{"title":"Körper: Begehren, Form \u0026 Performance","description":"\u003ch2\u003eFotografie, Kunst und Comics über den Körper\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese Sammlung versammelt Publikationen, die den Körper als zentrales Untersuchungsfeld begreifen – in seiner physischen Präsenz, seiner sozialen Codierung und seiner Fähigkeit zur Darstellung. Fotobücher, Künstlerpublikationen und experimentelle Comics nähern sich Themen wie Verkörperung, Selbstbild, Intimität, Begehren, Geste und Performance aus unterschiedlichen medialen und konzeptuellen Perspektiven.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eThematische Breite\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Auswahl umfasst dokumentarische und inszenierte Fotografie ebenso wie grafische Arbeiten und theoretisch grundierte Künstlerbücher. Was die Titel verbindet, ist ein geteiltes Interesse an der Frage, wie Körper wahrgenommen, geformt, begehrt und aufgeführt werden – jenseits normativer Darstellungskonventionen. Die Sammlung richtet sich an Leserinnen und Leser, die visuelle und textuelle Zugänge zu Körperpolitik, Subjektivität und Darstellungstheorie suchen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"terra-maxima-ludovic-debeurme","title":"Terra Maxima – Ludovic Debeurme","description":"\u003ch2\u003eVisuelle Studien des Grotesken – Ludovic Debeurme bei Éditions Cornélius\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTerra Maxima\u003c\/em\u003e versammelt eine Reihe bislang unveröffentlichter Zeichnungen von Ludovic Debeurme – Arbeiten, die sich zwischen Faszination und Abscheu bewegen und dabei an die Bildwelten von Hieronymus Bosch und Johann Heinrich Füssli anknüpfen. Das Buch erschien 2010 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/editions-cornelius\"\u003eÉditions Cornélius\u003c\/a\u003e, einem der wenigen französischen Verlage, die dem experimentellen Zeichnen konsequent Raum geben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDebeurme wendet sich vom Schönen ab. Was bleibt, sind deformierte Körper, hybride Wesen, sexuelle Spannungen und eine organische Linienführung, die das Monströse nicht illustriert, sondern verkörpert. Die Zeichnungen sind keine Szenarien – sie sind Zustände: dunkel, sinnlich, beunruhigend in ihrer Präzision. Verfall und Tod bilden den Untergrund, auf dem das Grotesque und das Sublime miteinander ringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gehört zu den ungewöhnlicheren Titeln im Bereich der \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e – kein Comicband im engeren Sinn, sondern ein Künstlerbuch, das den Körper als Terrain begreift und ihn ohne Schonung kartiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZustandshinweis:\u003c\/strong\u003e Die Buchecken dieses Exemplars sind leicht beschädigt. Der Preis wurde entsprechend reduziert. Bitte beachten Sie die Produktfotos für eine genaue Einschätzung des Zustands.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Cornélius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050280190298,"sku":"9782915492859","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/terra-maxima-ludovic-debeurme-front-cover.jpg?v=1782212436"},{"product_id":"caprice-charles-burns","title":"Caprice – Charles Burns","description":"\u003ch2\u003eFiktive Comicbuchcover von Charles Burns\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCaprice\u003c\/em\u003e versammelt rund dreißig unveröffentlichte Illustrationen von \u003ca href=\"\/de\/collections\/charles-burns\"\u003eCharles Burns\u003c\/a\u003e – konzipiert als fiktive Comicbuchcover, die an die Ästhetik der amerikanischen Comics der 1950er-Jahre anknüpfen. Jedes Bild ist als eigenständiges Werk angelegt und zugleich Auftakt einer Geschichte, die nie erzählt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeiten verdichten die Leitmotive, die Burns' Gesamtwerk durchziehen: Adoleszenz, Metamorphose, Albträume, Sexualität. Wie in \u003ca href=\"\/de\/products\/big-baby-charles-burns\"\u003e\u003cem\u003eBig Baby\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e oder \u003cem\u003eX'ed Out\u003c\/em\u003e operiert Burns mit einer Bildsprache, die zwischen Vertrautem und Beunruhigendem pendelt – organisch, präzise, von schwarzem Humor durchzogen. Die einzelnen Cover laden zur Interpretation ein, ohne eine Lesart festzuschreiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCaprice\u003c\/em\u003e ist das erste Heft der neuen Collection Kim bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/editions-cornelius\"\u003eÉditions Cornélius\u003c\/a\u003e, erschienen im Mai 2023 als weltweite Erstveröffentlichung. Das Buch richtet sich an Sammler, Comicliebhaber und alle, die Burns' Werk über den Rahmen einzelner Erzählungen hinaus verfolgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Titel von Charles Burns sowie verwandte Publikationen finden sich in der Auswahl \u003ca href=\"\/de\/collections\/surreale-experimentelle-comics\"\u003eSurreal \u0026amp; Experimental Comics\u003c\/a\u003e und unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Cornélius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050297459034,"sku":"9782360812042","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/caprice-charles-burns-cover.jpg?v=1781096293"},{"product_id":"sweet-dreams-charles-burns","title":"Sweet Dreams – Charles Burns","description":"\u003ch2\u003eSweet Dreams – Charles Burns und die dunkle Seite des Romance-Comics\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eSweet Dreams\u003c\/em\u003e wendet sich \u003ca href=\"\/de\/collections\/charles-burns\"\u003eCharles Burns\u003c\/a\u003e einem Bildrepertoire zu, das ihn seit Langem beschäftigt: den süßlich-dramatischen Liebescomics, die zwischen 1950 und 1970 in den USA in Massenauflagen erschienen. Für ein junges weibliches Publikum produziert, wurden sie überwiegend von anonymen, mittelalten Männern gezeichnet und geschrieben – ein Umstand, den Burns nicht kommentiert, sondern bildlich seziert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas wiederkehrende Motiv dieser Hefte – die schlafende junge Frau, aufgewühlt von Liebeskummer – bildet den Ausgangspunkt für rund 50 bislang unveröffentlichte Illustrationen. Burns übernimmt das Klischee und führt es in sein eigenes Universum über: Das Romantische kippt ins Bedrohliche, der süße Traum wird zum Albtraum. Was einst als harmlose Projektion erschien, gewinnt bei Burns surreale Schärfe – faszinierend, verstörend, präzise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eErschienen im November 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/editions-cornelius\"\u003eÉditions Cornélius\u003c\/a\u003e in der Collection Blaise, umfasst das Buch 104 Seiten in Schwarzweiß im Format 30 × 20 cm, gebunden mit Leinenrücken. Es enthält keinen Text – die Bilder sprechen allein. \u003cem\u003eSweet Dreams\u003c\/em\u003e steht in direkter Verwandtschaft zu anderen Burns-Titeln wie \u003ca href=\"\/de\/products\/love-nest-charles-burns\"\u003eLove Nest\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/caprice-charles-burns\"\u003eCaprice\u003c\/a\u003e, die ähnliche Motive aus der Romance-Comic-Tradition aufgreifen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCharles Burns\u003c\/strong\u003e (geb. 1955) ist einer der markantesten Comiczeichner der Gegenwart. Bekannt durch \u003cem\u003eBlack Hole\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eX'ed Out\u003c\/em\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/big-baby-charles-burns\"\u003eBig Baby\u003c\/a\u003e, arbeitet er seit Jahrzehnten mit Tusche an einem Werk, das Körper, Angst, Sexualität und Adoleszenz in dichten, hypnotischen Bildwelten verhandelt. \u003cem\u003eSweet Dreams\u003c\/em\u003e ist eine konsequente Erweiterung dieses Projekts – zugleich Hommage und Dekonstruktion.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Cornélius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050306961754,"sku":"9782360812233","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sweet-dreams-charles-burns-cover-front.jpg?v=1781096293"},{"product_id":"p-o-richard-mcguire","title":"P+O – Richard McGuire","description":"\u003ch2\u003eEine grafische Liebes-Choreografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eP+O\u003c\/em\u003e reduziert Richard McGuire den Liebesakt auf eine grafische Grammatik aus Formen, Farben und Bewegungen. Zwei Figuren – inspiriert von Popeye und Olive Oyl – tanzen sich durch ein abstraktes Universum: zärtlich, verspielt, komisch. Das Buch ist weit mehr als ein stilistisches Zitat; es gelingt McGuire, mit minimalistischen Mitteln eine der eigenwilligsten grafischen Choreografien der Liebe zu entfalten, die zugleich verehrend und humorvoll bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMcGuire, bekannt durch seinen einflussreichen Comic \u003cem\u003eHere\u003c\/em\u003e (1989), überträgt hier seine Präzision für Erzählstruktur auf ein wortloses Spiel aus Linie und Rhythmus. Das Ergebnis ist ein kleines, konzentriertes Buch, das die große Ära der Cartoons nicht nachahmt, sondern ihr mit eigenen Mitteln huldigt. Erschienen 2002 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/editions-cornelius\"\u003eÉditions Cornélius\u003c\/a\u003e, gehört \u003cem\u003eP+O\u003c\/em\u003e zum Kernbestand des französischen \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e-Programms im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Cornélius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050381443418,"sku":"9782909990606","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/p-o-richard-mcguire-cover-front.jpg?v=1782418163"},{"product_id":"contagious-magick-of-the-super-abundance-ian-johnstone","title":"Contagious Magick of the Super Abundance - Ian Johnstone","description":"\u003cem data-start=\"1379\" data-end=\"1421\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eContagious Magick of the Super Abundance\u003c\/em\u003e ist eine reich bebilderte Monografie über das Leben und Werk von \u003cstrong\u003eIan Johnstone\u003c\/strong\u003e (1967–2015), langjähriger Weggefährte von \u003cstrong\u003eJohn Balance\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003ePeter Christopherson\u003c\/strong\u003e (Coil). Zusammengestellt von seinem engen Vertrauten \u003cstrong\u003eMikel\u003c\/strong\u003e, zeigt dieser auf 400 Exemplare limitierte Band selten gezeigte Werke: düstere Tuschzeichnungen, körperhafte Abstraktionen, skulpturale Objekte, Tätowierungen und Cover-Designs, unter anderem für Coil. Ergänzt durch Texte von \u003cstrong\u003eJulie Travis\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSerena Korda\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMikel\u003c\/strong\u003e gibt das Buch einen intimen Einblick in Johnstones künstlerisches Schaffen zwischen Ritual, Körper und Groteske.","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51486051303770,"sku":"IAN-CMSA-2025-HC","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/contagious-magick-of-super-abundance-cover.jpg?v=1785790477"},{"product_id":"flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth","title":"Flowers Drink the River – Pia-Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eFlowers Drink the River – Großformatige Analogfotografie aus dem ländlichen Maine\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle STANLEY\/BARKER Titel im Shop entdecken\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Das Projekt entstand mit einer Großformatkamera und analoger Fotografie im ländlichen Maine. Wälder, Felder und Flusslandschaften sind dabei nicht Kulisse, sondern aktive Elemente: Licht, Wind, Wasser, Tiere und Zufall formen das Bild mit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band dokumentiert die ersten zwei Jahre von Guilmoths Transition und hält Nähe, Gefahr und Zugehörigkeit innerhalb einer kleinen, arbeitenden Community fest. Die Aufnahmen wechseln zwischen inszenierten Handlungen und dokumentarischen Situationen – Nachtaufnahmen auf feuchten Böden, Insekten, Spinnenseide, Körper, informelle Rituale. Flash-Beleuchtung und bewusst instabile Bildführung mit Schlieren und Aberrationen verstärken den Eindruck von Dauer und Unbeständigkeit zugleich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Prozess basiert auf Geduld. Guilmoth arrangiert fragile Konstruktionen aus Naturmaterialien und wartet, bis die Umgebung selbst eingreift. Das Buch ist körperlich und explizit; es enthält Nacktheit und deutliche sexuelle Darstellungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie physische Gestaltung des Bandes entspricht dem Anspruch des Inhalts: 3\/4 + Swiss bound, 80 Seiten im Format 30 × 24 cm, mit einem eingeklebten Faksimile-4×5\" Kontaktprint sowie einem Stoff-Tip-On als Namensschild. Weitere Arbeiten von Guilmoth im Shop sind \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\" title=\"Fishworm – weiteres Werk von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\" title=\"Sleep Creek – Fotobuch mit Beteiligung von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e. Das vollständige Programm an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Alle Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e ist ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51594719396186,"sku":"9781913288761","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pink-cover-spiderweb-motif.jpg?v=1785785490"},{"product_id":"elv-massimo-leardini","title":"ELV - Massimo Leardini","description":"\u003cem data-start=\"1232\" data-end=\"1237\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e (norwegisch für „Fluss“) von Massimo Leardini, einem in Norwegen lebenden italienischen Fotografen, ist ein meditativer, 104-seitiger Hardcover-Fotoband. Er zeigt eine langjährige, enge Zusammenarbeit mit ausgewählten Modellen. Zwischen 2014 und 2019 entstanden während der hellen skandinavischen Sommer Aufnahmen, die verzerrte Körperfragmente mit ursprünglichen Wäldern und Flussufern im langen, taktilen Nordlicht verschmelzen. Das 335×236 mm große Buch erscheint in ¾-Leineneinband mit zweifarbigen, foliengeprägten Vorder- und Rückseiten und Schutzumschlag. \u003cem data-start=\"1801\" data-end=\"1806\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e entfaltet sich wie ein visuelles Puzzle – ein poetischer Dialog zwischen Körper, Landschaft, Schatten und Erinnerung.","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51605032960346,"sku":"9781913288112","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/elv-massimo-leardini-cover.jpg?v=1785768670"},{"product_id":"eikoh-hosoe-book-english-edition-mack","title":"Eikoh Hosoe – Englische Ausgabe | MACK Books","description":"\u003ch2\u003eEikoh Hosoe – Monografie, herausgegeben von Yasufumi Nakamori\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Fotobücher und Monografien aus dem MACK-Verlagsprogramm\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e erschienene englischsprachige Monografie versammelt auf 400 Seiten das fotografische Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\" title=\"Alle Titel von Eikoh Hosoe im Shop entdecken\"\u003eEikoh Hosoe\u003c\/a\u003e in einer Tiefe, die im englischsprachigen Raum bislang nicht erreicht wurde. Herausgegeben von Yasufumi Nakamori, erschienen im September 2021 als geprägter Hardcover-Band im Format 25 × 32,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und editorisches Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNakamori richtet den Blick nicht allein auf Hosoes kanonische Werkgruppen, sondern erschließt systematisch die kollaborativen Arbeiten, die in der bisherigen Rezeption häufig unterbelichtet blieben. Die Zusammenarbeit mit Yukio Mishima, Yayoi Kusama und Shuzo Takiguchi – Figuren aus Literatur, bildender Kunst und intellektueller Kultur – wird nicht als Randphänomen behandelt, sondern als konstitutiver Teil einer Praxis, die Fotografie konsequent zwischen Literatur, Performance und Bildkunst verortet. Neu in Auftrag gegebene Essays stehen neben zentralen Nachdrucken; das editorische Konzept folgt einer historisch-analytischen Logik, die den Band über eine reine Werkschau hinausführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e und Monografien zur \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher und Fotografiepublikationen entdecken\"\u003ejapanischen Fotografie\u003c\/a\u003e bildet dieser Band einen substanziellen Referenzpunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHosoe im Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Monografie macht sichtbar, wie eng Hosoes Werk mit den intellektuellen und künstlerischen Netzwerken des Nachkriegs-Japans verflochten war. Namen wie Daido Moriyama, Yayoi Kusama, Yukio Mishima und Shuzo Takiguchi erscheinen nicht als bloße Referenzen, sondern als Akteure gemeinsamer Projekte und gegenseitiger Beeinflussung. Nakamori beleuchtet Hosoes Rolle innerhalb von Vivo und dem Photography Workshop – zwei institutionellen Strukturen, die für die Entwicklung der japanischen Nachkriegsfotografie prägend waren und über die Hosoe nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama, nachhaltig beeinflusste. Der Band behandelt das Buch als Dokument eines Feldes ebenso wie als Zeugnis einer individuellen Karriere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin weiteres Werk des Fotografen ist im Shop als \u003ca href=\"\/de\/products\/a-world-of-eikoh-hosoe-spherical-dualism-of-photograph\" title=\"Weiteres Werk von Eikoh Hosoe im Shop ansehen\"\u003eA World of Eikoh Hosoe: Spherical Dualism of Photograph\u003c\/a\u003e verfügbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber Eikoh Hosoe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEikoh Hosoe, geboren 1933 in Yamagata, gehört zu den zentralen Figuren der japanischen Fotografiegeschichte. Seit Mitte der 1950er Jahre war er nicht nur als Bildautor tätig, sondern auch als Kurator, Lehrer und institutioneller Impulsgeber. Sein Werk trug wesentlich dazu bei, die Fotografie in Japan aus älteren dokumentarischen Modellen herauszulösen und stärker mit Kunst, Literatur, Performance und Film zu verbinden. Hosoe war Mitbegründer von Vivo und später des Photography Workshop – Strukturen, über die er nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama, beeinflusste. Dieses Buch ist daher nicht nur eine Künstlermonografie, sondern auch ein konzentrierter Zugang zur Geschichte der japanischen Nachkriegsfotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651662872922,"sku":"9781913620240","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eikoh-hosoe-english-edition-edited-by-yasufumi-nakamori-front-cover.jpg?v=1785782380"},{"product_id":"day-of-the-flying-head-collection-shintaro-kago","title":"Day of the Flying Head – Collection – Shintaro Kago – Englische Ausgabe","description":"\u003cp data-start=\"2009\" data-end=\"2620\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Sammelausgabe von \u003cem data-start=\"2033\" data-end=\"2057\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDay of the Flying Head\u003c\/em\u003e vereint alle vier Ausgaben der lange vergriffenen Kultreihe von Shintaro Kago. Basierend auf südostasiatischen Mythen über fliegende Köpfe (z. B. in Thailand oder Indonesien) entwickelt Kago eine abgründige, groteske und zugleich technisch brillante Erzählung im Science-Fiction-Stil. Anatomische Verzerrung, schwarzer Humor, formale Experimente und Horror vermischen sich in dieser unkonventionellen und visuell anspruchsvollen Manga-Sammlung. Der Band erscheint im handlichen A5-Format mit hochwertigem Offsetdruck und glänzend laminierter Farbcovergestaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"2009\" data-end=\"2620\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover mit Klappen\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2009\" data-end=\"2620\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte 3. Auflage (1000 Exemplare)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2009\" data-end=\"2620\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e144 Seiten, Fadenheftung\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2009\" data-end=\"2620\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat: A5\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2009\" data-end=\"2620\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf 140g Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2009\" data-end=\"2620\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGlänzend laminiertes Farbcover\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hollow Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51751832060250,"sku":"HP-SK-HEAD-PB-EN","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/shintaro-kago-day-of-the-flying-head-cover.jpg?v=1785772100"},{"product_id":"the-secret-life-volume-one-1904-1924-salvador-dali","title":"The Secret Life: Volume One (1904–1924) - Salvador Dalí","description":"\u003cem data-start=\"2316\" data-end=\"2357\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Secret Life: Volume One (1904–1924)\u003c\/em\u003e ist der erste Teil von Salvador Dalís berüchtigter Autobiografie, ursprünglich 1941 verfasst und nun aktualisiert. Das Buch erzählt von Dalís Kindheit, Jugend und ersten künstlerischen Versuchen – von Katalonien bis Paris – und offenbart seine frühen Gedanken über Kunst, Sexualität und Philosophie. Diese Ausgabe enthält außerdem eine ergänzende Chronologie seines Lebens und Werks und gewährt einen einzigartigen Einblick in die Entstehung eines der radikalsten Künstler des 20. Jahrhunderts.","brand":"Deicide Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51752062288218,"sku":"9781840686852","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-secret-life-volume-one-1904-1924-salvador-dali-cover.jpg?v=1785776688"},{"product_id":"dimensional-flats-5-ed-by-tetsunori-tawaraya","title":"Dimensional Flats (5°ed.) – Tetsunori Tawaraya (English Edition)","description":"\u003ch2\u003eDimensional Flats – Sci-Fi Body Horror Comic von Tetsunori Tawaraya\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensional Flats\u003c\/em\u003e ist ein experimenteller Underground-Comic von \u003ca href=\"\/de\/collections\/tetsunori-tawaraya\" title=\"Alle Werke von Tetsunori Tawaraya im Shop entdecken\"\u003eTetsunori Tawaraya\u003c\/a\u003e, erschienen in der fünften Auflage bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/hollow-press\" title=\"Alle Publikationen von Hollow Press im Shop ansehen\"\u003eHollow Press\u003c\/a\u003e und limitiert auf 1000 Exemplare. Die Verbindung aus Sci-Fi, Body Horror und psychedelischer Zeichensprache macht diesen Titel zu einem prägnanten Beispiel für avantgardistisches Comic-Schaffen außerhalb des Mainstreams.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eInhalt und Konzept\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEin mutierter Arzt bewaffnet sich mit einem Strahlengewehr und versucht, tödliche Krankheiten zu bekämpfen – bis er in eine andere Dimension hineingezogen wird, die selbst eine Inkarnation seltener Seuchen ist. Seine Weggefährten setzen alles daran, ihn mit außergewöhnlichen Mitteln zurückzuholen. Die Erzählung entfaltet sich in Tawarayas charakteristischer Bildsprache: hyperdetaillierte Biomechanik, körperliche Mutation und ein visueller Wahnsinn, der zwischen Cyberpunk-Ästhetik und surrealem Horror oszilliert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMaterial und Produktion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Comic umfasst 32 Seiten, gedruckt in Silbertinte auf schwarzem 140g PLIKE-Papier. Das Ergebnis ist ein physisches Objekt, dessen Materialität die inhaltliche Dichte des Werks spiegelt – kontrastreiche, fast metallische Seiten, die Tawarayas Linienarbeit in einem ungewöhnlichen Licht erscheinen lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontext und Einordnung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk steht in der Tradition des japanischen Avantgarde-Comics und richtet sich an Leserinnen und Leser, die Cyberpunk, Body Horror und experimentelle Grafiknovellen jenseits konventioneller Erzählformen schätzen. Weitere Titel dieses Genres finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/surreale-experimentelle-comics\" title=\"Kollektion surrealer und experimenteller Comics im Shop entdecken\"\u003eSurreal \u0026amp; Experimental Comics\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWeitere Werke von Tetsunori Tawaraya\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIm Shop sind außerdem erhältlich: \u003ca href=\"\/de\/products\/assassin-child-3-ed-by-tetsunori-tawaraya\" title=\"Assassin Child (3. Auflage) von Tetsunori Tawaraya kaufen\"\u003eAssassin Child\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/crystal-bone-drive-7th-edition-tetsunori-tawaraya\" title=\"Crystal Bone Drive (7. Auflage) von Tetsunori Tawaraya kaufen\"\u003eCrystal Bone Drive\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/grayworld-6th-edition-tetsunori-tawaraya\" title=\"Grayworld (6. Auflage) von Tetsunori Tawaraya kaufen\"\u003eGrayworld\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/tetsupendium-tawarapedia-8-ed-tetsunori-tawaraya\" title=\"Tetsupendium Tawarapedia (8. Auflage) von Tetsunori Tawaraya kaufen\"\u003eTetsupendium Tawarapedia\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt.\u003c\/p\u003e","brand":"Hollow Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786365206874,"sku":"HP-TT-DF5-EN","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/dimensional-flats-5-ed-tetsunori-tawaraya-cover.jpg?v=1785778951"},{"product_id":"assassin-child-3-ed-by-tetsunori-tawaraya","title":"Assassin Child (3°ed.) – Tetsunori Tawaraya (English Edition)","description":"\u003ch2\u003eAssassin Child – Großformatiger Comicband von Tetsunori Tawaraya\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAssassin Child\u003c\/em\u003e ist ein großformatiger Comicband des japanischen Künstlers \u003ca href=\"\/de\/collections\/tetsunori-tawaraya\" title=\"Alle Werke von Tetsunori Tawaraya im Shop entdecken\"\u003eTetsunori Tawaraya\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/hollow-press\" title=\"Alle Hollow Press Publikationen im Shop ansehen\"\u003eHollow Press\u003c\/a\u003e in einer auf 500 Exemplare limitierten 3. Auflage. Gedruckt mit Silberfarbe auf schwarzem PLIKE-Papier entfaltet das 32-seitige Werk eine visuelle Dichte, die Körperhorror, kosmischen Schrecken und biomechanische Bildwelten miteinander verschränkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eInhalt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIm Zentrum steht eine asexuell reproduzierende Parasiten-Spezies, die Gehirne befällt und Körper übernimmt. Nach einer Notlandung auf dem Planeten Gwun gerät die Spezies in eine existenzielle Krise – und ein monströser Drachengott greift in das Geschehen ein. Tawarayas Erzählweise bewegt sich zwischen spekulativer Sci-Fi und Underground-Manga-Ästhetik: fragmentiert, hyperdetailliert, ohne Kompromisse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProduktion \u0026amp; Material\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Silberdruck auf schwarzem PLIKE-Papier ist kein dekoratives Detail, sondern ein integraler Bestandteil der Bildsprache – er verstärkt die klaustrophobische und zugleich kosmisch entgrenzte Atmosphäre des Werks. Das Großformat gibt Tawarayas dichten Kompositionen den Raum, den sie benötigen. Die englischsprachige Ausgabe erscheint als 3. Auflage, limitiert auf 500 Exemplare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Werke desselben Künstlers im Shop: \u003ca href=\"\/de\/products\/dimensional-flats-5-ed-by-tetsunori-tawaraya\" title=\"Dimensional Flats (5. Auflage) von Tetsunori Tawaraya\"\u003eDimensional Flats\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/crystal-bone-drive-7th-edition-tetsunori-tawaraya\" title=\"Crystal Bone Drive (7. Auflage) von Tetsunori Tawaraya\"\u003eCrystal Bone Drive\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/grayworld-6th-edition-tetsunori-tawaraya\" title=\"Grayworld (6. Auflage) von Tetsunori Tawaraya\"\u003eGrayworld\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/tetsupendium-tawarapedia-8-ed-tetsunori-tawaraya\" title=\"Tetsupendium Tawarapedia (8. Auflage) von Tetsunori Tawaraya\"\u003eTetsupendium Tawarapedia\u003c\/a\u003e. Eine Übersicht über das gesamte Spektrum des Genres bietet die Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/surreale-experimentelle-comics\" title=\"Surreale und experimentelle Comics im Überblick\"\u003eSurreal \u0026amp; Experimental Comics\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Hollow Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786513252698,"sku":"HP-TT-AC3-EN","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/assassin-child-cover-silver-ink.jpg?v=1785765682"},{"product_id":"terrotic-love-and-terror-in-postapoland-bartosz-zaskorski","title":"Terrotic – Love and Terror in Postapoland — Bartosz Zaskórski","description":"\u003ch2\u003eTerrotic – Love and Terror in Postapoland\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTerrotic ist eine Comicpublikation von Bartosz Zaskórski, erschienen bei \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/hollow-press\" title=\"Alle Hollow Press Publikationen bei Lokator100\"\u003eHollow Press\u003c\/a\u003e im Oktober 2023. Das 48-seitige A4-Heft in Schwarzweiß-Offsetdruck und Klammerheftung bewegt sich im \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/postapoland-bartosz-zaskorski-hollow-press\" title=\"Postapoland – das Hauptwerk von Bartosz Zaskórski bei Lokator100\"\u003ePostapoland\u003c\/a\u003e-Universum – einem postapokalyptischen Bildraum, in dem Verfall, Absurdität und eine eigentümliche Zärtlichkeit untrennbar ineinandergreifen. Liebe und Terror erscheinen hier nicht als Gegensätze, sondern als zwei Kräfte desselben zerstörten Klimas. First Printing, limitiert auf 1.500 Exemplare.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZaskórskis Strich ist direkt und lakonisch – von einer Dichte, die wenig erklärt und viel offen lässt. Terrotic siedelt sich innerhalb des Postapoland-Kosmos an, ohne ein Fragment zu sein: Das Heft ist in sich geschlossen, eine eigenständige Arbeit, die dennoch dieselbe Atmosphäre aus anthropomorphem Horror, absurden Liebesgeschichten und postapokalyptischem Verfall trägt, die das gesamte Universum durchzieht. Wer \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/postapoland-bartosz-zaskorski-hollow-press\" title=\"Postapoland – das Hauptwerk von Bartosz Zaskórski bei Lokator100\"\u003ePostapoland\u003c\/a\u003e oder den Begleitband \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/bubzium-the-guidebook-to-postapoland-bartosz-zaskorski\" title=\"Bubzium – The Guidebook to Postapoland bei Lokator100\"\u003eBubzium – The Guidebook to Postapoland\u003c\/a\u003e kennt, findet hier eine weitere Schicht desselben Bildkosmos. Auch \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/weird-tales-of-postapoland-by-bartosz-zaskorski\" title=\"Weird Tales of Postapoland bei Lokator100\"\u003eWeird Tales of Postapoland\u003c\/a\u003e gehört zu diesem Universum.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eObjekt und Produktion\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Objekt ist bewusst schlicht gehalten. A4-Format, Schwarzweiß-Offsetdruck, Klammerheftung (Saddle-stitched) – die Publikation verhält sich eher wie ein Heft oder ein Bericht als wie ein klassisches Graphic Novel. Gedruckt auf Arena Ivory Smooth wirkt das Papier warm und körperlich. Redaktion: Michele Nitri; Gestaltung: Christian Dolz Bayarri. Die Formatentscheidungen entsprechen der Produktionsästhetik von Hollow Press: präzise, lo-fi, mit hoher Sorgfalt im Druck.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hollow Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51788563087706,"sku":"HPR-TERR-ZASK-A4-BW-1ED","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/terrotic-love-and-terror-in-postapoland-bartosz-zask-rski-cover-front.jpg?v=1785790341"},{"product_id":"theater-of-love-nobuyoshi-araki","title":"Theater of Love – Nobuyoshi Araki","description":"\u003ch2\u003eTheater of Love – Araki vor dem späteren Mythos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\" title=\"Alle Titel von Nobuyoshi Araki im Shop\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e, erschienen 2017 bei \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Publikationen von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Es versammelt 119 Fotografien, die um 1965 entstanden – in einer Zeit, als Araki noch als Werbefotograf bei Dentsu arbeitete und das Medium in seiner eigenen Zeit erkundete. Die japanischsprachige Ausgabe ist auf 1000 Exemplare limitiert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Abzüge wurden erst Jahre nach ihrer Entstehung wiederentdeckt – als Prints, gelagert in einem Kasten, auf dem der Titel stand, der dieser Publikation heute den Namen gibt. 2011 wurden sie erstmals in der Taka Ishii Gallery öffentlich gezeigt. Die 2017 erschienene Publikation bewahrt den Charakter dieser Wiederbegegnung: Das postkartengroße Buch im Format 180 × 133 mm wird in einer Replik einer Fuji-Fotopapierbox präsentiert. Diese Form ist nicht dekorativ – sie hält die Publikation nah an den Bedingungen des ursprünglichen Funds: etwas Aufbewahrtes, Handgehabtes, Zurückgekehrtes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie 119 Bilder zeigen Frauen, Stadtfragmente, die Textur des Alltags – Motive, die Arakis Praxis über Jahrzehnte bestimmen sollten. Was diese frühen Arbeiten auszeichnet, ist die Abwesenheit retrospektiver Kontrolle. Sie tragen die Rauheit der Erprobung, nicht die Glätte des rückblickenden Urteils. Wer Arakis späteres Werk kennt, findet hier den Ausgangspunkt einer Bildsprache, die sein gesamtes Schaffen durchzieht: Intimität, Alltag, persönliche Bildproduktion.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Teil der \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Shop entdecken\"\u003ejapanischen Fotobuchgeschichte\u003c\/a\u003e nimmt \u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e eine ungewöhnliche Stellung ein – weder Frühwerk im engeren Sinne noch vollständig ausgeformte Aussage, sondern ein klar erkennbarer Ursprungspunkt. Die Publikation richtet sich an Leserinnen und Leser, die Arakis Werk jenseits seiner kanonisierten Phasen nachvollziehen möchten, sowie an alle, die das \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ejapanische Fotobuch als Publikationsform\u003c\/a\u003e ernst nehmen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004250157402,"sku":"9784908526121","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/theater-of-love-nobuyoshi-araki-front-cover.jpg?v=1785783388"},{"product_id":"eros-lost-seiji-kurata","title":"Eros Lost – Seiji Kurata","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e – Seiji Kurata\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist ein posthum erschienenes Fotobuch von \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\" title=\"Alle Titel von Seiji Kurata im Shop\"\u003eSeiji Kurata\u003c\/a\u003e (1945–2020), das 2020 bei der \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Weitere Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e erschien. Es entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler im Jahr vor seinem Tod im Februar 2020 und versammelt Aktfotografien aus den 1980er Jahren – viele davon bislang unveröffentlicht, entnommen aus Kuratas Originalnegativen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie 79 Fotografien auf 208 Seiten zeigen den menschlichen Körper in sorgfältig arrangierten Interieurs: in Beziehung zu Möbeln, Maschinen und Räumen. Kurata arbeitete mit aufwendiger Beleuchtung und szenischen Vorgaben, um seine Bildvorstellungen zu formen. Die Aufnahmen entstanden in einer Phase, in der er erste Auswahlen in den Zeitschriften \u003cem\u003eShashin Jidai\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eShashin Sekai\u003c\/em\u003e (1985–1989) veröffentlichte – Material, das erst mit \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e (1999) und nun vollständiger in \u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e zugänglich wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch knüpft direkt an \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e an und vertieft Kuratas Auseinandersetzung mit Körperlichkeit, inszenierter Nacktheit und dem Interieur als Bildraum. Es markiert eine Entwicklung, die sich von seinem Debüt \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/flash-up-2013-new-edition-seiji-kurata\" title=\"Flash Up von Seiji Kurata – Schlüsselwerk der japanischen Straßenfotografie\"\u003e\u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e (1980) – dem Schlüsselwerk seiner Straßenfotografie – hin zu einer radikal anderen Bildsprache vollzog: vom öffentlichen Raum Tokios in den kontrollierten Innenraum. Amanda Ling-Ning Lo schreibt im Nachwort: \u003cem\u003e„Over a 40-year career, Kurata continued his dialogue with the camera. His works are highly regarded for his continual explorations into both the conception of his subjects and the techniques of image-making. Kurata was always an enthusiastic man in sharing his ideas about the discovery of photography—his lifetime pursuit. Can a certain moment become an eternity? Will the story of all existence be affirmed and accepted under the same sky?\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch erschien in einer limitierten Auflage von 1.000 Exemplaren. Format: 245 × 185 mm, Hardcover, 208 Seiten, 79 Fotografien, Englisch, ISBN 978-4-905453-91-8, Gewicht ca. 0,5 kg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist Teil des \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments von Lokator100 und richtet sich an Sammler und Leser, die Kuratas Spätwerk im Kontext der japanischen Fotografie der 1980er Jahre einordnen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52016761700698,"sku":"9784905453918","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eros-lost-seiji-kurata-front-cover.jpg?v=1785786939"},{"product_id":"far-east-obsession-mark-pearson","title":"Far East Obsession - Mark Pearson","description":"\u003cem data-start=\"713\" data-end=\"733\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar East Obsession\u003c\/em\u003e von Mark Pearson, Gründer der Zen Foto Gallery, ist ein auf 500 Exemplare limitiertes Tabloid, das 2015 von Hiroshi Onishi co., Ltd. veröffentlicht wurde. Die 32 Schwarzweißaufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit Chris Shaw und Tokyo Rumando und zeigen eine visuelle Auseinandersetzung zwischen Subjekt und Fotograf. Im Spannungsfeld zwischen Hongkong, Performance und Aktfotografie thematisiert Pearson das Verhältnis von Intimität, Darstellung und fotografischem Blick. Mit seinem großformatigen Tabloid-Format (274 × 406 mm) ist das Werk ein eigenständiges Sammlerstück und ein Dokument der experimentellen Fotografie in Asien.","brand":"Hiroshi Onishi co., Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047301149018,"sku":"LKB-PEARSON-FEO-2015","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/far-east-obsession-mark-pearson-front-cover.jpg?v=1785771896"},{"product_id":"grey-cards-richard-kern","title":"Grey Cards – Richard Kern","description":"\u003ch2\u003eGrey Cards – Unbearbeitete Fotografien von Richard Kern\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrey Cards\u003c\/em\u003e versammelt Fotografien von \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/richard-kern\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Richard Kern im Shop\"\u003eRichard Kern\u003c\/a\u003e, die exakt so präsentiert werden, wie sie die Kamera verlassen haben – ohne Nachbearbeitung, ohne Eingriff. Erschienen als Erstausgabe bei \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/friend-editions\" title=\"Alle Titel des Verlags Friend Editions entdecken\"\u003eFriend Editions\u003c\/a\u003e in einer Auflage von 500 Exemplaren, umfasst das Buch 252 Seiten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Grey Card ist in der Fotografie ein neutrales Referenzwerkzeug zur Kalibrierung von Belichtung und Farbe. Kern wendet dieses Hilfsmittel um: Es wird zum Gegenstand und zur formalen Methode zugleich. Die 252 Seiten bewegen sich zwischen spontanen und inszenierten Aufnahmen, ohne eine Hierarchie zwischen beiden herzustellen. Die Spannung, die daraus entsteht, löst sich nicht auf – die Frage nach Wahrheit und Objektivität in der Fotografie durchzieht das Werk nicht als These, sondern als anhaltende Bedingung.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Softcover-Einband aus Colorplan-Graukarton nimmt das Konzept der Grey Card materialiter auf. Jedes Exemplar enthält eine beiliegende Grey Card. Format: 203\u0026nbsp;mm × 254\u0026nbsp;mm. Sprache: Englisch. Die Abbildungen zeigen das tatsächlich angebotene Exemplar; die Schutzfolie wurde entfernt. Das Buch befindet sich in einwandfreiem, neuwertigem Zustand.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eVersand erfolgt sorgfältig verpackt mit Sendungsverfolgung aus Deutschland. Weitere Fotografiepublikationen sind in der Kollektion \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop durchstöbern\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e zu finden.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWeitere Titel von Richard Kern\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEbenfalls im Shop erhältlich: \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/polaroids-richard-kern\" title=\"Polaroids von Richard Kern – weiterer Titel im Shop\"\u003ePolaroids\u003c\/a\u003e und \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/baron-issue-7-richard-kern\" title=\"Baron Issue 7 mit Richard Kern – im Shop verfügbar\"\u003eBaron Issue 7\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Friend Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52100789305690,"sku":"BOOK-KERN-GREYCARDS-FRIEND-2025","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/grey-cards-richard-kern-front-cover.jpg?v=1785789467"},{"product_id":"synthesis-mari-katayama","title":"Synthesis – Mari Katayama","description":"\u003ch2\u003eSynthesis – Artist Book von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e versammelt neun fotografische Serien, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e zwischen 2019 und 2025 in ihrem Heimstudio in Gunma erarbeitet hat. Die Arbeiten entstanden in einer Phase, die von der Rückkehr in die Provinz, einer veränderten familiären Situation und einem konzentrierten, über sechs Jahre andauernden Arbeitsprozess geprägt war. Zu den versammelten Serien gehört \u003cem\u003eTree of Life\u003c\/em\u003e. Das Studio ist dabei kein neutraler Ort, sondern eine kontrollierte Bühne: Körper, handgefertigte Objekte und räumliche Arrangements werden in ein präzises, wiederholbares Verhältnis gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCharakteristisch für Katayamas Praxis ist die untrennbare Verbindung von Selbstporträt und Material. Handgenähte Skulpturen, textile Elemente, Papiercollagen und konstruierte Interieurs erscheinen in den Bildern nicht als Requisiten, sondern als konstitutive Bestandteile des Bildes selbst. Identität wird hier nicht dokumentiert, sondern durch Geste, Wiederholung und Arrangement hergestellt. Die Objekte, die Katayama näht und arrangiert, sind so integral wie der Körper, der sie trägt – Handwerk und Bildproduktion sind dieselbe Praxis.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOb man \u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e als Photobook oder als Artist Book liest, ist keine Frage der Klassifikation, sondern des Zugangs. Die neun Serien sind mit der Präzision einer konstruierten Publikation sequenziert; Transformation erscheint nicht als Motiv, sondern als strukturelles Prinzip. Das Buch verdichtet, es gibt keinen Überblick: Gegensätze werden in Spannung gehalten, persönliche Geschichte durch Verwandlung weitergetragen statt abgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e erscheint bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle Titel von MACK Books bei Lokator100\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e unter dem Imprint SPBH Editions, das seit Januar 2024 Teil von MACK ist. Das Buch steht im Kontext eines Gesamtwerks, das sich an der Schnittstelle von Fotografie, Skulptur, Textil und Installation bewegt – und das in Ausstellungen bei der Venice Biennale, der Maison Européenne de la Photographie und der Tate Modern gezeigt wurde. Weitere Titel aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop\"\u003eFotografie \u0026amp; Fotobücher\u003c\/a\u003e sowie Publikationen aus dem Themenfeld \u003ca href=\"\/de\/collections\/body-desire-form-performance\" title=\"Bücher zu Körper, Begehren und Darstellung bei Lokator100\"\u003eBody: Desire, Form \u0026amp; Performance\u003c\/a\u003e finden sich in den entsprechenden Kollektionen bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52434372690266,"sku":"978-1-917651-11-0","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/synthesis-mari-katayama-cover.jpg?v=1778589669"},{"product_id":"shintaro-kago-artbook-vol-2","title":"Shintaro Kago: Artbook vol.2 (second edition)","description":"\u003ch2\u003eShintaro Kago Artbook Vol. 2 – Second Edition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer zweite Band der Artbook-Reihe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shintaro-kago\" title=\"Alle Titel von Shintaro Kago im Shop\"\u003eShintaro Kago\u003c\/a\u003e erscheint in einer überarbeiteten zweiten Auflage (Second Edition) bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Publikationen des Verlags The Mansion Press\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e. Das Hardcover umfasst 152 Farbseiten und ist mit Spot-UV sowie Soft-Touch-Laminierung veredelt. Das Format beträgt 17,0 × 24,1 cm; die ISBN lautet 9782492646317. Händler führen diese Auflage häufig als auf ca. 1.000 Exemplare limitiert – dies ist ein verbreiteter Hinweis, keine verlagsseitig bestätigte Angabe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und Einordnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVol. 2 versammelt eine archivierende Auswahl von Illustrationen aus Kagos Schaffen. Der Band arbeitet mit Einzelmotiven, formalen Verdichtungen und strukturellen Brüchen, die für Kagos Bildsprache charakteristisch sind. Die Arbeiten werden im Kontext der Ero-Guro-Ästhetik rezipiert – einer japanischen Tradition, die Erotik, Groteske und Surrealismus verbindet – ohne dass der Band selbst programmatisch auf diesen Begriff festgelegt ist. Der illustrative Charakter überwiegt; der Band funktioniert als Referenzwerk zu Kagos Bildwelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Reihe ist auf mehrere Bände angelegt. Der Vorgängerband \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-1\" title=\"Shintaro Kago Artbook Vol. 1 – Vorgängerband kaufen\"\u003eShintaro Kago: Artbook vol.1\u003c\/a\u003e sowie der Nachfolgeband \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-3\" title=\"Shintaro Kago Artbook Vol. 3 – Nachfolgeband kaufen\"\u003eShintaro Kago: Artbook vol.3\u003c\/a\u003e sind ebenfalls im Shop verfügbar, darunter auch die \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-3-collectors-edition-slipcase\" title=\"Shintaro Kago Artbook Vol. 3 Collector's Edition mit Schuber\"\u003eShintaro Kago Artbook Vol. 3 - Collector's Edition\u003c\/a\u003e mit Schuber.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland mit Sendungsverfolgung. Alle Bestellungen bei Lokator100 werden sorgfältig verpackt und als Sendung mit Tracking-Nummer verschickt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Artbooks und Künstlerbücher im Lokator100-Shop\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e finden Sie in der entsprechenden Kollektion im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52640019120474,"sku":"9782492646317","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/shintaro-kago-artbook-vol-2-second-edition-front-cover-hardcover.jpg?v=1785783783"},{"product_id":"icons-vol-1-shintaro-kago","title":"ICONS vol.1 von Shintaro Kago","description":"\u003ch2\u003eHistorische Figuren, gefiltert durch Kagos Handschrift\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eICONS vol.1 eröffnet ein vierbändiges Illustrationsprojekt, das historische Figuren als Bildgegenstand nimmt – nicht als Verehrung, sondern als Dokument. \u003ca href=\"\/de\/collections\/shintaro-kago\" title=\"Alle Titel von Shintaro Kago im Shop entdecken\"\u003eShintaro Kago\u003c\/a\u003e nähert sich seinen Sujets mit grafischer Kontrolle: Die Oberfläche der Arbeiten hält Distanz, die Komposition bleibt präzise. Porträt als Aussage, nicht als Geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Objekt selbst ist klar gebaut. Herausgegeben von \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Publikationen von The Mansion Press im Shop\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e umfasst der Band 52 Farbseiten im A4-Format (21 × 29,7 cm), gebunden als Softcover mit französischen Klappen. Das Format lässt die Bilder wie Blätter einer Mappe lesen; die Klappen geben dem Band Stabilität und ein sachliches Finish.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Auftakt der ICONS-Serie setzt vol.1 den Anfangston: historische Figuren, eine eindeutige zeichnerische Haltung, ein Format, das auf Sammlung ausgelegt ist. Der Folgeband \u003ca href=\"\/de\/products\/icons-vol-2-by-shintaro-kago\" title=\"ICONS vol.2 von Shintaro Kago – Folgeband der Serie\"\u003eICONS vol.2\u003c\/a\u003e führt das Projekt konsequent weiter. Als Einzelband trägt vol.1 auch ohne Kontext – als kompakte Sequenz mit eigenem Gewicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKago arbeitet im Schnittfeld von Ero-Guro, formalen Experimenten und satirischer Präzision. Seine Illustrationen erscheinen regelmäßig im Kontext von \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Kunstbücher und Künstlerpublikationen bei Lokator100\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e – ICONS vol.1 ist ein repräsentatives Beispiel für sein Vorgehen: klinische Zeichnung, plötzliche Verschiebung, kontrollierte Wirkung.\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52641949286746,"sku":"9782492646348","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/icons-vol-1-shintaro-kago-cover-the-mansion-press-softcover.jpg?v=1785779235"},{"product_id":"icons-vol-2-shintaro-kago","title":"ICONS vol.2 – Shintaro Kago","description":"\u003ch2\u003eICONS vol.2 – Historische Ikonen in Kagos Handschrift\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eICONS vol.2 Shintaro Kago\u003c\/em\u003e ist der zweite Band eines vierbändigen Illustrationsprojekts, herausgegeben von \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Publikationen von The Mansion Press im Shop\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e. Das Projekt ordnet Figuren der Geschichte als Bildobjekte neu – konsequent gefiltert durch die formale Handschrift eines einzigen Illustrators. Der Band steht für sich, fügt sich aber in ein Gesamtkonzept ein, das auf Vollständigkeit angelegt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt \u0026amp; Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e52 Farbseiten im Format 21 × 29,7 cm (A4) versammeln Porträts historischer Ikonen. Der Zugriff ist distanziert: keine Narration, keine Kommentierung – die Figuren werden als Bildobjekte behandelt, nicht als Symbole. Die Linie von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shintaro-kago\" title=\"Alle Titel von Shintaro Kago bei Lokator100\"\u003eShintaro Kago\u003c\/a\u003e bleibt über alle Seiten hinweg konstant. Das Softcover mit französischen Klappen gibt dem Band eine mappenartige Stabilität. Wer \u003ca href=\"\/de\/products\/icons-vol-1-by-shintaro-kago\" title=\"ICONS vol.1 von Shintaro Kago – Vorgängerband der Serie\"\u003eICONS vol.1\u003c\/a\u003e kennt, findet hier dieselbe formale Logik weitergeführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band gehört zu den \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Kunstbücher und Künstlerpublikationen bei Lokator100\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e, die Lokator100 als Sammlerformat führt – Publikationen, die zwischen Illustration, Kunstbuch und Künstleredition stehen.\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52642137669978,"sku":"9782492646652","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/icons-vol-2-shintaro-kago-front-cover-mask-portrait.jpg?v=1785778249"},{"product_id":"metafables-the-art-of-andrew-blucha","title":"METAFABLES: The Art of Andrew Blucha","description":"\u003ch2\u003e148 Illustrationen aus dem Metafables-Universum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMETAFABLES\u003c\/strong\u003e ist das erste umfassende Artbook von Andrew Blucha, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Titel von The Mansion Press bei Lokator100 entdecken\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e. Der Band versammelt 148 vollfarbige Illustrationen und dokumentiert damit das Metafables-Universum in geschlossener Buchform – von frühen Motiven bis zu ausgearbeiteten Tableaus. Als Archivband konzipiert, richtet er sich an Sammler*innen von Illustration, dunkler Fantastik und zeitgenössischer Druckgrafik.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBildsprache und Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBluchas Arbeiten verbinden anatomische Diagramm-Ästhetik mit okkulter Symbolik und viktorianischen Silhouetten. Die Kompositionen sind präzise und emblematisch: wiederkehrende Figuren, symbolische Requisiten, klare Linienführung. Der Ton ist trocken, mitunter absurd – ohne auf eindeutige Auflösung zu setzen. Assoziationen zu Gustave Doré oder Roland Topor sind naheliegend, doch Bluchas Bildsprache und sein Humor bleiben klar zeitgenössisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGedruckt auf 150 g Munken Print White im Hardcover-Format 22 × 31 cm, ist der Band auf Langlebigkeit und Sammlertauglichkeit ausgelegt. 14 Detailaufnahmen sind im Produktlisting verfügbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band gehört zum kuratierten Sortiment von \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Kunstbücher und Künstlerpublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52642498904410,"sku":"9782492646249","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/metafables-front-cover.jpg?v=1785780674"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1785786048"},{"product_id":"tibet-shinya-arimoto","title":"Tibet – Shinya Arimoto","description":"\u003ch2\u003eTibet – Erweiterte Neuausgabe von Shinya Arimoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTibet\u003c\/strong\u003e ist die erweiterte Neuausgabe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shinya-arimoto\" title=\"Alle Publikationen von Shinya Arimoto im Shop\"\u003eShinya Arimoto\u003c\/a\u003es lange vergriffener Debütpublikation \u003cem\u003ePortrait of Tibet\u003c\/em\u003e (1999), erschienen bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel aus dem Programm der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Der Band enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Fotografien aus dieser frühen Arbeitsphase.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen Zwanzigern reiste Arimoto durch den weiteren tibetischen Kulturraum – durch Teile von China, Indien und Nepal. Er lebte in unmittelbarer Nähe zu Nomaden, Pilgern und Stadtbewohnern. Die 118 Schwarzweiß-Aufnahmen verbinden nahe Porträts mit Dorfansichten und weiten Landschaften. Die Sequenz dokumentiert einen Alltag vor beschleunigten sozialen und ökonomischen Veränderungen. Der Blick bleibt ruhig, direkt und beobachtend.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687028748634,"sku":"9784905453802","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tibet-shinya-arimoto-cover-portrait.jpg?v=1785782030"},{"product_id":"sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth","title":"Sleep Creek – Dylan Hausthor \u0026 Pia Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eSleep Creek – Fotobuch von Dylan Hausthor \u0026amp; Pia Paulina Guilmoth (Void)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von Dylan Hausthor und Pia Paulina Guilmoth, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eFotobücher von Void\u003c\/a\u003e. Das Buch bewegt sich in den Wäldern und Kleinstädten Neuenglands und verbindet dokumentarische Beobachtung mit mythischer Inszenierung. Menschen, Tiere und Landschaften werden in Momenten erfasst, die zwischen Zeremonie und Alltagsleben, zwischen Porträt und Spur schwingen. Rauch, Haut, Fell, Schlamm, Wasser – jede Oberfläche wird mit derselben körnigen Aufmerksamkeit behandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsequenz entfaltet sich ohne klaren Anfang oder Schluss. Der Ort selbst übernimmt die Rolle einer Figur, und die Grenze zwischen Erlebtem und Inszeniertem bleibt bewusst instabil. Kolonialgeschichte, ländliche Arbeit und intime Körper greifen ineinander, ohne dass das Buch eine eindeutige Lesart vorschreibt. Wie Hausthor und Guilmoth selbst formulieren: Es gibt keine Anfänge, Mitten oder Enden in ihrer Erfahrung der Welt, und keine scharfe Grenze zwischen dem Erlebten und dem Inszenierten. Das \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e Fotobuch ist in diesem Sinne kein illustriertes Dokument, sondern ein konstruierter Ort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeuengland dient dabei nicht als regionale Bestandsaufnahme, sondern als Bühne für Fragen nach Mythos, Erinnerung und der Verflechtung von Geschichte und Gegenwart. Der Kolonialismus ist, wie das Duo anmerkt, überall spürbar – jeder Quadratmeter Wald trägt Spuren menschlichen Eingreifens. In dieser Landschaft bewegen sich Figuren ohne Namen, deren Anonymität der gesichtslosen Identität der Kleinstädte Neuenglands entspricht. Das Void-Fotobuch arbeitet mit dieser Spannung: zwischen dem Dokumentierten und dem Konstruierten, zwischen Autobiografie und Fiktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeiten von \u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor – Fotografie und Bücher\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia Paulina Guilmoth – Arbeiten und Bücher\u003c\/a\u003e entstehen als gemeinsame Praxis in den Wäldern und Kleinstädten des Nordostens der USA. Als Mitbegründer:innen von Wilt Press – gegründet im Winter 2015 – begreifen sie Fotografie und Buchgestaltung als zusammenhängende Formen. In ihren Projekten greifen sie ländliche Gemeinschaften, lokale Mythen und Familiengeschichten auf und fragen, wie Bilder Geschichten formen. \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e setzt diese Praxis fort, indem es eine Welt aufbaut, in der jede Fotografie zugleich Spur eines gelebten Moments und sorgfältig komponierte Szene ist – und Betrachter:innen in einem Zustand produktiver Ungewissheit hält. Weitere Arbeiten im Bereich zeitgenössischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/photography-photobooks\"\u003eFotografie \u0026amp; Fotobücher\u003c\/a\u003e finden sich im entsprechenden Bereich des Shops.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802513797466,"sku":"9786185479060","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sleep-creek-front-cover-goat.jpg?v=1785790972"},{"product_id":"kappa-notebook-deep-water-manuela-schiano","title":"Kappa Notebook: Deep Water – Manuela Schiano","description":"\u003ch2\u003eKappa Notebook: Deep Water – ein textloser Comic von Manuela Schiano\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKappa Notebook: Deep Water\u003c\/em\u003e ist der zweite Band der \u003ca href=\"\/de\/collections\/hollow-press\" title=\"Alle Titel von Hollow Press im Shop entdecken\"\u003eHollow Press\u003c\/a\u003e-Reihe mit erotischen Erzählungen aus weiblicher Perspektive. Manuela Schiano zeichnet die Begegnung eines Mädchens mit einem Kappa – einem Yokai aus der japanischen Folklore. Ohne ein einziges Wort entfaltet sich eine Geschichte über Begehren, Kontrolle und Befreiung. Gut und Böse bleiben absichtlich unscharf.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt \u0026amp; Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer textlose Ansatz ist keine Reduktion, sondern eine Entscheidung: Die Erzählung trägt sich vollständig durch Bildfolge, Geste und Blick. Das Mädchen trifft auf das Wesen, die Begegnung entwickelt eine eigene moralische Logik. Thematisch bewegt sich der Band zwischen Anziehung und Ambiguität – verankert in der japanischen Folklore, aber ohne folkloristische Erklärung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZeichenstil \u0026amp; Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSchiano arbeitet mit Tinte, hohem Detailgrad und starkem Kontrast. Die Referenzen sind fotografisch – Komposition und Ausschnitt erinnern an Standbilder. Gesten und Schnitte übernehmen die Funktion von Sprache. Das Ergebnis wirkt wie ein stilles Storyboard: dicht, rhythmisch, in einem Zug lesbar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEinordnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band erscheint im Programm von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hollow-press\" title=\"Alle Titel von Hollow Press im Shop entdecken\"\u003eHollow Press\u003c\/a\u003e, einem italienischen Verlag mit Fokus auf experimentelle und künstlerisch anspruchsvolle Comicpublikationen. Thematisch und formal gehört \u003cem\u003eKappa Notebook: Deep Water\u003c\/em\u003e in den Bereich der \u003ca href=\"\/de\/collections\/surreal-experimental-comics\" title=\"Surreale und experimentelle Comics im Überblick\"\u003eSurreal \u0026amp; Experimental Comics\u003c\/a\u003e – Werke, die Bildsprache und Narration neu verhandeln.\u003c\/p\u003e","brand":"Hollow Press","offers":[{"title":"Neu","offer_id":53115261157722,"sku":"HP-KNDW-2025-REG","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Leichte Mängel","offer_id":53115261190490,"sku":"HP-KNDW-2025-REG-DMG","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/kappa-notebook-deep-water-cover.webp?v=1778583733"},{"product_id":"cheryomushki-nikolay-bakharev","title":"Cheryomushki – Nikolay Bakharev","description":"\u003ch2\u003eStrandporträts aus der späten UdSSR\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCheryomushki\u003c\/strong\u003e ist ein \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/nikolay-bakharev\" title=\"Weitere Fotobücher von Nikolay Bakharev\"\u003eNikolay Bakharev\u003c\/a\u003e, erschienen im Mai 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Stanley\/Barker-Titel im Shop entdecken\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Der Band versammelt Porträts, die an Fluss- und Seestränden nahe Nowokusnezk entstanden – Orte, an denen sich Arbeiter und Familien zur Erholung trafen und die zu den wenigen öffentlichen Räumen der UdSSR gehörten, in denen begrenzte Nacktheit geduldet wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMethode und Haltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBakharevs Arbeitsweise beruht auf Nähe und gegenseitigem Einverständnis. Er beschreibt das Fotografieren nicht als Beobachtung, sondern als wechselseitige Beziehung: Der Fotograf ist Teil des Bildes, nicht sein distanzierter Autor. Die Aufnahmen in \u003cem\u003eCheryomushki\u003c\/em\u003e bleiben nüchtern – sie zeigen Alltag, kurze Pausen vom Arbeitsleben und körperliche Nähe ohne Inszenierung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVerlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Stanley\/Barker-Titel im Shop entdecken\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e ist ein auf Fotografiepublikationen spezialisierter Londoner Verlag. \u003cem\u003eCheryomushki\u003c\/em\u003e erscheint als Hardcover mit aufkaschiertem Coverbild (tipped-on image) im Format 240 × 270 mm und setzt die verlegerische Zusammenarbeit mit Bakharev fort, die 2016 mit dem Band \u003cem\u003eNovokuznetsk\u003c\/em\u003e begann.\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53153928216922,"sku":"9781913288822","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/cheryomushki-nikolay-bakharev-cover.jpg?v=1785770895"},{"product_id":"return-by-larry-clark","title":"Return — Larry Clark","description":"\u003ch2\u003eRückkehr ins Archiv: Return von Larry Clark\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eReturn\u003c\/em\u003e von \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/larry-clark\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Larry Clark im Shop\"\u003eLarry Clark\u003c\/a\u003e ist ein Großformat-Fotobuch, editiert aus Vintage Prints der Jahre 1962–1973. Es ist kein nostalgischer Rückblick und kein erklärender Kommentar – es ist ein strenger Schnitt aus einem Jahrzehnt, das Clark von innen heraus fotografiert hat.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eInhalt und editorische Haltung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Bildauswahl basiert auf Vintage Prints aus dem Zeitraum 1962–1973 und berührt die Tulsa-Achse, die Clarks frühe Arbeit zu einem Referenzpunkt der Dokumentarfotografie gemacht hat. Clark fotografierte seine eigene soziale Gruppe – Teenager und junge Erwachsene in einem subkulturellen Umfeld, das von Drogen, Gewalt und Enge geprägt war. Die Perspektive ist konsequent von innen: keine Distanz, kein Urteil, kein Trost. \u003cem\u003eReturn\u003c\/em\u003e verdichtet dieses Material zu einer präzisen, kühlen Auswahl ohne erklärende Rahmung.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eObjekt und Herstellung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Buch erschien 2024 bei \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Titel des Verlags Stanley\/Barker bei Lokator100\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e im Großformat 330 × 245 mm, 72 Seiten, erste Ausgabe, erster Druck. Der Einband ist ein Board-Back mit flexibler Siebdruck-Hülle. Maßstab, Druck und Materialität sind auf langsame Betrachtung ausgelegt. Als Objekt richtet sich \u003cem\u003eReturn\u003c\/em\u003e an Sammler:innen, die \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e mit handwerklichem Anspruch und klarer editorischer Position suchen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53155741204826,"sku":"9781913288754","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/return-larry-clark-cover-portrait.jpg?v=1785777888"},{"product_id":"the-fire-that-drank-the-shadow-deluxe-edition-julia-soboleva","title":"The Fire That Drank The Shadow – Deluxe Edition (Julia Soboleva)","description":"\u003ch2\u003eThe Fire That Drank The Shadow – Deluxe Edition von Julia Soboleva\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Fire That Drank The Shadow – The Art of Julia Soboleva\u003c\/em\u003e erscheint bei \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Titel des Verlags The Mansion Press bei Lokator100\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e als Deluxe Edition mit 90 exklusiven Zusatzseiten und einem Variant Cover, das in der Standardausgabe nicht enthalten ist. Der Gesamtumfang beträgt 408 Seiten (318 + 90 exklusive Seiten) im Format 19 × 22 cm. Wer beide Ausgaben vergleichen möchte, findet die Grundausgabe unter \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/the-fire-that-drank-the-shadow-julia-soboleva\" title=\"Standardausgabe von The Fire That Drank The Shadow – Editionsvergleich\"\u003eThe Fire That Drank The Shadow\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eInhalt und Bildsprache\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/julia-soboleva-artbooks\" title=\"Alle Artbooks und Publikationen von Julia Soboleva bei Lokator100\"\u003eJulia Soboleva\u003c\/a\u003e arbeitet mit Found Photography als Ausgangsmaterial und überarbeitet es direkt mit Malerei und Collage. Die resultierenden Oberflächen tragen das Gewicht vorhandener Bilder und lenken ihre Bedeutung zugleich um. Gesichter erscheinen fragmentiert, Körper sind verschoben, Stimmungen pendeln zwischen trockenem Humor und etwas Kälterem. Das Werk bewegt sich durch Familienerinnerung, Tabu und transgenerationale Traumata – Territorium, das über dark-art-Verfahren erschlossen wird, nicht über direkte Aussage. Unschuld erscheint neben Kontamination, Zärtlichkeit neben Bedrohung. Der post-sowjetische Kontext ist spürbar, ohne dass die Publikation dokumentarisch wird.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDie Deluxe Edition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGegenüber der Standardausgabe erweitert diese Edition das Werk um 90 exklusive Seiten und ein Variant Cover. Das zusätzliche Material vertieft den thematischen und visuellen Umfang des Projekts. Mit 408 Seiten ist dies die vollständigste verfügbare Form der Publikation. Käufer*innen, die beide Ausgaben in Betracht ziehen, finden in der Deluxe Edition den erweiterten Kontext; die Standardausgabe deckt den Kernbestand des Werks ab.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDas Objekt\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Hardcover-Einband ist in Leinen gefasst und mit Heißfolien-Goldprägung versehen; ein eingenähtes Leseband ist beigefügt. Gedruckt wird auf Munken 150 g – ein Papier, das die subtile Farbtiefe und Oberflächenqualität der Mixed-Media-Arbeiten trägt, ohne zu dominieren. Die Produktion von The Mansion Press behandelt das Buch als Objekt, das seiner eigenen Bildsprache entspricht. Es steht im Sortiment von Lokator100 unter \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Artbooks und Künstlerbücher im Sortiment von Lokator100\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e als sorgfältig produzierte Publikation eines unabhängigen Verlags.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLetzte Leerseite am unteren Außenrand geknickt und gewellt; eine ausgeprägte diagonale Falte verläuft von der rechten Kante nach innen, mit lokaler Wellung und wenigen leichten Handhabungsspuren. Das schwarze hintere Vorsatzpapier weist eine schwache diagonale Falte bzw. einen leichten Scuff nahe der unteren linken Ecke auf. Kein Riss, kein fehlendes Papier, keine Bindungstrennung erkennbar. Bindung intakt. Ansonsten neu und ungelesen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53331355337050,"sku":"SOBO-FDTS-DLX","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-fire-that-drank-the-shadow-deluxe-edition-julia-soboleva-cover.jpg?v=1785788514"},{"product_id":"suu-taemin-ha","title":"süü – Taemin Ha","description":"\u003ch2\u003eFotobuch über Alltag und Jahreszeiten in der Mongolei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003esüü\u003c\/em\u003e ist ein \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen bei Lokator100\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taemin-ha\" title=\"Weitere Werke von Taemin Ha im Shop\"\u003eTaemin Ha\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Titel von Chose Commune bei Lokator100 entdecken\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Es entsteht aus mehreren Monaten Nähe zu einer Familie auf den mongolischen Ebenen – ein Zeitraum, der dem Buch seine Dichte und seinen Rhythmus gibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sequenz folgt dem Wechsel der Jahreszeiten. Kinderporträts stehen neben Landschaften, Tieren und Alltagsmomenten. \u003cem\u003esüü\u003c\/em\u003e beobachtet, ohne zu kommentieren. Ton und Tempo bleiben durchgehend kontrolliert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLicht ist das zentrale formale Motiv in Taemin Has Bildern: Frühlingshelligkeit, Sommerklarheit, gedämpfte Winteratmosphäre. Auch Innenräume werden über Licht erschlossen – nicht über Dramatisierung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003esüü\u003c\/em\u003e sind Gedichte von Erdenesolongo Batchuluun und Byambajav Gombojav eingewoben. Text und Bild laufen parallel, in Französisch, Englisch und Mongolisch. Editing, Sequencing und Gestaltung lagen bei Cécile Poimboeuf-Koizumi, die Gestaltung entstand in Zusammenarbeit mit Perrine Serre.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53361916281178,"sku":"9791096383535","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/suu-taemin-ha-back-cover-hand-illustration.jpg?v=1785779220"},{"product_id":"sub-sole-massao-mascaro","title":"Sub Sole – Massao Mascaro","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eSub Sole\u003c\/em\u003e – Fotobuch von Massao Mascaro\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSub Sole\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/massao-mascaro\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Massao Mascaro bei Lokator100\"\u003eMassao Mascaro\u003c\/a\u003e, erschienen 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Titel des Verlags Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Die Serie entstand zwischen 2017 und 2020 rund um das Mittelmeer und befragt den Raum zwischen Mythos und Gegenwart: Grenzen, Übergänge, die Menschen, die Ceuta, Neapel, Athen, Palermo, Istanbul, Tunis und Lampedusa bewohnen oder durchqueren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildfolge orientiert sich lose an der Route des Odysseus, bleibt dabei aber fest in der Gegenwart verankert. Das Mittelmeer erscheint nicht als Kulisse, sondern als politischer und kultureller Raum, der von Migration, Exil und Verschiebung geprägt ist. Mascaro arbeitet mit weichem Fokus, engem Bildausschnitt und geringer Schärfentiefe – eine Arbeitsweise, die den 81 Duoton-Fotografien eine taktile Qualität verleiht und Begegnung über Bericht stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf 168 Seiten werden die Bilder zu einer Sequenz gefügt, die literarische Bezüge aufnimmt, ohne sie zu illustrieren. Ein begleitender Text von Federico Clavarino erweitert den Leserahmen. Das Buch erscheint in drei Sprachen – Englisch, Französisch und Italienisch – und wurde unter der Editorial Direction von Cécile Poimboeuf-Koizumi gestaltet von Bureau Kayser. Der Einband ist fadengeheftet und mit Siebdruck versehen. \u003cem\u003eSub Sole\u003c\/em\u003e ist Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Kunstfotografie-Publikationen bei Lokator100\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVersand \u0026amp; Zustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVorliegendes Exemplar ist eine Erstausgabe im Zustand gemäß Shop-Dokumentation. Versand aus Deutschland, in der Regel am nächsten Werktag, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365390377306,"sku":"9791096383252","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sub-sole-front-cover.jpg?v=1785774900"},{"product_id":"between-the-skin-and-sea-katrin-koenning","title":"between the skin and sea – Katrin Koenning","description":"\u003ch2\u003eNähe, Trauer und Reparatur – \u003cem\u003ebetween the skin and sea\u003c\/em\u003e von Katrin Koenning\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ebetween the skin and sea\u003c\/em\u003e ist das Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/katrin-koenning\" title=\"Alle Titel von Katrin Koenning im Lokator100-Katalog\"\u003eKatrin Koenning\u003c\/a\u003e, erschienen im November 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Es entstand zwischen 2020 und 2023 im direkten Umfeld der Künstlerin und versammelt 125 Tafeln auf 188 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch arbeitet nicht mit linearer Erzählung. Körper, Orte und kleine Handlungen werden in Sequenzen verschaltet, die Verbundenheit, Verlust, Schutz und Reparatur umkreisen. Die Bilder entstanden im hyper-lokalen Umfeld – in unmittelbaren Gemeinschaften, unter Menschen, die Koenning nahestehen. Ihre Bildsprache bleibt beobachtend: keine Geste der Überwältigung, kein Pathos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie formale Gestaltung trägt diese Haltung weiter. Editing und Sequencing übernahmen Katrin Koenning und Cécile Poimboeuf-Koizumi gemeinsam; das Buchdesign stammt von Cécile Poimboeuf-Koizumi in Zusammenarbeit mit Perrine Serre. Der geprägte Softcover mit Tip-on, die Fadenheftung und die OTA-Bindung bestimmen, wie das Buch in der Hand liegt und wie es sich beim Blättern verhält. Als \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und künstlerische Fotopublikationen bei Lokator100\"\u003ePhotobook\u003c\/a\u003e ist es konzeptuell und haptisch durchdacht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber den Verlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e ist ein Verlag für konzeptuell durchdachte Fotobücher, dessen Publikationen durch gestalterische Sorgfalt und inhaltliche Stille auffallen. Das Programm richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, deren Arbeit in langen Zeiträumen und mit klarem formalen Bewusstsein entsteht.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365578891610,"sku":"9791096383481","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/between-the-skin-and-sea-front-cover-orange-softcover.jpg?v=1785790942"},{"product_id":"a-season-particular-shen-wei","title":"A Season Particular — Shen Wei","description":"\u003ch2\u003eA Season Particular Fotobuch – Körperstudien und botanische Beobachtungen von Shen Wei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas \u003cem\u003eA Season Particular\u003c\/em\u003e Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shen-wei\" title=\"Alle Titel von Shen Wei im Katalog von Lokator100\"\u003eShen Wei\u003c\/a\u003e erschien 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tbw-books\" title=\"Alle Publikationen von TBW Books bei Lokator100\"\u003eTBW Books\u003c\/a\u003e als casebound Ausgabe mit 88 Farbtafeln auf 112 Seiten. Die Publikation stellt Nahaufnahmen des menschlichen Körpers botanischen Beobachtungen gegenüber – ohne narrative Rahmung, ohne dramatische Inszenierung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sequenz des Buches folgt einer visuellen Logik, die Oberflächen und Formen gleichwertig behandelt: Haut und Pflanze, Körperfragment und Blattstruktur. Die Abfolge bleibt konkret und körperlich. Es entsteht kein Narrativ, sondern ein System von Blicken – ein Katalog von Texturen und Formen, der zwischen Studio-Situation und Naturstudie pendelt. Das \u003cem\u003eA Season Particular\u003c\/em\u003e Fotobuch lässt sich damit in die Tradition des analytischen \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e einordnen, das Bildsequenz als Argument begreift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Materialität der Ausgabe entspricht dem konzeptuellen Anspruch: Casebound-Einband mit Tip-on Cover, dichte Farbreproduktion, klare typografische Setzung. Das Format von 171 × 254 mm gibt den 88 Farbtafeln Raum, ohne die Kompaktheit des Bandes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53400108597594,"sku":"9781942953708","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/a-season-particular-shen-wei-cover.jpg?v=1785788308"},{"product_id":"mimi-plumb-landfall","title":"Mimi Plumb – Landfall","description":"\u003ch2\u003eFotografien aus den frühen 1980ern – Sequenz ohne Erklärung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e versammelt Aufnahmen von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\" title=\"Alle Titel von Mimi Plumb im Lokator100-Katalog\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e aus den frühen 1980ern: ausgebrannte Innenräume, verletzte Landschaften, beiläufige Porträts von Freund:innen und Fremden. Das Buch ordnet diese Bilder nicht nach Chronologie oder Kausalität, sondern nach einer präzisen sequenziellen Logik. Was entsteht, ist ein ruhiger, nüchterner Bericht über eine soziale Stimmung in Kalifornien – eine Zeit, die aus dem Gleichgewicht gerät, ohne dass das Buch dies kommentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 53 \u003cem\u003eDuotone\u003c\/em\u003e-Tafeln halten eine kontrollierte Distanz. Menschliche Eingriffe in die Landschaft stehen gleichberechtigt neben Porträts; kein Bild erklärt das andere. Als \u003ca href=\"\/de\/collections\/tbw-books\" title=\"Alle TBW Books Publikationen bei Lokator100\"\u003eTBW Books\u003c\/a\u003e Fotobuch funktioniert \u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e sowohl als Sammlerobjekt als auch als fotografische Referenz – klar strukturiert, ohne überflüssige Effekte. Das Buch stand auf der Shortlist des Paris Photo–Aperture Foundation First Photobook Award.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Katalog von Lokator100 ist \u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e in der Second Printing verfügbar – paperbound hardcover, 120 Seiten, Format 241 × 298 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVerwandte Titel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVon derselben Fotografin ist im Katalog \u003ca href=\"\/de\/products\/megalith-still-mimi-plumb\" title=\"Megalith-Still von Mimi Plumb – weiterer Titel der Fotografin\"\u003eMegalith-Still - Mimi Plumb\u003c\/a\u003e verfügbar. Zum Thema emotionaler Landschaftsfotografie empfiehlt sich außerdem \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-209-an-emotional-landscape\" title=\"Hotshoe Issue 209 – Magazin zu emotionaler Landschaftsfotografie\"\u003eHotshoe Issue 209: An Emotional Landscape\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53466236191066,"sku":"TBW-PLUMB-LANDFALL","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/mimi-plumb-landfall-front-cover.jpg?v=1785784765"},{"product_id":"hardcore-dust-jacket-eric-kroll","title":"HARDCORE (dust jacket) – Eric Kroll","description":"\u003ch2\u003eSet-Fotografie am Rand der Produktion: HARDCORE (dust jacket) von Eric Kroll\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAls Paul Schrader 1978\/79 seinen Film \u003cstrong\u003eHardcore\u003c\/strong\u003e drehte, war \u003ca href=\"\/de\/collections\/eric-kroll\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Eric Kroll bei Lokator100\"\u003eEric Kroll\u003c\/a\u003e am Set dabei. Die Fotografien, die er dort aufnahm, bilden den Kern dieses Fotobuchs: keine Publicity-Bilder, keine inszenierten Pressefotos, sondern Aufnahmen aus dem Arbeitsalltag einer Filmproduktion in der Pornofilmindustrie der späten 1970er Jahre. Krolls Kamera registriert Technik, Casting, Körper und Rollen – ohne den glättenden Filter klassischer Filmfotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHARDCORE (dust jacket) von Eric Kroll\u003c\/strong\u003e geht über das reine Bilddokument hinaus. Kroll ergänzt die Set-Fotos durch eigene Reflexionen über seine Arbeit und Wahrnehmung am Drehort. Hinzu kommt ein aktuelles Interview mit der Adult-Film-Darstellerin \u003cstrong\u003eSerena\u003c\/strong\u003e, das den Blick auf Arbeitsrealität, Rollenverteilung und Blickregime innerhalb dieser Produktionskultur öffnet – und das Buch in den Bereich der dokumentarischen Analyse rückt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Textbeiträge von \u003cstrong\u003ePaul Schrader\u003c\/strong\u003e verleihen dem Band eine weitere historische Dimension. Neben einem Vorwort enthält das Buch einen seltenen Text aus dem Jahr \u003cstrong\u003e1978\u003c\/strong\u003e, der ursprünglich für ein nie realisiertes Publikationsprojekt zum Film verfasst wurde und hier erstmals zugänglich ist. Foto- und Textebene ergänzen sich zu einem kompakten Archiv über Inszenierung, Arbeit und Produktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Kontext der \u003ca href=\"\/de\/collections\/film-books-film-culture\" title=\"Fotobücher und Publikationen zur Filmkultur bei Lokator100\"\u003eFilm Books \u0026amp; Film Culture\u003c\/a\u003e steht \u003cstrong\u003eHARDCORE (dust jacket) von Eric Kroll\u003c\/strong\u003e für einen Publikationstyp, der Filmgeschichte nicht illustrativ, sondern analytisch aufarbeitet. Das Buch dokumentiert eine Produktionskultur, die selten aus dieser Perspektive – der des Fotografen mit direktem Zugang – festgehalten wurde. Das Ergebnis ist ein Archivdokument zur Pornofilmindustrie der 1970er Jahre, das Arbeitsrealität und Bildpolitik gleichermaßen sichtbar macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen im Juli 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/timeless-edition\" title=\"Alle Titel des Verlags Timeless Edition bei Lokator100\"\u003eTimeless Edition\u003c\/a\u003e (Frankreich) als 224-seitiger Hardcover-Band mit Schutzumschlag im Format 20 × 28 cm. Englischsprachige Ausgabe. ISBN 979-10-96037-35-3.\u003c\/p\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53586068013402,"sku":"9791096037353","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hardcore-front-dust-jacket.jpg?v=1785785799"},{"product_id":"record-no-50-daido-moriyama","title":"Record No. 50 – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003eRecord No. 50 – ein Porträt innerhalb von Moriyamas laufendem Bildtagebuch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eRecord\u003c\/em\u003e-Serie ist \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\" title=\"Alle Daido-Moriyama-Titel im Shop entdecken\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003es unmittelbarstes fotografisches Medium: kein konzeptueller Rahmen, nur das direkte Registrieren von Straße, Licht und Bewegung. \u003cem\u003eRecord No. 50\u003c\/em\u003e, 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akio-nagasawa-publishing\" title=\"Alle Titel von Akio Nagasawa Publishing im Shop\"\u003eAkio Nagasawa Publishing\u003c\/a\u003e erschienen, weicht von diesem Rhythmus ab. Statt der streifenden Stadtbeobachtung konzentriert sich dieser Band auf eine einzige Person: Yaco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begegnung fand Ende 2021 im Büro von Akio Nagasawa Publishing statt. Moriyama fotografierte Yaco zunächst in den Tokioter Vierteln Ginza und Yurakucho, bevor die Sitzung in den Innenraum wechselte und einige Aktaufnahmen entstanden. Das Ergebnis ist ein Tempowechsel innerhalb der Record-Serie – weg von der offenen Stadtbeobachtung, hin zu einer konzentrierten Begegnung zwischen Fotograf und Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoriyamas raue, kontrastreiche Bildsprache bleibt dabei vollständig erhalten. Was sich verschiebt, ist der Fokus. Die Provoke-nahe Unmittelbarkeit, die sein gesamtes Werk durchzieht, richtet sich hier auf Porträt und flüchtige Intimität. Daido Moriyama Record No. 50 funktioniert so zugleich als reguläre Ausgabe der Record-Serie und als seltener Seitenschritt innerhalb seiner Fotobuchpraxis – ein Band, der zeigt, wie beweglich diese Praxis trotz ihrer scheinbaren Konstanz ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler japanischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e und Kenner der Record-Serie ist dieser Band bemerkenswert, weil er die Grenzen des Formats auslotet, ohne sie zu verlassen. Daido Moriyama Record No. 50 bleibt ein Dokument seiner Zeit und seiner Methode – nur mit einem ungewöhnlich engen Bildausschnitt.\u003c\/p\u003e","brand":"Akio Nagasawa Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53814789407066,"sku":"DM-RECORD50-ANP","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/record-no-50-front-cover.jpg?v=1785773913"},{"product_id":"obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi","title":"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eZwei Orte, eine Spannung – \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e ist ein 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle bei Sokyusha erschienenen Titel im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshio Mizoguchi im Shop\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e, das Aufnahmen aus den 1990ern und 2000ern in zwei klar getrennten Teilen versammelt. Das Buch stellt Kyoto und Enoshima nebeneinander – nicht um sie zu erklären, sondern um den Kontrast zwischen ihnen wirken zu lassen. Die signierte Ausgabe erschien in einer limitierten Auflage von 400 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKyoto: Stille, Schwere, Passanten\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Kyoto-Teil bewegt sich \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshio Mizoguchi im Shop\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e durch eine Stadt, die ihre historische Dichte nicht verbirgt. Frauen und Passanten treten vor Hintergründen auf, die Gewicht haben – Architektur, Schatten, enge Gassen. Die Bilder sind ruhig, aber nicht entspannt. Es ist eine Stille, die etwas zurückhält. Street Photography als Beobachtung ohne Kommentar, aber mit spürbarer Aufmerksamkeit für das, was sich gerade nicht auflöst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEnoshima: Hitze, Sand, Körper im Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer zweite Teil öffnet sich zur Küste. Enoshima bedeutet hier Sommer in seiner physischsten Form: Hitze, Meer, Sand, Badekleidung, sommerliche Müdigkeit. Körper im Licht, Gesten ohne Absicht. Mizoguchi fotografiert mit einem Blick, der beobachtend und zugleich leise erotisch ist – nie aufdringlich, aber auch nie neutral. Die Bilder halten an flüchtigen Momenten fest, die sich nicht erklären lassen, aber nachwirken. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e vergleichbarer Ausrichtung finden sich im Shop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBildsprache zwischen den Polen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e als Fotobuch zusammenhält, ist kein thematischer Rahmen, sondern ein strukturelles Prinzip: Kontrast. Stadt und Küste, Geschichte und Saison, Stoff und Haut, Distanz und Nähe. Die Street Photography von Yoshio Mizoguchi ist dokumentarisch verankert, aber nie bloße Aufzeichnung. Gewöhnliche Begegnungen behalten eine schwebende Aufladung – das gilt für Kyoto ebenso wie für Enoshima, und es ist diese Spannung, die das Fotobuch zusammenhält. Thematisch anschlussfähig ist \u003ca href=\"\/de\/products\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi\" title=\"Tokyo on the Brink of Sanity – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/a\u003e, ein weiteres Werk desselben Fotografen.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53895374635354,"sku":"YM-OBIANDSAND-SOK","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-front-cover.jpg?v=1778159611"},{"product_id":"surveillance-tsutomu-yamagata","title":"Surveillance – Tsutomu Yamagata","description":"\u003ch2\u003eBeobachtung als fotografisches Dispositiv\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/tsutomu-yamagata\" title=\"Weitere Fotobücher von Tsutomu Yamagata bei Lokator100\"\u003eTsutomu Yamagata\u003c\/a\u003e ist ein Fotobuch, das den Blick nicht durch die Hand des Fotografen lenkt, sondern durch einen automatisierten Mechanismus: eine Infrarot-Trailkamera, die ursprünglich zur Tierbeobachtung entwickelt wurde. Das Ergebnis ist eine fotografische Studie über Beobachtung, Distanz und die instabile Grenze zwischen privatem Raum und kontrollierter Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonzept und Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFür das Projekt suchte Yamagata über Online-Pinnwände und persönliche Kontakte nach Teilnehmerinnen – junge Frauen in ihren Zwanzigern aus unterschiedlichen Lebens- und Arbeitsbereichen: Angestellte, Lehrerinnen, Kunststudentinnen. Jeder Teilnehmerin wurde eine Infrarot-Trailkamera übergeben, die bewegungsgesteuert auslöst, ohne Geräusch und ohne sichtbares Licht. Eine direkte Bildkontrolle war für die Teilnehmerinnen nicht möglich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Verfahren setzt die übliche Beziehung zwischen Fotograf und Motiv außer Kraft. Die Frauen bewegen sich in ihren eigenen Zimmern, wissen um die potenzielle Beobachtung und reagieren darauf unterschiedlich: mal bewusstes Posieren, mal völliges Vergessen der Kamera. \u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e schließt damit an Yamagatas frühere Projekte \u003cem\u003eThirteen Orphans\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eTen Disciples\u003c\/em\u003e an, in denen er sich ebenfalls Figuren am Rand gewöhnlicher gesellschaftlicher Sichtbarkeit zugewandt hatte – verschiebt aber das methodische Verhältnis zwischen Kamera, Motiv und Betrachter grundlegend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eThematische Einordnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Bilder entstehen in einem instabilen Feld zwischen Inszenierung und Unbewachtheit, Selbstpräsentation und Objektivierung. Der Innenraum wird zur Bühne einer nur teilweise geschützten Privatheit; die Kamera fungiert als stiller, nicht-personaler Zeuge. \u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e operiert damit weniger als klassische Dokumentation denn als konzeptuell angelegte Untersuchung der Asymmetrie zwischen Blick und Betrachtetwerden – ein Buch, das im Kontext japanischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der 2010er Jahre eine eigenständige methodische Position einnimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2015 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery bei Lokator100\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio, in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"New","offer_id":54498316157274,"sku":"978-4-905453-72-7","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Minor defects","offer_id":54498316190042,"sku":"SURVEILLANCE-ZEN-DMG","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/surveillance-tsutomu-yamagata-front-cover.jpg?v=1774897745"},{"product_id":"no-erotica-no-5","title":"No Erotica No. 5","description":"\u003ch2\u003eNo Erotica No. 5 – Vierteljährliche Kunstpublikation, limitierte Auflage\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNo Erotica\u003c\/em\u003e ist ein limitiertes Printmagazin, das vierteljährlich erscheint und sich an X-rated Magazinen der 80er und 90er Jahre orientiert. Ausgabe 5 erschien 2025 in einer Auflage von 811 nummerierten Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eCover Story und Beitragende\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Cover dieser Ausgabe zeigt Hari Nef, fotografiert von Marilyn Minter. Weitere Beiträge stammen von August Lamm, Bella Newman, Feed Me, Jackson Arn, Julie Schott, Leander Capuozzo, Los Angeles Apparel, Maggie Lee, Maya Kotomori, Mia Violet, Nico Walker, Ottilie Landmark, Pretties Venice, Richard Kern, R\u0026amp;M Leathers und Tank Air. Die Fiction- und Non-Fiction-Texte wurden von Criss Moon herausgegeben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eZustand und Verpackung\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Heft wird shrink-wrapped geliefert und trägt einen abnehmbaren Sticker, gestaltet von Harold Bennett.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWeitere Publikationen aus dem Umfeld unabhängiger New Yorker Kunstpublikationen finden sich in der Collection \u003ca href=\"\/de\/collections\/no-agency-new-york\"\u003eNo Agency New York\u003c\/a\u003e. Wer an fotografisch geprägten Künstlerpublikationen interessiert ist, findet im Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e verwandte Titel.\u003c\/p\u003e","brand":"No Agency New York","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54281207906650,"sku":"NO-EROTICA-NO-5","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/no-erotica-no-5-cover.jpg?v=1781087548"},{"product_id":"big-baby-charles-burns","title":"Big Baby – Charles Burns","description":"\u003ch2\u003eBig Baby – Charles Burns bei Éditions Cornélius\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMit \u003cem\u003eBig Baby\u003c\/em\u003e kehrt \u003ca href=\"\/de\/collections\/charles-burns\"\u003eCharles Burns\u003c\/a\u003e in das Amerika der 1950er Jahre zurück – eine Welt, in der die Massenmedien Edgar Allan Poes paranoide Bilderwelt neu entdecken und in den Alltag einspeisen. Burns nutzt die Codes und Klischees der EC Comics als Ausgangsmaterial, um sie zu unterlaufen: Was nach Genreunterhaltung aussieht, entpuppt sich als kalte Sezierung menschlicher Angst und innerer Verwahrlosung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Protagonist liest heimlich Comichefte, die dieselbe Funktion erfüllen wie Dorian Grays verborgenes Porträt – sie machen den moralischen Verfall sichtbar, indem sie ihn körperlich einschreiben. Burns' Schwarzweißzeichnungen, präzise und ohne Ornament, lassen keinen Ausweg: Die Gewalt ist nicht spektakulär, sie ist banal. Sie wächst aus einem Alltag, der zu normal ist, um harmlos zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBig Baby\u003c\/em\u003e erschien erstmals im Umfeld von RAW, dem Avantgarde-Comicmagazin von Françoise Mouly und Art Spiegelman, und gehört zu den Arbeiten, die Burns' Ruf als einer der prägenden Stimmen des amerikanischen Underground-Comics begründet haben. Das Werk steht in direkter Linie zu seinem späteren Graphic-Novel-Zyklus \u003ca href=\"\/de\/products\/sweet-dreams-charles-burns\"\u003eSweet Dreams\u003c\/a\u003e und zu \u003cem\u003eBlack Hole\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDiese Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie dritte Ausgabe, erschienen im April 2026 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/editions-cornelius\"\u003eÉditions Cornélius\u003c\/a\u003e in der Collection Solange, ist die erste Hardcover-Fassung des Titels. Gegenüber früheren Auflagen enthält sie ein zusätzliches Heft mit 16 Farbseiten, das bislang unveröffentlichte Illustrationen von Burns versammelt. Das ist kein dekoratives Beiwerk, sondern eine inhaltliche Erweiterung des Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band umfasst 120 Seiten in Schwarzweiß und Farbe, im Format 22 × 29 cm, gebunden mit Leinenrücken. Der Text ist auf Französisch.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEx-Libris\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eZum Kauf dieses Titels gehört ein exklusives Ex-Libris im Format 18 × 24 cm, im Offsetdruck hergestellt. Es ist dieser Ausgabe vorbehalten und nicht separat erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Werke im Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/surreale-experimentelle-comics\"\u003eSurreal \u0026amp; Experimental Comics\u003c\/a\u003e finden sich in der entsprechenden Kollektion im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Cornélius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54281284551002,"sku":"9782909992431","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/big-baby-charles-burns-cover-red-spine.jpg?v=1781089796"},{"product_id":"polaroids-richard-kern","title":"Polaroids – Richard Kern","description":"\u003ch2\u003ePolaroids – Richard Kern\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePolaroids\u003c\/em\u003e versammelt mehr als 200 Polaroid-Aufnahmen von \u003ca href=\"\/de\/collections\/richard-kern\"\u003eRichard Kern\u003c\/a\u003e, entstanden im Verlauf von 35 Jahren fotografischer Arbeit. Das Buch erschien im September 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/ape-art-paper-editions\"\u003eAPE (Art Paper Editions)\u003c\/a\u003e als erste Auflage, zweiter Druck. Gestaltung und Redaktion lagen bei Jurgen Maelfeyt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Polaroid-Format ist bei Kern kein Stilmittel der Rückschau, sondern ein konsequentes Arbeitsinstrument: unmittelbar, körperlich, ohne nachträgliche Korrektur. Die hier versammelten Bilder spannen einen Zeitraum von mehr als drei Jahrzehnten und zeigen die Kontinuität einer Praxis, die Porträt, Körper und psychologische Präsenz in den Vordergrund stellt. Das Bild ist bei Kern stets auch eine Befragung seiner eigenen Behauptungen – was zu sehen ist, was das Fotografieren vorgibt zu fixieren. Maelfeyts redaktionelle Sequenzierung hält diese Spannung aufrecht, ohne sie aufzulösen. 176 Seiten geben dem Medium Raum, ohne es zu kommentieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eRichard Kern\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRichard Kern arbeitet seit den frühen 1980er Jahren als Fotograf und Filmemacher in New York. Seine Fotografie ist bekannt für einen direkten, unverstellten Umgang mit Porträt und Körper – ohne Distanzierung, aber mit Bewusstsein für die konstruierte Natur des fotografischen Bildes. Seine Praxis umfasst Underground-Film, redaktionelle Arbeit und Künstlerpublikationen. Weitere Titel von ihm sind im Shop verfügbar, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/grey-cards-richard-kern\"\u003eGrey Cards\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/baron-issue-7-richard-kern\"\u003eBaron Issue 7\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAPE (Art Paper Editions)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas belgische Verlagshaus \u003ca href=\"\/de\/collections\/ape-art-paper-editions\"\u003eAPE (Art Paper Editions)\u003c\/a\u003e publiziert Fotobücher und Künstlerpublikationen mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Fotografie. \u003cem\u003ePolaroids\u003c\/em\u003e ist einer von mehreren Kern-Titeln im Programm des Verlags.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher und Fotografiepublikationen finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e sowie in der thematischen Auswahl \u003ca href=\"\/de\/collections\/body-desire-form-performance\"\u003eBody: Desire, Form \u0026amp; Performance\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"APE (Art Paper Editions)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54281289007450,"sku":"9789464660630","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/polaroids-richard-kern-cover.jpg?v=1781089933"},{"product_id":"baron-issue-7-richard-kern","title":"Baron Issue 7 – Richard Kern","description":"\u003ch2\u003eBaron Issue 7 von Richard Kern – Fotobuch zur Schwelle zwischen Mädchen und Frau\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eIn der siebten Ausgabe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/baron\"\u003eBaron\u003c\/a\u003e untersucht \u003ca href=\"\/de\/collections\/richard-kern\"\u003eRichard Kern\u003c\/a\u003e die Schwelle zwischen Girlhood und Womanhood – ein Terrain, das durch Ambiguität, Übergang und widersprüchliche gesellschaftliche Erwartungen definiert wird. Die Porträtierten nehmen selbst Kontakt auf; Kern castet nicht, gibt keine Anweisungen und stellt keine Posen. Sie entscheiden, wie sie sich zeigen – bekleidet oder nackt, in welcher Haltung, mit welchem Ausdruck. Das Bild entsteht als Kollaboration: Der Fotograf liefert den Rahmen, das Subjekt füllt ihn nach eigenen Bedingungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Konstellation löst die Fragen, die sie aufwirft, nicht auf. Kern ist ein älterer Mann, seine Subjekte sind junge Frauen. Die Fotografien sind durch den männlichen Blick strukturiert, auch wenn sie gleichzeitig weibliche Agency inszenieren. Was offen bleibt – und was der Arbeit ihre Spannung verleiht – ist, ob diese Agency frei geäußert oder durch dieselben kulturellen Skripte konditioniert wird, denen sie zu widerstehen scheint. Die überlagerten, transluzenten Qualitäten der Bilder verstärken diese Ambivalenz: Körper verhüllt und sichtbar zugleich, Identitäten weder vollständig geformt noch vollständig zurückgehalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVisuell arbeitet Kern mit Übereinanderlagerungen – Fotografien werden aufeinander projiziert, der weibliche Körper wird gleichzeitig verhüllt und sichtbar gemacht. Die Transluzenz der Bilder hält den Schwellenzustand fest: weder ganz Mädchen, noch ganz Frau. Beide Zustände bestehen nebeneinander, ohne aufgelöst zu werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band steht in einem breiteren Werkzusammenhang: \u003cem\u003eNew York Girls\u003c\/em\u003e (1997) versammelte Porträts subkultureller Figuren; \u003cem\u003eMedicated\u003c\/em\u003e (2020) näherte sich der Jugend über Fotografien und Interviews mit Mädchen, die verschreibungspflichtige Medikamente nehmen. \u003cem\u003eBaron Issue 7\u003c\/em\u003e führt diese Auseinandersetzung mit Girlhood, Adoleszenz und den gesellschaftlichen Bedingungen, unter denen junge Frauen gesehen werden und sich selbst sehen, konsequent weiter. Art Direction: Sam Boxer. Weitere Werke von Kern im Shop: \u003ca href=\"\/de\/products\/polaroids-richard-kern\"\u003ePolaroids\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/grey-cards-richard-kern\"\u003eGrey Cards\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas vollständige Fotobuch-Sortiment ist in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e zugänglich. Thematisch verwandte Titel finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/body-desire-form-performance\"\u003eBody: Desire, Form \u0026amp; Performance\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Baron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54281289695578,"sku":"9781838424824","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/baron-issue-7-richard-kern-front-cover-portrait.jpg?v=1784373991"},{"product_id":"cidade-de-pedra-antoine-dagata-void","title":"Cidade de Pedra – Antoine d'Agata","description":"\u003ch2\u003eAntoine d'Agata – \u003cem\u003eCidade de Pedra\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVon 2005 bis 2009 verbrachte Antoine d'Agata den Großteil seiner Zeit in der Cracolândia – den Crack-Vierteln von São Paulo und Salvador, den härtesten Stadtgebieten Brasiliens. Das bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e erschienene Fotobuch \u003cem\u003eCidade de Pedra\u003c\/em\u003e ist das umfassendste Dokument dieser Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD'Agata beschreibt das Werk selbst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e„The book presents a measured and enigmatic edit of black and white images – of bodies and skin, rocks and the moon, landscapes and birds. Each image hints at different stories, but as a whole, the photobook resists presenting a singular narrative.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnd an anderer Stelle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e„An unfinished diary of fragile and innocent interactions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 169 Bildern, darunter mehr als 140 bislang unveröffentlichte Fotografien, hält das Buch die Brutalität und die Intimität dieser Erfahrung gleichermaßen fest. Die Schwarzweiß-Aufnahmen – Körper, Haut, Felsen, Mond, Landschaften, Vögel – verweigern sich einer einzigen Lesart. Das Buch ist kein linearer Bericht, sondern ein offenes, fragmentarisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation erscheint als 57 ungebundene Faltblätter in einem Schuber – eine Form, die dem dokumentarischen Charakter des Inhalts entspricht und die Reihenfolge der Bilder dem Leser überlässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher von \u003ca href=\"\/de\/collections\/antoine-dagata\"\u003eAntoine d'Agata\u003c\/a\u003e sowie das gesamte Sortiment an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e sind im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54281290645850,"sku":"978-85-93212-00-0","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/cidade-de-pedra-antoine-d-agata-cover.jpg?v=1781090016"},{"product_id":"a-l-interieur-des-yokai-shigeru-mizuki","title":"À l'intérieur des yokai – Shigeru Mizuki","description":"\u003ch2\u003eAnatomische Einblicke in die Welt der Yokai\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eÀ l'intérieur des yokai\u003c\/em\u003e nähert sich \u003ca href=\"\/de\/collections\/shigeru-mizuki\"\u003eShigeru Mizuki\u003c\/a\u003e den Gestalten des japanischen Volksglaubens auf ungewöhnliche Weise: nicht durch Mythos oder Erzählung, sondern durch den analytischen Blick der Anatomie. Entstanden in den 1960er Jahren, zeigen rund 85 Querschnitte den inneren Aufbau verschiedener Yokai – ihre Organe, ihre Funktionsweise, ihre körperliche Logik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Zeichnungen verbinden Mizukis charakteristischen Strich mit einem pseudowissenschaftlichen Gestus, der das Übernatürliche in die Sprache der Naturkunde übersetzt. Fukurosagé, ein Tanuki aus der Präfektur Nagano, besitzt demnach einen Magen, der Nahrung in Sake verwandeln kann. Mannendaké, ein zehntausend Jahre alter Bambus, verfügt über fingerartige Fortsätze, die Reisenden die Seele entziehen. Die begleitenden Texte stammen von Mizuki selbst; für diese Ausgabe hat Jean-Louis Capron die Adaptation ins Französische übernommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien 2018 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/editions-cornelius\"\u003eÉditions Cornélius\u003c\/a\u003e in der Collection Solange und ist im Großformat gedruckt – zweifarbig in Schwarz und Pantone Orange auf 96 Seiten. Der Hardcover-Einband mit Leinenrücken verleiht dem Band eine materielle Sorgfalt, die dem Inhalt entspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWer das Werk Mizukis weiter erkunden möchte, findet mit \u003ca href=\"\/de\/products\/mononoke-shigeru-mizuki\"\u003eMononoke\u003c\/a\u003e einen weiteren Titel im Sortiment, der seine Auseinandersetzung mit dem Übernatürlichen fortsetzt. Eine Übersicht aller lieferbaren Artbooks und Künstlerpublikationen bietet die Rubrik \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Cornélius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54281292710234,"sku":"9782360811465","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/l-int-rieur-des-yokai-shigeru-mizuki-front-cover-orange.jpg?v=1781090097"},{"product_id":"love-nest-charles-burns","title":"Love Nest – Charles Burns","description":"\u003ch2\u003eLove Nest – ein Künstlerbuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/charles-burns\"\u003eCharles Burns\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLove Nest\u003c\/em\u003e entstand aus Burns' Auseinandersetzung mit der Bildsprache der Romantik-Comics der 1950er Jahre. Was zunächst wie eine Aneignung populärer Ästhetik wirkt, verwandelt sich in etwas deutlich Fremderes: Mehr als hundert Schwarzweiß-Illustrationen, die das Sentimentale aufgreifen und dabei systematisch unterlaufen. Das Ergebnis ist kein Pastiche, sondern ein eigenständiges Werk – konzentriert, beunruhigend, präzise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie grellen Farben der Vorlage sind verschwunden. An ihrer Stelle stehen quadratische Bilder in hartem Schwarzweiß, durchzogen von Burns' charakteristischer Linienführung: organisch, kontrolliert, von einem Chiaroscuro geprägt, das Tiefe erzeugt und gleichzeitig Distanz hält. Die Illustrationen sind nicht illustrativ im herkömmlichen Sinne – sie bauen eine dissoziierte Narration auf, die sich aus Ellipsen, Auslassungen und verschachtelten Bildreferenzen zusammensetzt. Eine Geschichte entsteht, ohne je formuliert zu werden. Das Gefühl von Fremdheit und Unruhe ist das eigentliche Thema.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLove Nest\u003c\/em\u003e wurde exklusiv für \u003ca href=\"\/de\/collections\/editions-cornelius\"\u003eÉditions Cornélius\u003c\/a\u003e geschaffen und erschien 2016 in zweiter Auflage als Teil der Collection Lucette. Burns, bekannt durch \u003cem\u003eBlack Hole\u003c\/em\u003e, seine frühen Arbeiten für das Avantgarde-Magazin RAW und die bei Fantagraphics Books erschienene Werktrilogie, erhielt 2025 den Eisner Award für \u003cem\u003eKommix\u003c\/em\u003e. \u003cem\u003eLove Nest\u003c\/em\u003e steht im Kontext dieser langen künstlerischen Entwicklung – als eines der wenigen Bücher, das ausschließlich für einen einzigen Verlag entstanden ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWeitere Werke von Burns im Shop: \u003ca href=\"\/de\/products\/sweet-dreams-charles-burns\"\u003eSweet Dreams\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/big-baby-charles-burns\"\u003eBig Baby\u003c\/a\u003e – beide ebenfalls bei Cornélius erschienen – sowie \u003ca href=\"\/de\/products\/caprice-charles-burns\"\u003eCaprice\u003c\/a\u003e. Einen Überblick bieten die Kollektionen \u003ca href=\"\/de\/collections\/surreale-experimentelle-comics\"\u003eSurreal \u0026amp; Experimental Comics\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Cornélius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54281294053722,"sku":"9782360811281","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/love-nest-charles-burns-cover-detail.jpg?v=1781090112"},{"product_id":"a-world-of-eikoh-hosoe-spherical-dualism-of-photograph","title":"A World of Eikoh Hosoe: Spherical Dualism of Photograph","description":"\u003ch2\u003e\u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\"\u003eEikoh Hosoe\u003c\/a\u003e – ein Werk in elf Serien\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUrsprünglich 2006 bei Seigensha erschienen, versammelt \u003cem\u003eA World of Eikoh Hosoe: Spherical Dualism of Photograph\u003c\/em\u003e elf fotografische Serien in einem einzigen Band. Achtzehn Jahre nach der Erstausgabe erscheint das Werk 2025 als Neuauflage – inhaltlich unverändert, drucktechnisch neu umgesetzt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eInhalt und Konzept\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer Band dokumentiert vier Jahrzehnte fotografischer Arbeit: \u003cem\u003eMan and Woman\u003c\/em\u003e (1961), \u003cem\u003eOrdeal by Roses\u003c\/em\u003e (1963), \u003cem\u003eKamaitachi\u003c\/em\u003e (1969), \u003cem\u003eEmbrace\u003c\/em\u003e (1971), \u003cem\u003eGaudi's Universe\u003c\/em\u003e (1984), \u003cem\u003eTatsumi Hijikata Butoh Compendium: Scab and Caramel\u003c\/em\u003e (1989), \u003cem\u003eTaka-chan and I\u003c\/em\u003e (1997), \u003cem\u003eLuna Rossa\u003c\/em\u003e (2000), \u003cem\u003eUkiyo-e Projections\u003c\/em\u003e (2004), \u003cem\u003eWhy, Mother, Why?\u003c\/em\u003e (2004) und \u003cem\u003eThe Butterfly Dream\u003c\/em\u003e (2006). Die Serien spannen einen Bogen von den frühen Kollaborationen mit Tatsumi Hijikata und Yukio Mishima bis zu späteren Arbeiten über Architektur, Mythos und Landschaft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie 160 Seiten sind auf vier verschiedenen Papierqualitäten gedruckt – eine editorische Entscheidung, die den je eigenen Charakter der einzelnen Serien materiell sichtbar macht und dem Band eine spürbare Vielschichtigkeit verleiht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEnglischsprachige Ausgabe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKäufer mit Sprachpräferenz Englisch finden eine separate Ausgabe unter \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/products\/eikoh-hosoe-book-english-edition-mack\"\u003eEikoh Hosoe – English Edition\u003c\/a\u003e, erschienen bei MACK.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eIm Sortiment\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDieser Titel ist Teil der Kollektion \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100. Das vollständige Fotografie- und Fotobuch-Sortiment findet sich unter \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e. Weitere Titel von Eikoh Hosoe sind in der \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\"\u003eEikoh-Hosoe-Kollektion\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Seigensha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337378451802,"sku":"978-4-86831-021-1","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/a-world-of-eikoh-hosoe-spherical-dualism-of-photograph-cover.jpg?v=1781954978"},{"product_id":"yoko-masahisa-fukase","title":"Yoko – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e – Masahisa Fukase\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eKnapp fünfzig Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung erscheint \u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e in einer neuen Ausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\"\u003eAKAAKA Art Publishing\u003c\/a\u003e. Das Buch gehört zu den zentralen Werken der japanischen Fotografiegeschichte und war lange Zeit nicht zugänglich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber das Werk\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Fotografien entstanden zwischen 1964 und 1976 und dokumentieren Fukases Ehe mit Yoko Miyoshi – von ihrer Heirat bis zur Scheidung. Fukases Bilder bewegen sich an der Grenze zwischen Kunstwerk und privatem Schnappschuss: spielerisch, obsessiv, von einer Nähe, die weder distanziert noch voyeuristisch wirkt. Die Originalausgabe erschien 1978 bei Asahi Sonorama, nach der Trennung des Paares. Bereits in \u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e tauchen vereinzelt Krähen auf – das Motiv, das Fukase wenige Jahre später in \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\"\u003eRavens\u003c\/a\u003e zu seinem bekanntesten Werk verdichten sollte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eZur Neuauflage 2025\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Neuausgabe enthält sämtliche Fotografien der Originalausgabe in einem neuen Format von 245 × 245 mm, das den Aufnahmen mehr Raum gibt. Neben den Originaltexten von Shoji Yamagishi, Harumi Setouchi, Masahisa Fukase und Yoko Miyoshi enthält sie ein neues Essay der Fotohistorikerin Masako Toda sowie ein Nachwort von Yoko Miyoshi, die das Projekt ausdrücklich unterstützte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMiyoshi schreibt darin:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e„At the time, looking through the pages of 'Yoko,' although I knew it was overflowing with the quintessential Fukase obsessed with photographing people, it was only a personal collection of photographs of our twelve years of married life, a statement that 'Fukase and I were here,' so I thought it would never become widely known. […] But let me say that out of respect for Fukase's intentions and in the hope that this book will once again become known in the world, it was decided that the reprint would retain the composition of the original edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e— Yoko Miyoshi, Nachwort\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWeitere Titel von Masahisa Fukase im Sortiment: \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e sowie \u003ca href=\"\/de\/products\/homo-ludens-masahisa-fukase\"\u003eHomo Ludens\u003c\/a\u003e. Eine kuratierte Auswahl \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003ejapanischer Fotobücher\u003c\/a\u003e findet sich ebenfalls im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337379926362,"sku":"978-4-86541-196-6","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/yoko-masahisa-fukase-cover-front.jpg?v=1781955000"},{"product_id":"gut-feeling-kristina-rozhkova","title":"Gut Feeling — Kristina Rozhkova","description":"\u003ch2\u003eGut Feeling — Kristina Rozhkova\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eGut Feeling\u003c\/em\u003e ist das erste Buch von Kristina Rozhkova beim unabhängigen Verlag \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid\u003c\/a\u003e. Das Werk entstand unter den Bedingungen der Inhaftierung und antwortet auf ein kulturelles Klima staatlich erzwungener Kontrolle, das Dissens unterdrückt und künstlerische Freiheit einzuschränken versucht. Im Zentrum steht der Käfig – als physischer Zustand und als symbolische gesellschaftliche Ordnung.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eEntstehungskontext\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIm Juni 2024 wurde Kristina Rozhkova in Russland verhaftet, nachdem eine Denunziation im Zusammenhang mit einem Fotoshooting eingegangen war. Sie wurde in Untersuchungshaft genommen und später unter Hausarrest gestellt. Hintergrund war eine Kampagne der extremistischen antifeministischen Gruppe „Male State\", die sich gegen ein konzeptuelles Friedhofs-Fotoshooting der Künstlerin richtete. \u003cem\u003eGut Feeling\u003c\/em\u003e ist eine direkte künstlerische Reaktion auf diese Erfahrung.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eZum Werk\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eRozhkova entwickelt eine nüchterne visuelle Sprache, die Kaninchen und Ratten in engen Käfigen und Räumen zeigt und damit eine gelebte Erfahrung der Inhaftierung nachzeichnet. Zwei Monate lang mit dreizehn Frauen in einer Untersuchungshaftanstalt untergebracht, werden Körper zu aufeinanderstoßenden, hysterischen Tieren in Gefangenschaft. Bilder von Menschen, die manipuliert, gefesselt und gekettet sind, stehen neben Tieren, die gemaulkorbt, an Melkmaschinen angebunden oder geschlachtet werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk untersucht die Strukturen von Abhängigkeit, Kontrolle und Macht, die das Alltagsleben durchdringen – in postindustriellen Massentierhaltungen, in staatlichen Institutionen und in den intimsten menschlichen Beziehungen. Unter Rückgriff auf die BDSM-Ästhetik und die Sklave-Herr-Dynamik thematisiert Rozhkova das transformative Potenzial des Zustands der Einschränkung, die Verschiebung der Verhältnisse zwischen Jäger und Gejagtem, Herrschenden und Beherrschten. \u003cem\u003eGut Feeling\u003c\/em\u003e ist eine körperliche Studie über legitime und illegitime Formen von Gewalt.\u003c\/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003e„Ich werde nicht wegschauen von meiner Verhaftung, und ich möchte nicht, dass andere wegschauen, als wäre es etwas ‚Unbequemes'. Ich werde ein Licht auf diese Gewalt werfen und – ohne ihr eine komfortable, konsumierbare Form zu geben – die unangenehmen Dinge zeigen, die ich selbst erlebt habe.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e— Kristina Rozhkova\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/blockquote\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003e„There is an electrifying, if unnerving, energy to Kristina Rozhkova's first collaboration with cult independent publisher Void. Both a protest and a record, 'Gut Feeling' is an unflinching look at what it means to hold something or someone against their will, as well as at their request.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e— Amie Corry, AnOther Magazine\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/blockquote\u003e\u003cp\u003eWeitere \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobücher\u003c\/a\u003e in unserem Katalog.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54632205812058,"sku":"VOID-GUTFEELING-ROZHKOVA","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/gut-feeling-kristina-rozhkova-cover.jpg?v=1787596450"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-sentimental-journey-1971-2017","title":"Nobuyoshi Araki – Sentimental Journey 1971–2017","description":"\u003ch2\u003eAusstellungskatalog zum Werk von \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDieser Katalog begleitet die Ausstellung \u003cem\u003eARAKI Nobuyoshi: Sentimental Journey 1971–2017–\u003c\/em\u003e, die vom 25. Juli bis zum 24. September 2017 im Tokyo Photographic Art Museum zu sehen war. Er konzentriert sich auf ein einzelnes, durchgängiges Motiv in Araakis Werk: seine Frau Yoko. Der Titel verweist auf Araakis Selbstpublikation \u003cem\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e von 1971 – ein fotografisches Tagebuch der Hochzeitsreise mit Yoko – und spannt den Bogen bis ins Jahr 2017, womit der Katalog zugleich eine Bilanz seiner lebenslangen fotografischen Reise zieht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eYoko und das „I-Photograph\"\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAraki selbst hat gesagt: „Es ist Yoko zu verdanken, dass ich Fotograf geworden bin.\" Von ihrer Begegnung 1968 bis zu Yokos Tod 1990 war sie sein zentralstes Sujet. Der Katalog erschließt dieses Verhältnis durch Araakis Fotografien von Yoko sowie durch Werke, in denen ihre Präsenz spürbar bleibt – auch nach ihrem Tod. Der Begriff „I-Photograph\" bezeichnet bei Araki jene Praxis des radikal subjektiven, autobiografischen Bildens, die sein Gesamtwerk durchzieht und die in der Beziehung zu Yoko ihren Ursprung hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeben Araakis Fotografien enthält der Katalog Texte und Beiträge von Juergen Teller, Daido Moriyama, Seiichi Furuya und Miyako Ishiuchi (alle Fotografen), dem Poeten Gozo Yoshimasu, Toshiharu Ito (Professor, Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts), Filippo Maggia (Direktor, Fondazione Fotografica Modena), Michio Kasahara (Tokyo Photographic Art Museum) sowie der Kuratorin Hiromi Kitazawa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAusstellung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eARAKI Nobuyoshi: Sentimental Journey 1971–2017–\u003cbr\u003e25. Juli – 24. September 2017\u003cbr\u003eTokyo Photographic Art Museum, Tokio\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePublikation\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHerausgegeben unter der Aufsicht des Tokyo Photographic Art Museum. Herausgegeben von Hiromi Kitazawa. Art Direction und Design: Rie Shimoda. Format: 185 × 255 mm. Umfang: 288 Seiten mit 402 Abbildungen. Einband: Hardcover. Sprache: Japanisch \/ Englisch. ISBN: 978-4-908062-18-6. Erschienen: Juli 2017.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeitere \u003ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 finden Sie in unserer Fotobuchangeboten.\u003c\/p\u003e","brand":"HeHe Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54632285077850,"sku":"ARAKI-SENTJRNY-1971-2017","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/nobuyoshi-araki-sentimental-journey-1971-2017-cover.jpg?v=1787596972"},{"product_id":"coffin-of-a-chimera-takato-yamamoto-new-black-edition","title":"Coffin of a Chimera — Takato Yamamoto (New Black Edition)","description":"\u003ch2\u003eCoffin of a Chimera — Takato Yamamoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCoffin of a Chimera\u003c\/em\u003e (キマイラの柩) ist das sechste Monografiewerk von Takato Yamamoto, erschienen 2024 bei \u003ca rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"\/de\/collections\/editions-treville\" target=\"_blank\"\u003eEditions Treville\u003c\/a\u003e als neu gestaltete New Black Edition anlässlich des 25. Jubiläums seines Debüts. Der Band versammelt 52 Arbeiten auf 80 Seiten und ist in einem schwarzen gemusterten Schuber mit blau-silbernem Leineneinband untergebracht. Das vorliegende Exemplar ist vom Künstler signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKuratorische Einordnung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie New Black Edition markiert eine gestalterische Überarbeitung des ursprünglich 1999 erschienenen Bandes — das Erscheinungsjahr fällt mit dem 25. Jahrestag von Yamamotos Debüt zusammen. Die Ausgabe ist Teil der Pan-Exotica-Reihe bei Editions Treville und dokumentiert Yamamotos Bildsprache, die Elemente des Heisei Aestheticism mit Motiven aus Tod, Traum und imaginären Welten verbindet. Das Format und die Materialität des Bandes — Leineneinband, Schuber, Druckqualität — entsprechen dem kuratorischen Standard der Reihe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber Takato Yamamoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTakato Yamamoto, geboren 1960, entwickelte den Stil des Ukiyo-e Pop weiter zum sogenannten Heisei Decadence. Er schuf Illustrationen für ästhetische Romane, Fantasy- und Erotikliteratur sowie historische Prosa, daneben Buchcover und Werbeillustrationen. Yamamoto ist Mitglied der Internationalen Ukiyo-e-Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWeitere Werke von Takato Yamamoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAlle lieferbaren Titel von Takato Yamamoto sind in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/takato-yamamoto\" target=\"_blank\"\u003eTakato-Yamamoto-Kollektion\u003c\/a\u003e zusammengefasst. Einzeln verfügbar sind derzeit:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/necrophantasmagoria-vanitas-takato-yamamoto\" target=\"_blank\"\u003eNecrophantasmagoria Vanitas\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/allure-of-pharmakon-takato-yamamoto-new-black-edition\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eAllure of Pharmakon\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/altar-of-narcissus-takato-yamamoto-new-black-edition\" target=\"_blank\"\u003eAltar of Narcissus\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/rib-of-a-hermaphrodite-takato-yamamoto-new-black-edition\" target=\"_blank\"\u003eRib of a Hermaphrodite\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/nosferatu-takato-yamamoto-new-black-edition\" target=\"_blank\"\u003eNOSFERATU\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/divertimento-for-a-martyr-takato-yamamoto-new-black-edition\" target=\"_blank\"\u003eDivertimento for a Martyr\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/grass-labyrinth-takato-yamamoto\" target=\"_blank\"\u003eGrass Labyrinth\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/japonesthetique-takato-yamamoto\" target=\"_blank\"\u003eJaponesthétique\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/tale-of-a-castle-keep-takato-yamamoto-aquirax-uno\" target=\"_blank\"\u003eTale of a Castle Keep\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Kunstbücher und Künstlerpublikationen finden sich in der Übersicht \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" target=\"_blank\"\u003eArt \u0026amp; Illustration Books\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeu. Signiert von Takato Yamamoto auf der Innenseite des vorderen Deckels.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, in der Regel am nächsten Werktag, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Treville","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54652610969946,"sku":"YAMAMOTO-COFFIN-NBE","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/coffin-of-a-chimera-takato-yamamoto-new-black-edition-cover.jpg?v=1787904920"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/bodies-desire-identity-performance-grayscale-body-closeup.webp?v=1785770682","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/body-desire-form-performance.oembed?page=2","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}