch ohne die Distanz des Labors. Zwischen diese isolierten Aufnahmen setzt Homma Waldansichten und Fragmente der Landschaften, in denen die Pilze gefunden wurden. Umwelt, Kontamination und Bildproduktion bleiben dadurch untrennbar verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Referenz auf Ed Ruschas Serie \u003cem\u003eColoured People\u003c\/em\u003e ist im Buch angelegt, führt aber an einen anderen Ort. Hommas Wiederholung ist kein neutrales Ordnungsprinzip. Die Pilze tragen Fallout, Strahlung und das Nachleben nuklearer Katastrophen in sich. Indem das Buch zwischen Skandinavien — wo der Wind nach Tschernobyl 1986 fünf Prozent des freigesetzten radioaktiven Materials über Schweden niederließ — und Fukushima, Tschernobyl und Stony Point wechselt, entsteht ein transnationales Feld, in dem Natur, Beschädigung und Beobachtung sich überlagern, ohne illustrativ zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Softcover-Ausgabe trägt diese Struktur mit Konsequenz. Die Sequenz ist weit gespannt, ohne sich aufzulösen; die weißgrundigen Fotografien kehren wie ein gemessener Refrain wieder. Das Format — 328 × 258 × 25 mm, 296 Seiten, 139 Bilder — gibt dem Rhythmus des Projekts Raum. Das Buch stand auf der Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards und ist Teil des kuratierten Photobooks-Katalogs von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52002582626650,"sku":"9784908526343","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-textured-book-cover-crease.jpg?v=1793450954"},{"product_id":"ash-new-edition-muge","title":"Ash (New Edition) – Muge","description":"\u003ch2\u003eNatur, Zeit und Symbolik – \u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e von Muge\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch des chinesischen Künstlers Muge, erschienen im September 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e und Muge Gallery. Es handelt sich um die überarbeitete Neuauflage der 2013 erstmals veröffentlichten Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in drei Teile – \u003cem\u003eStill Life\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eShan Shui\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eScenery\u003c\/em\u003e –, die treppenartig übereinandergeschichtet sind und so eine gestaffelte Buchstruktur bilden. Muges Herangehensweise gründet auf Lao Tzes „Theorie der Natur\": Er nähert sich seinen Motiven nicht als Beobachter von außen, sondern als Teil der Umgebung selbst. Objekte, Landschaften und Orte erhalten Raum, um zu verwittern, zu wachsen, zu zerfallen und schlicht zu existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Fotografien sind in Schwarz- und Grautönen gedruckt, wobei jedes Bild je nach Zustand des abgebildeten Objekts mit Glanzlack, Mattlack oder Sonderlack veredelt wurde. Diese differenzierte Verarbeitung verleiht dem Band eine ausgeprägte materielle Qualität und Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMuge beschreibt seine Arbeit mit der Großformatkamera als Prozess der Wiederbegegnung mit seiner Heimat: \u003cem\u003e„I've discovered that all things in the real world derive from our internal desire: the Karma cycle of yearning for nature, destroying nature, and mending nature.\"\u003c\/em\u003e Die Bilder tragen Spuren von Zeit und Geschichte in der Natur und stellen die Frage nach dem Verhältnis von Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band erschien im Softcover mit gefaltetem Umschlag, umfasst 132 Seiten im Format 273 × 217 mm und ist in Englisch und Chinesisch gehalten. \u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e ist Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sammlung bei Lokator100; weitere Titel japanischer Verlage finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017004216666,"sku":"9784905453871","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ash-new-edition-muge-cover-front.jpg?v=1792071802"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus – Takeshi Shinoda","description":"\u003ch2\u003eGewächshäuser Tokios in Schwarzweißfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022), seinem Fotobuch über die Bahnhöfe Tokios, richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e seinen Blick auf die Gewächshäuser der Stadt. \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e, setzt diese Erkundung urbaner Innenräume konsequent fort – diesmal in einer Atmosphäre aus Feuchtigkeit, Wärme und fremdartigem Pflanzenwuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 54 Schwarzweißfotografien verzichten auf klärende Architektur oder räumliche Orientierung. Tropische Pflanzen drängen ins Bild, schwer und dicht, in einem Licht, das eher verschluckt als erhellt. Die Drucke sind ungewöhnlich dunkel gehalten – eine bewusste Entscheidung, die das Schwüle und Drückende dieser geschlossenen Orte unmittelbar in die Bildsprache überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWo \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e den Rhythmus urbaner Bewegung einfing, arbeitet \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e mit Stillstand und Dichte. Die Gewächshäuser erscheinen nicht als botanische Einrichtungen, sondern als Räume eigener Logik – fremd, abgeschlossen, von intensiver Präsenz. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch\u003c\/a\u003e-Programms bei Lokator100 und steht im Kontext eines breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments, das Fine-Art-Fotobücher aus Japan und darüber hinaus versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTakeshi Shinoda ist ein japanischer Fine-Art-Fotograf, dessen Werk urbane Räume mit atmosphärischen, kontrastreichen Schwarzweißbildern erforscht. Sein Interesse gilt Orten, die im Alltag übersehen werden – Bahnhöfen, Zwischenräumen, Innenräumen –, denen er durch eine präzise, stimmungsgeleitete Bildsprache eine eigene Qualität verleiht. Mit \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022) porträtierte er die Bahnhöfe Tokios als Orte des Übergangs; \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e (2025) setzt diese Praxis fort und wendet sie auf die Gewächshäuser der Stadt an. Alle Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e sind im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/im-treibhaus-takeshi-shinoda-cover.jpg?v=1789368918"},{"product_id":"wandering-dog-mai-nakama","title":"Wandering Dog – Mai Nakama","description":"\u003ch2\u003eWandering Dog – Mai Nakama (Graf Publishers, 2024)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mai-nakama\"\u003eMai Nakama\u003c\/a\u003e ist ein auf 300 Exemplare limitiertes Fotobuch, erschienen 2024 bei Graf Publishers als Erstausgabe. In 43 Schwarzweißfotografien auf 56 Seiten bewegt sich das Buch zwischen japanischem Alltag, Natur und der Frage nach Vergänglichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAusgangspunkt der Erzählung ist eine trächtige Kuh auf einem Bauernhof, die Nakama während einer Reise antraf und deren Tod sie später erfuhr. Von diesem konkreten, stillen Ausgangspunkt aus bewegt sich das Buch in eine Betrachtung von Leben und Tod, ohne dass Kuh oder Kalb im Zentrum stehen. Den größeren Teil der Aufnahmen bilden Szenen aus Natur und Alltag eines nicht näher benannten ländlichen Ortes in Japan. Nakama fotografiert mit einem Blick, der zwischen Nähe und Distanz wechselt: Nahaufnahmen stehen neben strengen Kompositionen, in denen Licht aus dunklen Flächen hervortritt. Die Schwarzweißästhetik verstärkt diesen Effekt; sie entzieht den Bildern das Momenthafte und verleiht ihnen eine zeitlose Qualität. Das Buch folgt keiner linearen Handlung, sondern einer assoziativen Bildlogik, in der Tiere, Landschaft und menschliche Spuren gleichwertig nebeneinander stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar ist fadengeheftet und in Hollow-Back-Konstruktion gebunden, im Format 210 × 252 mm, zweisprachig in Japanisch und Englisch. Gestaltet wurde die Publikation von Katsuya Kato, den Text übersetzte Shinichiro Ishii, Druck und Bindung übernahm SunM Color Co., Ltd. in Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZur Fotografin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMai Nakama wurde 1987 in Yamaguchi geboren und lebt in Tokio. Ihre fotografische Arbeit befasst sich mit Erinnerung, Alltag und den Übergängen zwischen Anwesenheit und Abwesenheit. Sie stellte in Japan und international aus, darunter im Nikon Salon (Tokio, Osaka, Shinjuku), bei Book Marute, in der Gallery Kaido sowie im Japanischen Haus in Deutschland. Ihre Werke sind in der Sammlung des Kiyosato Museum of Photographic Arts vertreten. 2021 erhielt sie den 1Wall Kohara Encouragement Award.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e ist Teil des Katalogs \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e und der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar wird aus Deutschland verschickt, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"GRAF Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047630696794,"sku":"JP-GRAF-2024-MN-WDOG","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/wandering-dog-mai-nakama-cover.jpg?v=1789901256"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Hardcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003ePilzstudien als Archiv – Symphony – mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist ein limitiertes Hardcover-Fotobuch von Takashi Homma, erschienen 2019 bei Case Publishing. Das Projekt geht von einer gezielten Suche nach Pilzen aus, die in radioaktiv belasteten Landschaften gesammelt wurden. Jede Aufnahme zeigt das Objekt vor weißem Hintergrund – klar isoliert, ohne Kontext, wie in einem naturwissenschaftlichen Archiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHomma besuchte Wälder in Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Die Pilze wurden vor Ort gesammelt und anschließend systematisch fotografiert. 139 Bilder strukturieren das Buch: Objektstudien vor Weiß wechseln mit gelegentlichen Waldansichten und Wegaufnahmen, die den jeweiligen Fundort verorten. Diese Kontextbilder geben Maßstab und Terrain zurück, ohne die formale Strenge der Studie aufzulösen. Das Ergebnis ist ein visuelles Archiv, das Sammlung, Reise und Dokumentation in einer Buchform zusammenführt. Weitere Arbeiten des Fotografen sind in der Photobooks-Kollektion im Shop versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAuszeichnung und Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e stand auf der Shortlist der \u003cstrong\u003e2020 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/strong\u003e. Die Auflage ist auf \u003cstrong\u003e300 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert. Das Buch gehört zu den dokumentierten Fotobuchprojekten der zeitgenössischen japanischen Fotografie, die in dieser Kombination aus Konzept, Format und Auflage selten vorliegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch ist auch als \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma\" title=\"Symphony – mushrooms from the forest als Softcover-Ausgabe bei Lokator100\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Softcover)\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52673837105498,"sku":"9784908526350","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-spine-damage-1.jpg?v=1778319833"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"Sasuke – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e – Masahisa Fukases Katzenfotografien in vier Kapiteln\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e versammelt die Katzenfotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Titel von Masahisa Fukase im Katalog von Lokator100\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e in einem Hardcover-Band. Die 115 Bilder sind auf vier Kapitel verteilt und zeigen Sasuke und Tomoe als wiederkehrende Motive. Der Band erschien 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Akaaka Art Publishing bei Lokator100\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e. Alle Texte sind ausschließlich auf Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFotografische Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie arbeitet mit Wiederholung und extremer Nähe. Fukase beobachtet seine Katzen über einen längeren Zeitraum und hält kleine Verschiebungen in Distanz, Licht und Körperhaltung fest. Die Tiere sind keine bloßen Sujets – sie fungieren als Spiegel einer introspektiven Haltung, ähnlich wie der Rabe in \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\" title=\"Ravens – das bekannteste Fotobuch von Masahisa Fukase\"\u003e\u003cem\u003eRavens\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e als Projektionsfläche für Selbstbeobachtung dient. Beide Serien lassen sich als indirekte Selbstporträts lesen. Den Band ergänzt ein Essay von Tomo Kosuga vom Masahisa Fukase Archive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEinordnung in die Photobook-Geschichte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eInnerhalb der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobook\u003c\/a\u003e-Tradition steht \u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e für eine konzentrierte, auf das Private ausgerichtete Praxis – methodisch konsequent, ohne dekorative Absicht. Als Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Katalog von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch-Geschichte\u003c\/a\u003e dokumentiert der Band einen Werkstrang, der in der Retrospektive \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive zu Masahisa Fukases Gesamtwerk 1961–1991\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991\u003c\/a\u003e in einen breiteren Zusammenhang gestellt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52790008643930,"sku":"9784865411362","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sasuke-masahisa-fukase-front-cover.jpg?v=1778428126"},{"product_id":"sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth","title":"Sleep Creek – Dylan Hausthor \u0026 Pia Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eSleep Creek – Fotobuch von Dylan Hausthor \u0026amp; Pia Paulina Guilmoth (Void)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von Dylan Hausthor und Pia Paulina Guilmoth, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e. Das Buch bewegt sich in den Wäldern und Kleinstädten Neuenglands und verbindet dokumentarische Beobachtung mit mythischer Inszenierung. Menschen, Tiere und Landschaften werden in Momenten erfasst, die zwischen Zeremonie und Alltagsleben, zwischen Porträt und Spur schwingen. Rauch, Haut, Fell, Schlamm, Wasser – jede Oberfläche wird mit derselben körnigen Aufmerksamkeit behandelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist, in den Worten von Vivian Ewing, ein Ort, an dem die Bewohner der Außenbezirke eigene Regeln befolgen und die Nacht anders verstehen. Hausthor und Guilmoth hören den Menschen zu, die ihnen Geschichten von Geburt und Tod erzählen, und ihre Fotografien sind Überreste derer, die entlang eines kleinen Baches leben, der jeden Frühling zur selben Zeit übertritt. Das Buch ist das Ergebnis vieler Tage im und um das Gewässer – ein Zeugnis der Kraft der Mythen, die die Kleinstädte in der Ferne antreiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsequenz entfaltet sich ohne klaren Anfang oder Schluss. Der Ort selbst übernimmt die Rolle einer Figur, und die Grenze zwischen Erlebtem und Inszeniertem bleibt bewusst instabil. Kolonialgeschichte, ländliche Arbeit und intime Körper greifen ineinander, ohne dass das Buch eine eindeutige Lesart vorschreibt. Wie Hausthor und Guilmoth selbst formulieren: „There are no beginnings, middles, or ends in their experiences of the world, nor a hard line between the experienced and the directed.\" Das Sleep-Creek-Fotobuch ist in diesem Sinne kein illustriertes Dokument, sondern ein konstruierter Ort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeuengland dient dabei nicht als regionale Bestandsaufnahme, sondern als Bühne für Fragen nach Mythos, Erinnerung und der Verflechtung von Geschichte und Gegenwart. Der Kolonialismus ist, wie das Duo anmerkt, überall spürbar – jeder Quadratmeter Wald trägt Spuren menschlichen Eingreifens. In dieser Landschaft bewegen sich Figuren ohne Namen, deren Anonymität der gesichtslosen Identität der Kleinstädte New Englands entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber die Künstler:innen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e arbeiten als gemeinsames Künstlerduo in den Wäldern und Kleinstädten des Nordostens der USA. Als Mitbegründer:innen von Wilt Press begreifen sie Fotografie und Buchgestaltung als zusammenhängende Formen. In ihren Projekten greifen sie ländliche Gemeinschaften, lokale Mythen und Familiengeschichten auf und fragen, wie Bilder Geschichten formen. \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e setzt diese Praxis fort, indem es eine Welt aufbaut, in der jede Fotografie zugleich Spur eines gelebten Moments und sorgfältig komponierte Szene ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeitere Titel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAndere Arbeiten des Duos im Shop: \u003ca href=\"\/de\/products\/what-the-rain-might-bring-dylan-hausthor\"\u003eWhat the Rain Might Bring\u003c\/a\u003e von Dylan Hausthor, \u003ca href=\"\/de\/products\/at-night-gardens-grow-pia-paulina-guilmoth\"\u003eAt Night Gardens Grow\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth\"\u003eFlowers Drink the River\u003c\/a\u003e von Pia Paulina Guilmoth. Weitere zeitgenössische Fotobücher finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography Books\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/animals-plants-other-lives\"\u003eAnimals, Plants \u0026amp; Other Lives\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802513797466,"sku":"9786185479060","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth-goat-cover.jpg?v=1789368228"},{"product_id":"fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire","title":"Fishworm – Pia Paulina Guilmoth \u0026 Jesse Bull Saffire","description":"\u003ch2\u003eFishworm – Xerox-basiertes Fotobuch aus Zentral-Maine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFishworm ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e und Jesse Bull Saffire, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e. Es setzt gefundene Fotografien, Familienarchivmaterial und ländliche Überreste aus Zentral-Maine zu einer zerklüfteten Bildgeschichte zusammen – gedruckt im Xerox-Verfahren, 232 Seiten, Softcover mit Poster-Schutzumschlag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Material, aus dem Fishworm besteht, trägt seine Herkunft offen: Schimmel, Feuchtigkeit, billiger Toner, eingerissene Ränder, geisterhafte Schnappschüsse, Lokalberichte, Tierbilder, Kinderfotos, Gerümpel. Was überlebt, überlebt in Fragmenten. Die Xerox-Oberfläche ist dabei keine ästhetische Entscheidung im engeren Sinne – sie verweigert Veredelung und hält das Material in seinem beschädigten Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuilmoth und Saffire zeigen Zentral-Maine weder als Dokument noch als Sozialporträt im klassischen Sinn. Die Methode ist Sammeln, Überlagerung, Abrieb: Found Photography trifft auf Familienarchiv, Lokalgeschichte auf körperliche Nähe zum Ort. Das Ergebnis ist eine Publikation, die aus Schutt eine Sozialgeschichte zusammensetzt – eine, die nie darum gebeten hat, archiviert zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e dieser Art selten eine klare Gattungsbezeichnung dulden, arbeitet Fishworm bewusst an der Grenze zwischen Künstlerpublikation, Archivmaterial und kollektivem Gedächtnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePia Paulina Guilmoth \u0026amp; Jesse Bull Saffire\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePia Paulina Guilmoth lebt und arbeitet im ländlichen Zentral-Maine. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen queerer Lebenswelt, Ort, Erinnerung und der instabilen Grenze zwischen Zärtlichkeit und Bedrohung. Ihr Buch \u003ca href=\"\/de\/products\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth\"\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e ist Finalist des Aperture–Paris Photo PhotoBook of the Year Award 2025. Weitere Publikationen sind im Shop unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e gelistet, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e, entstanden gemeinsam mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJesse Bull Saffire beschreibt sich selbst nicht als Künstlerin, sondern als Community Organizerin, die die Landrückgabe an die Wabanaki Nations mitkoordiniert. Gerade das ist für Fishworm bedeutsam: Das Buch entsteht nicht aus Distanz, sondern aus gemeinsamem Leben, lokalem Wissen, Sammeln und einer geübten Nähe zu den sozialen und materiellen Resten eines Ortes.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53008450945370,"sku":"9786185479466","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire-cover.jpg?v=1793463721"},{"product_id":"glass-mountain-michael-lundgren","title":"Glass Mountain – Michael Lundgren","description":"\u003ch2\u003eGlass Mountain – Fotobuch von Michael Lundgren (Stanley\/Barker, 2025)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGlass Mountain\u003c\/strong\u003e ist ein großformatiges \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-lundgren\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Michael Lundgren im Shop\"\u003eMichael Lundgren\u003c\/a\u003e, erschienen im Juni 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Stanley\/Barker-Titel im Lokator100-Sortiment\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Das Buch versammelt Aufnahmen aus abgelegenen Wildnis- und Randzonen der Amerikas und behandelt Landschaft als Material: Gestein, Oberfläche, Licht – präzise beobachtet, ohne dekorative Absicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eLundgrens Landschaftsfotografie sucht keine Idylle. In \u003cstrong\u003eGlass Mountain\u003c\/strong\u003e erscheint die amerikanische Wildnis als Zustand permanenter Veränderung: Erosion, Ablagerung, Risse im Gestein, Übergänge zwischen Aggregatzuständen. Geologische Veränderung wird nicht illustriert, sondern als visuelle Tatsache festgehalten. Die Bildfolge ist ruhig in der Haltung, aber nicht beruhigend in der Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDem Buch liegt ein Gedanke zugrunde, den Lundgren selbst formuliert hat: dass viele Menschen heute nach anderen Koordinaten leben als nach denen der Erde – und dass seine Arbeit diese Verschiebung befragt. Die Fotografien zeigen Orte, die außerhalb gewöhnlicher Zeitwahrnehmung zu existieren scheinen. Steine, die Erinnerung tragen. Landschaften, die zurückblicken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie buchgestalterische Ausführung entspricht dem inhaltlichen Anspruch: Hardcover mit \u003cem\u003echopped boards\u003c\/em\u003e, vergoldeten Schnittkanten und mehreren Folienprägungen. Das Format von 240 × 300 mm ist auf langsames, aufmerksames Betrachten ausgelegt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVersand \u0026amp; Zustand\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eNeuware. Versand aus Deutschland, in der Regel am nächsten Werktag, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53153090634074,"sku":"9781913288785","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/glass-mountain-michael-lundgren-cover-front.jpg?v=1788968717"},{"product_id":"plates-i-xxxi-lia-darjes","title":"Plates I-XXXI – Lia Darjes","description":"\u003ch2\u003eStilllebenfotografie mit Bewegungsauslöser – \u003cem\u003ePlates I-XXXI\u003c\/em\u003e von Lia Darjes\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Fotobuch \u003cstrong\u003ePlates I-XXXI\u003c\/strong\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/lia-darjes\" title=\"Weitere Bücher und Publikationen von Lia Darjes\"\u003eLia Darjes\u003c\/a\u003e, erschienen im Juni 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Titel des Verlags Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e, versammelt 31 Farbtafeln, die durch einen ungewöhnlichen Entstehungsprozess geprägt sind. Essensreste werden im Garten arrangiert, die Kamera wird stunden- oder tagelang draußen belassen und per Bewegungsauslöser ausgelöst. Was entsteht, liegt zwischen Inszenierung und Zufall.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Bilder zeigen Eichhörnchen, Spatzen, Feldmäuse, Schnecken, Ameisen und weitere Kleintiere als wiederkehrende Akteure. Die Serie bewegt sich formal im Bereich der \u003cstrong\u003eStilllebenfotografie\u003c\/strong\u003e: kräftige Farben, präzise Bildausschnitte, ein nüchterner Blick auf die Nachbarschaft zwischen Mensch und Tier. Romantisierung findet nicht statt. Die Tiere werden beobachtet, nicht inszeniert – auch wenn das Arrangement selbst eine Inszenierung ist. Diese Spannung trägt die Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKonzept, Editing und Sequencing stammen von \u003cstrong\u003eCécile Poimboeuf-Koizumi\u003c\/strong\u003e, das Design von Cécile Poimboeuf-Koizumi in Zusammenarbeit mit \u003cstrong\u003ePerrine Serre\u003c\/strong\u003e. Das Buch wurde auf die Shortlist der \u003cstrong\u003eParis Photo–Aperture Foundation Photobook Awards 2024\u003c\/strong\u003e (Photobook of the Year) gesetzt. Es ist als Erstausgabe in einem fadengehefteten Hardcover mit Prägung (debossed) gebunden und erscheint zweisprachig auf Französisch und Englisch. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotopublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus vergleichbaren Positionen finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist Neuware (Erstausgabe). Versand erfolgt aus Deutschland mit sorgfältiger Verpackung und Sendungsverfolgung.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53282199961946,"sku":"9791096383429","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/plates-i-xxxi-lia-darjes-cover.jpg?v=1789313798"},{"product_id":"between-the-skin-and-sea-katrin-koenning","title":"between the skin and sea – Katrin Koenning","description":"\u003ch2\u003eNähe, Trauer und Reparatur – \u003cem\u003ebetween the skin and sea\u003c\/em\u003e von Katrin Koenning\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ebetween the skin and sea\u003c\/em\u003e ist das Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/katrin-koenning\" title=\"Alle Titel von Katrin Koenning im Lokator100-Katalog\"\u003eKatrin Koenning\u003c\/a\u003e, erschienen im November 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Es entstand zwischen 2020 und 2023 im unmittelbaren Umfeld der Künstlerin und versammelt 125 Tafeln auf 188 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch arbeitet nicht mit linearer Erzählung. Körper, Orte und kleine Handlungen werden in Sequenzen verschaltet, die Verbundenheit, Verlust, Schutz und Reparatur umkreisen. Die Bilder entstanden im hyper-lokalen Umfeld – in unmittelbaren Gemeinschaften, unter Menschen, die Koenning nahestehen. Ihre Bildsprache bleibt beobachtend: keine Geste der Überwältigung, kein Pathos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditing und Sequencing übernahmen Katrin Koenning und Cécile Poimboeuf-Koizumi gemeinsam. Das Buchdesign stammt von Cécile Poimboeuf-Koizumi in Zusammenarbeit mit Perrine Serre. Der geprägte Softcover mit Tip-on, die Fadenheftung und die OTA-Bindung bestimmen, wie das Buch in der Hand liegt und wie es sich beim Blättern verhält. Als \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und künstlerische Fotopublikationen bei Lokator100\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e ist es konzeptuell und haptisch durchdacht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber die Künstlerin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eKatrin Koenning wurde 1978 in Dortmund geboren und lebt und arbeitet in Naarm, Australien. Sie studierte dokumentarische Fotografie am Queensland College of Art der Griffith University in Brisbane. Ihre Praxis versteht Fotografie als relationale Begegnung. In langfristigen Bilddialogen nutzt Koenning Fragmente und Verschiebungen, um Erzählräume zu öffnen, die Gemeinschaften und Beziehungen als fluid und mehrschichtig zeigen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber den Verlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e ist ein Verlag für konzeptuell durchdachte Fotobücher, dessen Publikationen durch gestalterische Sorgfalt und inhaltliche Stille auffallen. Das Programm richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, deren Arbeit in langen Zeiträumen und mit klarem formalen Bewusstsein entsteht.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365578891610,"sku":"9791096383481","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/between-the-skin-and-sea-katrin-koenning-cover.jpg?v=1789371831"},{"product_id":"what-the-rain-might-bring-dylan-hausthor","title":"What the Rain Might Bring – Dylan Hausthor","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eWhat the Rain Might Bring\u003c\/em\u003e – Debüt-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\" title=\"Alle Werke von Dylan Hausthor im Shop\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tbw-books\" title=\"Alle Publikationen von TBW Books bei Lokator100\"\u003eTBW Books\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat the Rain Might Bring\u003c\/em\u003e ist das erste Fotobuch von Dylan Hausthor, erschienen 2024 bei TBW Books. Das großformatige Schwarzweiß-Fotobuch im Format 20,3 × 25,4 cm umfasst 144 Seiten mit 72 Duotone-Tafeln und sieben Gatefolds. Der Bildteil ist vollständig textfrei; das Cover trägt lediglich den Titel. Einband: Casebound Flexicover mit schwarzer Kanten- und Rückenprägung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZum Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAusgangspunkt der Arbeit ist David Aroras Pilzbestimmungsführer – ein Referenzrahmen, der Hausthors Fotografien in ein Spannungsfeld zwischen Naturkunde, Folklore und Ritual stellt. Die großformatigen Schwarzweiß-Aufnahmen bewegen sich zwischen menschlicher und nichtmenschlicher Welt: Eule im Flug, Prozession von Figuren, säugendes Kind, aufragender Pilz, Spinnen im Netz. Die Bildmotive sind konkret, ihre Bedeutung bleibt offen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHausthor arbeitet an der Grenze zwischen Dokument und Performance, zwischen Bericht und künstlerischer Lizenz. Die Fotografien integrieren Elemente aus investigativem Journalismus, Inszenierung und Desinformation – nicht als Täuschung, sondern als strukturelles Prinzip. Was gezeigt wird, lässt sich nicht eindeutig verorten: als Ereignis, als Konstruktion oder als beides zugleich. Thematisch kreist das Buch um Folklore, Glaube, Ritual und die Queerness der Natur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSieben Gatefolds gliedern den Bildfluss. Sie gehen auf sieben aufeinanderfolgende Nächte zurück, in denen Hausthor von einer Motte aufgesucht wurde – ein diaristisches Strukturmerkmal, das dem Buch eine zeitliche Rahmung gibt, ohne sie explizit zu machen. Die Gatefolds setzen Zäsuren, verschieben Maßstab und Rhythmus und verwandeln die Sequenz in ein rituell wiederholbares Ereignis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBuchgestaltung und fotografische Sequenz sind bei \u003cem\u003eWhat the Rain Might Bring\u003c\/em\u003e untrennbar aufeinander bezogen. Das minimalistische Cover, die schwarze Prägung, der vollständig textfreie Innenteil – all das ist Teil der Arbeit, nicht bloße Verpackung. Das Buch gehört zu den \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Katalog von Lokator100 und lässt sich auch im Kontext der Sammlung \u003ca href=\"\/de\/collections\/animals-plants-other-lives\" title=\"Fotobücher zu Natur, Tieren und nichtmenschlichem Leben bei Lokator100\"\u003eAnimals, Plants \u0026amp; Other Lives\u003c\/a\u003e verorten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDylan Hausthor\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDylan Hausthor, geboren 1993 in Vermont, lebt und arbeitet auf einer Insel vor der Küste von Maine. BFA vom Maine College of Art, MFA von der Yale School of Art. Zu den Auszeichnungen zählen das Nancy Graves Fellowship (2019) und ein Guggenheim Fellowship (2024). Mehrere Publikationen befinden sich in der permanenten Sammlung des MoMA. Hausthor lehrt Ritualpraxis, Pilz-Food-Finding und Fotografie – Kontexte, die den dokumentarisch-performativen Ton von \u003cem\u003eWhat the Rain Might Bring\u003c\/em\u003e unmittelbar mitprägen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eErgänzende Publikation\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\" title=\"Sleep Creek – gemeinsame Publikation von Dylan Hausthor und Pia Paulina Guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e, entstanden gemeinsam mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\" title=\"Pia Paulina Guilmoth\"\u003ePia Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, ist ebenfalls im Shop erhältlich und ergänzt das Werk kontextuell.\u003c\/p\u003e","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53393333191002,"sku":"9781942953661","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/what-the-rain-might-bring-dylan-hausthor-cover.jpg?v=1789577643"},{"product_id":"hotshoe-issue-209-an-emotional-landscape","title":"Hotshoe Issue 209 – An Emotional Landscape","description":"\u003ch2\u003eFotografie Magazin zur Wechselwirkung zwischen Natur, Emotion und menschlicher Wahrnehmung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHotshoe Issue 209 – An Emotional Landscape ist ein Fotografie Magazin, das die Beziehung zwischen natürlicher Umgebung und emotionalem Erleben als zentrales Thema begreift. Die Ausgabe fragt, wie Landschaft, Atmosphäre und ökologische Abhängigkeit das fotografische Bild formen – ob in städtischen oder ländlichen Kontexten, ob dokumentarisch oder inszeniert. Natur erscheint hier nicht als bloßes Motiv, sondern als Bedingung von Wahrnehmung und Gefühl.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePortfolios \u0026amp; Beitragende\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Heft versammelt Portfolios von dreizehn Fotografinnen und Fotografen mit ausgeprägten, eigenständigen Bildsprachen: Trent Parke, \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, Jem Southam, Yana Wernicke, Rinko Kawauchi, \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e, Jack Davison, Robbie Lawrence, \u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-lundgren\"\u003eMichael Lundgren\u003c\/a\u003e und Gregory Crewdson. Die Arbeiten reichen von stiller Lyrik und dokumentarischer Beobachtung bis zu konstruierten, filmisch komponierten Szenen – ein Spektrum, das die thematische Offenheit der Ausgabe widerspiegelt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRedaktionelle Rubriken \u0026amp; Texte\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Rubrik „Crude Metaphors\" verbindet eine Kurzgeschichte von Cal Brocket mit Fotografien von Robin Schwartz – ein Format, das Text und Bild als gegenseitigen Kommentar begreift, nicht als Beschriftung und Illustration. Ein erweitertes Q\u0026amp;A vertieft den inhaltlichen Rahmen der Ausgabe. Vier Fotobuch-Reviews zu aktuellen Neuerscheinungen runden das Heft ab und bieten einen kompakten Überblick über das aktuelle Publikationsgeschehen im Bereich der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotografie \u0026amp; Fotobücher\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eÜber Hotshoe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/hotshoe\"\u003eHotshoe\u003c\/a\u003e ist ein auf Autorschaft und kritischen Kontext ausgerichtetes Fotografie Magazin. Jede Ausgabe ist um ein definiertes redaktionelles Thema organisiert und bringt Fotografinnen und Fotografen zusammen, deren Arbeit dieses Thema aus unterschiedlichen methodischen und visuellen Positionen heraus bearbeitet. Issue 209 – An Emotional Landscape setzt diese kuratorische Linie fort: thematisch gebunden, formal divers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung. Weitere Ausgaben sind auf der \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-214-stephen-shore\"\u003eHotshoe Issue 214: Stephen Shore\u003c\/a\u003e- und \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-215-at-the-movies\"\u003eHotshoe Issue 215: At the Movies\u003c\/a\u003e-Seite verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Hotshoe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53394139742554,"sku":"HOTSHOE-209","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hotshoe-issue-209-an-emotional-landscape-cover-on-stone-background.jpg?v=1790078985"},{"product_id":"a-season-particular-shen-wei","title":"A Season Particular – Shen Wei (TBW Books, 2024)","description":"\u003ch2\u003eA Season Particular – Körperstudien und botanische Beobachtungen von Shen Wei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Fotobuch \u003cem\u003eA Season Particular\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shen-wei\"\u003eShen Wei\u003c\/a\u003e erschien 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tbw-books\"\u003eTBW Books\u003c\/a\u003e als casebound Ausgabe mit Tip-on Cover, 88 Farbtafeln auf 112 Seiten. Die Publikation stellt Nahaufnahmen des menschlichen Körpers botanischen Beobachtungen gegenüber, ohne narrative Rahmung und ohne dramatische Inszenierung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildfolge behandelt Oberflächen und Formen gleichwertig: Haut und Pflanze, Körperfragment und Blattstruktur wechseln sich ab, ohne ein Narrativ im engeren Sinn zu entwickeln. Es entsteht stattdessen ein System von Blicken, ein Katalog von Texturen, der zwischen Studio-Situation und Naturstudie pendelt. Damit lässt sich das Buch in die Tradition des analytischen \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e einordnen, das Bildsequenz als eigenständiges Argument begreift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Materialität der Ausgabe entspricht diesem Anspruch: Casebound-Einband mit Tip-on Cover, dichte Farbreproduktion und klare typografische Setzung. Das Format von 171 × 254 mm gibt den 88 Farbtafeln Raum, ohne die Kompaktheit des Bandes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53400108597594,"sku":"9781942953708","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/a-season-particular-shen-wei-cover-close-up-necklace.jpg?v=1792071413"},{"product_id":"mimi-plumb-landfall","title":"Mimi Plumb – Landfall","description":"\u003ch2\u003eFotografien aus den frühen 1980ern – Sequenz ohne Erklärung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e versammelt Aufnahmen von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\" title=\"Alle Titel von Mimi Plumb im Lokator100-Katalog\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e aus den frühen 1980ern: ausgebrannte Innenräume, verletzte Landschaften, beiläufige Porträts von Freund:innen und Fremden. Das Buch ordnet diese Bilder nicht nach Chronologie oder Kausalität, sondern nach einer präzisen sequenziellen Logik. Was entsteht, ist ein ruhiger, nüchterner Bericht über eine soziale Stimmung in Kalifornien – eine Zeit, die aus dem Gleichgewicht gerät, ohne dass das Buch dies kommentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 53 \u003cem\u003eDuotone\u003c\/em\u003e-Tafeln halten eine kontrollierte Distanz. Menschliche Eingriffe in die Landschaft stehen gleichberechtigt neben Porträts; kein Bild erklärt das andere. Als \u003ca href=\"\/de\/collections\/tbw-books\" title=\"Alle TBW Books Publikationen bei Lokator100\"\u003eTBW Books\u003c\/a\u003e Fotobuch funktioniert \u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e sowohl als Sammlerobjekt als auch als fotografische Referenz – klar strukturiert, ohne überflüssige Effekte. Das Buch stand auf der Shortlist des Paris Photo–Aperture Foundation First Photobook Award.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Katalog von Lokator100 ist \u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e in der Second Printing verfügbar – paperbound hardcover, 120 Seiten, Format 241 × 298 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVerwandte Titel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVon derselben Fotografin ist im Katalog \u003ca href=\"\/de\/products\/megalith-still-mimi-plumb\" title=\"Megalith-Still von Mimi Plumb – weiterer Titel der Fotografin\"\u003eMegalith-Still - Mimi Plumb\u003c\/a\u003e verfügbar. Zum Thema emotionaler Landschaftsfotografie empfiehlt sich außerdem \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-209-an-emotional-landscape\" title=\"Hotshoe Issue 209 – Magazin zu emotionaler Landschaftsfotografie\"\u003eHotshoe Issue 209: An Emotional Landscape\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53466236191066,"sku":"TBW-PLUMB-LANDFALL","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/mimi-plumb-landfall-front-cover.jpg?v=1785784765"},{"product_id":"mana-dina-omut","title":"Mana — Dina Omut","description":"\u003ch2\u003eEin Erstlingswerk zwischen Märchen und Myzel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e„Mana\" ist das erste Comicbuch der rumänischen Zeichnerin Dina Omut. Inspiriert von der Folklore der siebenbürgischen Region, erzählt es von einer ambivalenten, alles umfassenden Bindung zwischen einem jungen Mädchen und einem geheimnisvollen Pilz. Die Atmosphäre des Buches bewegt sich zwischen Märchen und Unheimlichkeit, zwischen Zuneigung und Auflösung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Erstwerk positioniert sich „Mana\" im Bereich des experimentellen Comicerzählens: Die Bildsprache trägt die Erzählung, der Text tritt zurück. Omuts Strich verhandelt eine Beziehung, die sich einer eindeutigen Deutung entzieht – weder rein kindlich noch rein bedrohlich, sondern in einem Zwischenraum, der zur Folklore Transsilvaniens gehört wie Nebel zum Wald.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch erschien im November 2023 als Erstdruck bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/hollow-press\"\u003eHollow Press\u003c\/a\u003e, limitiert auf 1.000 Exemplare. Es ist im A4-Format auf 140g-Papier gedruckt, umfasst 28 Seiten in vollfarbigem Offsetdruck und ist heftgebunden. Artwork: Dina Omut. Redaktion: Michele Nitri. Grafikdesign: Christian Dolz Bayarri. Grafische Leitung: Marco Cirillo Pedri.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Mana\" ist Teil des Sortiments unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/surreale-experimentelle-comics\"\u003eExperimental Comics \u0026amp; Graphic Narratives\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Hollow Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54498257142106,"sku":"HOLLOW-MANA-OMUT-001","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/mana-dina-omut-cover.jpg?v=1788865846"},{"product_id":"at-night-gardens-grow-pia-paulina-guilmoth","title":"At Night Gardens Grow — Pia-Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eAt Night Gardens Grow — Pia-Paulina Guilmoth\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAt Night Gardens Grow\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, erschienen 2026 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e als überarbeitete zweite Auflage. Das Buch bewegt sich durch das Hinterland eines Ortes, der zugleich real und imaginär ist — geformt aus Erinnerung und einem sehr konkreten geografischen Ort in Maine, USA.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZur neuen Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Erstausgabe erschien 2021 und war kurz nach ihrer Veröffentlichung vergriffen. Diese Neuauflage gestaltet das Werk von innen heraus: Drei Fotografien wurden entfernt, zehn bisher unveröffentlichte hinzugefügt. Die Sequenz wurde verändert, das physische Design grundlegend neu gedacht. Guilmoth kehrt fünf Jahre später zu dieser Arbeit zurück — nach ihrer Transition — und betrachtet die Bilder durch einen Körper und eine Sprache, die inzwischen in Übereinstimmung gekommen sind. Was dabei sichtbar wird, sind Strömungen, die von Anfang an im Werk angelegt waren, nun aber klarer an die Oberfläche treten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch versammelt Bilder, die zwischen sorgfältig konstruierten Großformataufnahmen und instinktiveren Dokumentarfotografien wechseln. Guilmoth arbeitet mit gefundenen und fabrizierten Landschaften, die keiner festen Verortung folgen. Der Schauplatz bleibt bewusst instabil — nie vollständig benannt, und doch unmittelbar vertraut. Taufen, Spinnengewebe-Monumente, Beerdigungen, Hausbrände, in Fels gehauene Löcher, Geburten: Das Buch sammelt Geschichten, die so fragil sind wie die Welt, auf der sie ruhen. Persönliche Geschichte und kollektiver Mythos überlappen sich, gehalten durch Atmosphäre statt durch Karte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003ePhysische Gestaltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Design wurde vollständig neu entwickelt. Anstelle eines traditionellen Hardcovers trägt das Buch einen zarten Recycling-Schutzumschlag, den Guilmoth selbst aus Blütenblättern und Erde gefertigt hat — ein abstraktes Werk, das mit Symbolen aus ihrer Praxis versehen ist. Darunter gibt freiliegende Fadenheftung den Blick frei auf eine Sequenz bisher unveröffentlichter Spinnengewebe-Fotografien, gedruckt auf ungestrichenem Papier. Design: Sheret. Druck: MAS Matbaa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat: 22 × 25 cm · 112 Seiten · ISBN 978-1-913288-99-0\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZur Künstlerin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePia-Paulina Guilmoth lebt und arbeitet im ländlichen Maine, USA. Ihr Hauptmedium ist die analoge Großformatfotografie; ihre Praxis kreist um Transformation, Zugehörigkeit und die Welt der Natur. Sie war 2022 MacDowell Fellow in Visual Arts, 2024 Preisträgerin des Google\/Aperture Creator Labs sowie des Peter Reed Foundation Grant. Ihre erste große Einzelausstellung fand in der Webber Gallery in London statt; eine weitere Einzelausstellung folgte 2025 im Studio Faganel in Italien. Weitere Bücher von Guilmoth im Shop: \u003ca href=\"\/de\/products\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth\"\u003eFlowers Drink the River\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e. Alle Titel des Verlags finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e-Kollektion; das vollständige Sortiment an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobüchern\u003c\/a\u003e ist ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660129063258,"sku":"9781913288990","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/at-night-gardens-grow-pia-paulina-guilmoth-cover-detail.jpg?v=1788629209"},{"product_id":"yamamoto-masao","title":"Yamamoto Masao","description":"\u003ch2\u003eZur Eröffnung von 風光 huko in Kyoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eYamamoto Masao ist das 2025 bei kiku label erschienene Fotobuch des japanischen Fotografen Masao Yamamoto. Es entstand zur Eröffnung von 風光 huko, einer Fotografiegalerie, die im Oktober 2025 in einem umgebauten traditionellen Stadthaus im Okazaki-Distrikt Kyotos ihre Türen öffnete. Der zweisprachige, japanisch-englische Band umfasst 72 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWerkauswahl über drei Jahrzehnte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch versammelt Arbeiten aus Yamamotos früher Praxis der 1990er Jahre bis zu jüngeren Werkgruppen, darunter Aufnahmen mit Großformatkameras und Glas-Nassplatten. Der Bogen reicht damit über eine einzelne aktuelle Serie hinaus und stellt frühere Fotografien neben spätere Entwicklungen seiner Arbeit. Die Motive – Vögel, Tiere, Bäume, Blumen, Himmel und Landschaften – verbindet Yamamotos Verständnis des menschlichen Lebens als Teil der Natur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTechnik und Materialität der Originale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eYamamotos originale Fotografien entstehen auf Film und werden als Gelatinesilberabzüge ausgearbeitet, behandelt mit Tonung, Kratzspuren und Farbauftrag. Diese Verfahren verleihen den Abzügen eine physische, bearbeitete Oberfläche. Das Buch bildet diese Originalwerke reproduktiv ab; es liegen keinem Exemplar originale Fotoabzüge bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMalerei, Leerraum und Haiku-Ästhetik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie visuelle Haltung des Buches ist von Yamamotos Hintergrund in der Malerei und seinem Umgang mit Leerraum geprägt. Das begleitende Material setzt seine Fotografien in Bezug zu Haiku: Bilder, die eine Szene oder ein Gefühl andeuten, ohne eine einzelne Lesart festzulegen. Enthalten sind ein Nachwort von huko mit dem Titel „Echoes of Constructed Space“ sowie ein erläuternder Text des Künstlers, der eigens für huko verfasst wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProduktion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eProduziert wurde der Band von Kazuya Sudo (discovery go inc.), das Design verantwortete Takahisa Suzuki (16 Design Institute), gedruckt wurde bei Fujiwara Printing Co., Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZum Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMasao Yamamoto wurde 1957 in Gamagori, Präfektur Aichi, geboren und begann seine künstlerische Ausbildung als Maler, mit einem Studium der Ölmalerei bei Goro Saito. Später wandte er sich der Fotografie zu, wobei er die Grenze zwischen Malerei und Fotografie durch Färben, Teetonung, Bemalen und Zerreißen seiner Abzüge immer wieder auflöst. Neben Stillleben, Akten und Landschaften arbeitet er auch installativ, indem er seine kleinformatigen Abzüge zu größeren Zusammenhängen ordnet.\u003c\/p\u003e","brand":"kiku label","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54926369128794,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/yamamoto-masao-white-cover-bird.jpg?v=1791442795"},{"product_id":"torikumo-haruka-fujita","title":"torikumo — Haruka Fujita","description":"\u003ch2\u003etorikumo — Haruka Fujita\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003etorikumo\u003c\/strong\u003e ist ein Leporello-gebundenes Fotobuch von Haruka Fujita, erschienen beim Tokyoter Verlag HeHe. Die vorliegende Ausgabe stammt aus dem zweiten Druck von 2025, nach der Erstveröffentlichung 2022, und ist signiert. Der Band umfasst 72 unpaginierte Seiten in englischer Sprache, gebunden als Hardcover mit Akkordeonfalz, 190 × 151 mm, 8 mm stark.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Titel verweist auf 鳥雲に入る — \u003cem\u003etori kumo ni iru\u003c\/em\u003e, einen japanischen Jahreszeitenausdruck für Zugvögel, die sich im Frühling in fernen Wolken auflösen. Statt einer reinen Landschaftssammlung tritt die Fotografie hier in Dialog mit der Bild- und Raumsprache japanischer Schiebe- und Faltschirmmalerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFujita fotografierte zunächst Schiebepaneele, die mit Blattgold und Blattsilber aus einem Künstlerbedarfsgeschäft belegt waren. Diese Aufnahmen druckte sie auf Fotopapier und legte darüber, ebenfalls auf 4×5-Film festgehalten, Bilder von Blumen, Bäumen, Vögeln und anderen Naturmotiven. In handwerklicher Dunkelkammerarbeit entstanden dabei Variationen in Tonwert, Oberflächenstruktur und Druckcharakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Ergebnis sind Bilder aus dunklen Grundtönen, überlagerten Farben und offenen Flächen. Die Leporello-Konstruktion setzt dieses Prinzip im physischen Buch fort: Die miteinander verbundenen Seiten lassen sich als fortlaufende Sequenz entfalten, vergleichbar dem Verhältnis einzelner Szenen zu einer längeren Bildrolle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwei Präzisierungen zu den Materialien: Blattgold und Blattsilber beziehen sich auf die fotografierten Ausgangspaneele, nicht auf eine Veredelung der Buchseiten selbst. Ebenso beschreibt die Dunkelkammerarbeit die Entstehung von Fujitas Originalbildern, nicht notwendigerweise die Beschaffenheit jedes einzelnen Buchexemplars.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersand erfolgt verfolgbar aus Deutschland.\u003c\/p\u003e","brand":"HeHe Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54926540636506,"sku":"torikumo-haruka-fujita","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/torikumo-haruka-fujita-cover-detail-dark-textured.jpg?v=1791462506"},{"product_id":"birds-masao-yamamoto","title":"Birds — Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eSechs Collotype-Drucke, ausgewählt von Masao Yamamoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBirds versammelt sechs Fotografien aus Masao Yamamotos Arbeiten mit Vogelmotiven. Die Auswahl wurde vom Künstler selbst aus zuvor veröffentlichten Aufnahmen getroffen und von Benrido in Kyoto im Collotype-Verfahren reproduziert. Dieses gelatinebasierte Druckverfahren ermöglicht feine Tonwertabstufungen ohne Rasterpunkte und wird traditionell zur Reproduktion fotografischer und kultureller Vorlagen eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Portfolio erschien 2020 als offene Auflage innerhalb der Benrido Mini Portfolios-Reihe. Die sechs Drucke liegen lose vor, geschützt in einer Hülle und einer Portfoliokassette, und können einzeln betrachtet, neu zusammengestellt oder gerahmt werden, ohne dass dafür ein gebundenes Buch aufgetrennt werden müsste. Beigefügt ist ein Informationsblatt zum Collotype-Verfahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWer sich für die lose Portfolioform interessiert, findet mit\u0026nbsp;\u003ca href=\"\/de\/products\/birds-2-masao-yamamoto\"\u003eBirds 2\u003c\/a\u003e eine thematisch verwandte Fortsetzung im Katalog.\u003c\/p\u003e","brand":"Benrido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54936686035290,"sku":null,"price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/birds-masao-yamamoto-front-cover-portfolio.jpg?v=1791554637"},{"product_id":"birds-2-masao-yamamoto","title":"Birds 2 — Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eBirds 2 — Masao Yamamoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBirds 2\u003c\/strong\u003e (鳥２) ist ein Collotype-Portfolio von Masao Yamamoto, herausgegeben 2025 von Benrido, Inc. (便利堂) in Kyoto als Teil der Reihe Benrido Mini Portfolios. Es handelt sich um sechs lose Collotype-Drucke in einer Schutzmappe — nicht um ein gebundenes Fotobuch. Die Mappe setzt die Werkgruppe fort, die 2025 mit \u003ca href=\"\/de\/products\/birds-masao-yamamoto\"\u003eBirds\u003c\/a\u003e (2020) begonnen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZur Druckmethode\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie sechs Blätter wurden im Collotype-Verfahren hergestellt, einer gelatinebasierten Drucktechnik ohne konventionelles Raster, die feine Tonabstufungen reproduziert. Die Drucke übertragen die sepiafarbene Tonalität von Yamamotos Originalfotografien, sind jedoch als Reproduktionen zu verstehen — nicht als Originalabzüge. Benrido weist darauf hin, dass die limitierten Original-Editionen einiger der abgebildeten Fotografien bereits ausverkauft sind; diese Angabe betrifft ausschließlich jene Originaleditionen und nicht die vorliegende offene Portfolio-Auflage.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFormat und Ausstattung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie sechs Einzelblätter im Format 254 × 203 mm liegen unverbunden in einer Mappe von 258 × 206 × 8 mm, verpackt in einer schützenden OPP-Hülle. Gedruckt auf Takeo Paper Matt Colour HG, kann jedes Blatt einzeln betrachtet oder gerahmt werden, ohne dass eine feste Lesereihenfolge oder das Trennen von Seiten erforderlich wäre. Beigelegt ist ein englischsprachiges Informationsblatt zum Collotype-Verfahren, das Technik und kulturhistorischen Hintergrund der Methode erläutert.\u003c\/p\u003e","brand":"Benrido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54938111213914,"sku":"BIRDS2-YAMAMOTO-BENRIDO","price":107.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/birds-2-masao-yamamoto-front-cover.jpg?v=1791554487"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/animals-plants-other-lives-black-and-white-horse.png?v=1785770650","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/animals-plants-other-lives.oembed?page=2","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}