{"title":"Fotografie \u0026 Fotobücher","description":"\u003ch2\u003eFotografische Publikationen bei Lokator100\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese Sammlung versteht Fotobücher als eigenständige künstlerische Form – nicht als bloße Reproduktion von Bildern, sondern als Publikationen, in denen Sequenz, Papier, Druck und Reproduktion gemeinsam den Inhalt bestimmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auswahl bei Lokator100 umfasst Kunstfotobücher und fotografische Publikationen aus dem Programm unabhängiger Verlage. Vertreten sind sowohl etablierte fotografische Positionen als auch weniger bekannte Stimmen. Viele Titel erscheinen in Kleinauflagen oder zeichnen sich durch eine besonders sorgfältige Produktion aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJede Produktseite enthält klare bibliografische Angaben: Verlag, Jahr, Format, Sprache und Edition. Zustandsangaben sind nüchtern formuliert und verlässlich. Versand erfolgt aus Deutschland, verfolgt und sicher verpackt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"pigeons-stephen-gill","title":"Pigeons (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"208\" data-end=\"677\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer britische Fotograf Stephen Gill widmet sich in \u003cem data-start=\"259\" data-end=\"268\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePigeons\u003c\/em\u003e einem oft übersehenen, ja verachteten Tier der Stadtlandschaft: der Taube. Doch dieses Buch ist weder sentimentale Hommage noch naturkundliche Studie – es ist ein eindringlicher Blick in eine Parallelwelt, festgehalten aus der Perspektive der Vögel selbst. Gills Kamera kriecht unter Brücken, zwängt sich zwischen Metallträger und Drahtgewirr, und hält fest, was dem menschlichen Auge sonst verborgen bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"679\" data-end=\"1174\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDabei entsteht kein Mitleid, sondern Bewunderung: Diese Tiere sind Überlebende. Sie nisten im Rost, im Staub, in den Ritzen verlassener Bauwerke und schaffen sich Lebensraum aus dem, was der Mensch hinterlässt. Gills Ansatz stellt unsere anthropozentrische Sichtweise infrage und offenbart die stille Würde einer Art, die gelernt hat, im urbanen Dschungel zu bestehen. Die seltenen Aufnahmen junger Tauben – flauschig, blinzelnd, fast mythisch – verleihen dem Buch eine verstörende Zärtlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1176\" data-end=\"1373\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses signierte Exemplar ist in Leinen gebunden, mit einem markanten grafischen Umschlag, der die rohe Materialität des Sujets widerspiegelt. Ein stilles, unbequemes und zugleich notwendiges Buch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1176\" data-end=\"1373\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-end=\"408\" data-start=\"210\"\u003e\u003cstrong\u003eHinweis:\u003c\/strong\u003e Es handelt sich um ein gebrauchtes Exemplar. Der Leineneinband zeigt minimale Gebrauchsspuren (siehe Fotos). Insgesamt befindet sich das Buch in sehr gutem bis nahezu neuwertigem Zustand.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51314301305178,"sku":"9780957536975","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pigeons-stephen-gill-book-cover.jpg?v=1755583976"},{"product_id":"the-pillar-stephen-gill","title":"The Pillar (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"2109\" data-end=\"2708\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"2109\" data-end=\"2121\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e ist ein stilles, zutiefst poetisches Fotobuch von Stephen Gill, das über einen Zeitraum von vier Jahren in der weiten, flachen Landschaft von Skåne im Süden Schwedens entstand. Auf einem unscheinbaren Feld, neben einem kleinen Bach, errichtete Gill einen schmalen Holzpfeiler – gerade einmal sechs Zentimeter breit und anderthalb Meter hoch – und positionierte eine Bewegungskamera gegenüber. Was daraus hervorging, ist eine Serie atemberaubender, fast mystischer Aufnahmen von Vögeln, die diese minimalistische Bühne nutzen: zum Rasten, Jagen, Brüten oder einfach im Moment innehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2710\" data-end=\"3200\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Fotografien sind keine bloßen Naturstudien – sie öffnen ein Fenster zu einer unsichtbaren Welt, die uns stets umgibt, aber allzu oft übersehen wird. Jeder einzelne Moment wirkt unwiederholbar: Ein Vogel, eingefangen im Flug, mit ausgebreiteten Schwingen wie kalligraphische Linien. Nasse Federn im Regen, leuchtend im Schnee, Schnäbel im Sturm. Das starre Rechteck des Bildausschnitts wird zur Bühne für unendliche Variationen und zeigt eindrucksvoll: Kein Augenblick wiederholt sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3202\" data-end=\"3506\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Werk von einem einfühlsamen Essay des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in einer separaten, 12-seitigen Broschüre enthalten ist. Knausgård reflektiert darüber, wie diese flüchtigen Begegnungen eine scheinbar monotone Landschaft in eine Bühne des Staunens verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3508\" data-end=\"3835\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"3508\" data-end=\"3520\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet – darunter Les Rencontres d’Arles, PHotoESPAÑA und Svensk bokkonst – und ist ein außergewöhnliches Beispiel konzeptueller Naturfotografie. Signiert vom Künstler, mit hochwertigen Materialien produziert, stellt dieses Buch ein begehrtes Sammlerobjekt dar.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51322101498202,"sku":"9789198523300","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-pillar-stephen-gill-front-cover.jpg?v=1755526069"},{"product_id":"please-notify-the-sun-stephen-gill","title":"Please Notify the Sun (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"683\" data-end=\"1035\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"683\" data-end=\"706\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlease Notify the Sun\u003c\/em\u003e ist ein außergewöhnliches Fotobuch des britischen Künstlers Stephen Gill, das während der ersten Phase der COVID-19-Pandemie im Frühjahr 2020 entstand. In einer Zeit, in der die Welt stillstand und äußere Bewegung kaum möglich war, begann Gill eine radikale innere Reise – in das mikroskopische Universum eines einzigen Fisches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1551\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach mehreren erfolglosen Angelversuchen fing Gill schließlich im April 2020 einen Fisch und begann unmittelbar mit seiner fotografischen Untersuchung. Mithilfe eines Mikroskops, einer Spezialkamera, Lichttechnik und viel Geduld drang er tief in das Gewebe und die Strukturen des Tieres vor. Was er entdeckte, war kein biologisches Detailkatalog, sondern eine surreale, nahezu kosmische Bilderwelt: Höhlen, Ozeane, Felsen, Sterne, Blutwolken, Landschaften, die wie von Träumen oder fernen Planeten stammen könnten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1553\" data-end=\"1798\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird diese visuelle Expedition von einem essayistischen Text des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in seiner ganz eigenen Sprache über Wahrnehmung, Staunen und die unerklärliche Schönheit des Verborgenen reflektiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1800\" data-end=\"2058\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie bei Nobody Books erschienene Ausgabe ist hochwertig verarbeitet, dreiteilig leinengebunden mit Folienprägung, gedruckt bei Narayana Press in Dänemark und enthält eine separate Broschüre mit Knausgårds Text. Jede Ausgabe ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51335868612954,"sku":"9789198523324","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/stephen-gill-please-notify-the-sun-signed-copy-843854.jpg?v=1748859954"},{"product_id":"night-procession-stephen-gill","title":"Night Procession (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"373\" data-end=\"806\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"373\" data-end=\"391\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e ist ein intensives, atmosphärisch dichtes Fotobuch des britischen Künstlers Stephen Gill, das zwischen 2014 und 2017 in den südschwedischen Wäldern entstand. In völliger Dunkelheit, fernab menschlicher Präsenz, fing Gill mit Infrarot-Bewegungskameras das nächtliche Leben von Wildtieren ein – Füchse, Wildschweine, Rehe, Mäuse, Schnecken, Eulen, Vögel und andere Waldbewohner erscheinen wie aus einer anderen Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"808\" data-end=\"1209\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Tiere zeigen sich nicht als bloße Objekte der Beobachtung, sondern als eigenständige Wesen in ihrem natürlichen Lebensraum – in Momenten, die sonst verborgen bleiben. Gill verzichtet bewusst auf das Eingreifen in die Szene und überlässt den Tieren selbst die Kontrolle über das Bild. Das Resultat ist eine stille Prozession – eine abendliche Parade, wie sie sonst nur im Märchen denkbar scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1211\" data-end=\"1782\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird dieses visuelle Werk von einem kontemplativen Text von \u003cstrong data-start=\"1281\" data-end=\"1303\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKarl Ove Knausgård\u003c\/strong\u003e, der die Fotografien als Zugang zu einer geheimnisvollen Welt interpretiert – einer Welt, die sich uns entzieht, gerade weil sie real ist. Das Buch ist hochwertig verarbeitet: dreiteiliger Leineneinband mit Folienprägung, gedruckt auf edlen Papieren von Mohawk und Takeo, inklusive einer separat gedruckten 16-seitigen Broschüre mit dem vollständigen Essay von Knausgård. Jede Ausgabe ist von Stephen Gill signiert und wurde mit dem \u003cstrong data-start=\"1737\" data-end=\"1767\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBenrido HARIBAN Award 2017\u003c\/strong\u003e ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51339367154010,"sku":"9780957536937","price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/stephen-gill-night-procession-signed-copy-317693.jpg?v=1748859950"},{"product_id":"for-a-fleeting-moment-simone-kappeler","title":"For a Fleeting Moment - Simone Kappeler, Tomotsugu Nakamura","description":"\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"535\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"184\" data-end=\"207\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor a Fleeting Moment\u003c\/em\u003e ist das erste Buch der Schweizer Fotografin \u003cstrong data-start=\"252\" data-end=\"271\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSimone Kappeler\u003c\/strong\u003e, das ausschließlich ihrer Polaroid-Arbeit zwischen 2011 und 2023 gewidmet ist. Die Aufnahmen – mal zart und verträumt, mal fremdartig und geheimnisvoll – entstanden mit verschiedensten Kameras und Filmtypen, darunter Infrarotfilm, Einweg- und Sofortbildkameras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"848\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch entstand in einem künstlerischen Dialog mit dem japanischen Musiker \u003cstrong data-start=\"614\" data-end=\"636\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomotsugu Nakamura\u003c\/strong\u003e, dessen minimalistische Klanglandschaften aus akustischen Fragmenten, Elektronik und Field Recordings bestehen. Seine Musik ist über einen \u003cstrong data-start=\"776\" data-end=\"805\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDownloadcode auf Bandcamp\u003c\/strong\u003e zugänglich, der jedem Exemplar beiliegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"850\" data-end=\"1039\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVeröffentlicht vom französischen Verlag IIKKI, ist dieses Hardcover-Buch in einer einmaligen Auflage von \u003cstrong data-start=\"955\" data-end=\"1011\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e700 handnummerierten und handgestempelten Exemplaren\u003c\/strong\u003e erschienen. Kein Nachdruck.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51362885796186,"sku":"978-2-9586157-3-4","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/simone-kappeler-tomotsugu-nakamura-for-a-fleeting-moment-521970.jpg?v=1751059522"},{"product_id":"alveare-matthias-heiderich","title":"Alveare - Matthias Heiderich, Andrea Belfi","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"610\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"167\" data-end=\"176\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlveare\u003c\/em\u003e ist eine fotografische und musikalische Erkundung der visionären, monumentalen Sozialbauten im Italien der Nachkriegszeit. Der Berliner Fotograf \u003cstrong data-start=\"322\" data-end=\"344\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatthias Heiderich\u003c\/strong\u003e dokumentiert in leuchtenden Farben und strengen Linien die menschlichen Anpassungen an Architektur-Utopien wie Nuovo Corviale oder Rozzol Melara. Seine Aufnahmen enthüllen die Ambivalenz zwischen geplanter Struktur und organischer Nutzung, zwischen Beton und Leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"612\" data-end=\"841\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Buch von der minimalistischen, atmosphärischen Musik des Komponisten und Schlagzeugers \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"734\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Belfi\u003c\/strong\u003e, die als eigenständiges Album auf Bandcamp erschienen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1043\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch ist Teil der IIKKI-Serie – einem interdisziplinären Dialog zwischen Bild und Klang – und wurde in einer einmaligen, limitierten Auflage von \u003cstrong data-start=\"992\" data-end=\"1027\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51364343415130,"sku":"9782955795316","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/matthias-heiderich-andrea-belfi-alveare-cover.jpg?v=1749473165"},{"product_id":"kurayami-masao-yamamoto","title":"Kurayami - Masao Yamamoto, Akira Uchida","description":"\u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1016\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit \u003cem data-start=\"563\" data-end=\"573\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKurayami\u003c\/em\u003e (jap. „Dunkelheit“) vertiefen der Fotograf \u003cstrong data-start=\"617\" data-end=\"635\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/strong\u003e und der Musiker \u003cstrong data-start=\"652\" data-end=\"668\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAkira Uchida\u003c\/strong\u003e ihren künstlerischen Dialog, der 2020 mit \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"721\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSasanami\u003c\/em\u003e begann. Das Buch ist in zwei Kapitel gegliedert („Side A“ und „Side B“) und reflektiert in eindrucksvollen, stillen Bildern Themen wie Vergänglichkeit, Natur, Körperlichkeit und Essenz. Licht erscheint mal als zarter Hauch, mal als bedrohliche Kraft – und immer im Spannungsfeld zur Dunkelheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1235\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eYamamotos poetische, oft handbearbeitete Fotografien laden zur meditativen Betrachtung ein. Die Musik von Akira Uchida begleitet dieses Sehen nicht als bloße Untermalung, sondern als integraler Teil der Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1237\" data-end=\"1368\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJedes Exemplar enthält einen \u003cstrong data-start=\"1266\" data-end=\"1296\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDownloadcode für die Musik\u003c\/strong\u003e von Akira Uchida.\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Erhältlich in einer limitierten Auflage über IIKKI.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369722282330,"sku":"9782958615703","price":51.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/masao-yamamoto-akira-uchida-kurayami-660236.jpg?v=1751059666"},{"product_id":"lowlands-ester-vonplon","title":"Lowlands - Ester Vonplon, Taylor Deupree \u0026 Marcus Fischer","description":"\u003cp data-start=\"500\" data-end=\"915\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"511\" data-end=\"521\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLowlands\u003c\/em\u003e beginnt mit einer Reise der Schweizer Fotografin \u003cstrong data-start=\"571\" data-end=\"588\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEster Vonplon\u003c\/strong\u003e nach Spitzbergen im Sommer 2016. An Bord eines Dreimasters durchquerte sie die eisverstopften Meere der Arktis, um die fragile Schönheit der kalbenden Gletscher und das allmähliche Verschwinden des Eises zu dokumentieren. Die analogen, teils beschädigten Negative ihrer Fotografien erzählen von einer rauen, schwindenden Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"917\" data-end=\"1160\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Resonanz dazu entwickelten die Musiker \u003cstrong data-start=\"959\" data-end=\"977\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaylor Deupree\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-start=\"982\" data-end=\"1000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e eine feingliedrige Klanglandschaft – melancholisch, reduziert und voller Stille. Ihre Musik ergänzt die Bilder nicht nur, sondern führt mit ihnen einen Dialog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1405\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch ist Teil des interdisziplinären IIKKI-Projekts und erscheint in einer limitierten Auflage von \u003cstrong data-start=\"1265\" data-end=\"1300\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-start=\"1301\" data-end=\"1304\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Musik ist als Album separat erhältlich auf Bandcamp.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369940975962,"sku":"9782955795323","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lowlands-cover-front.jpg?v=1751059848"},{"product_id":"lejos-de-la-tierra-irene-zottola","title":"Lejos De La Tierra (Langt Fra Jorden) - Irene Zottola \u0026 øjeRum","description":"\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"660\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"425\" data-end=\"445\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLejos De La Tierra\u003c\/em\u003e (\u003cem data-start=\"447\" data-end=\"465\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangt Fra Jorden\u003c\/em\u003e) ist das zweite Buch der spanischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"513\" data-end=\"530\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrene Zottola\u003c\/strong\u003e – ein visuelles Werk, das zusammen mit dem Klangkünstler \u003cstrong data-start=\"589\" data-end=\"599\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eøjeRum\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;im Rahmen der IIKKI-Reihe entstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"891\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie 42 Fotografien – teils collagenhaft, teils dokumentarisch – spiegeln das fragile Verhältnis zwischen Körper, Raum und Erinnerung wider. Ihre analoge Textur unterstreicht die poetische, fast traumähnliche Qualität der Serie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"893\" data-end=\"1095\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch wurde in limitierter Auflage von \u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"974\" data-mce-fragment=\"1\"\u003enur 500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e produziert. Der begleitende musikalische Dialog mit øjeRum und Marcus Fischer kann separat auf Bandcamp gehört werden.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51380960461146,"sku":"9782958615758","price":56.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lejos-de-la-tierra-cover.jpg?v=1751060105"},{"product_id":"flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth","title":"Flowers Drink the River - Pia-Paulina Guilmoth","description":"\u003cp data-start=\"4738\" data-end=\"5131\"\u003e\u003cem data-start=\"4738\" data-end=\"4763\"\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e ist ein Photobook von Pia-Paulina Guilmoth, veröffentlicht bei Stanley\/Barker. Entstanden mit einer Großformatkamera und analogen Techniken, beobachtet das Projekt Wälder, Felder und Flusslandschaften im ländlichen Maine. In \u003cem data-start=\"4989\" data-end=\"5014\"\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e wird die Umgebung nicht zur Kulisse, sondern zum Mitautor: Licht, Wind, Wasser, Tiere und Zufall verändern das Bild.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5133\" data-end=\"5629\"\u003eDer Band umfasst die ersten zwei Jahre von Guilmoths Transition. Die Fotografie dient als Protokoll von Nähe, Gefahr und Zugehörigkeit in einer kleinen, arbeitenden Community. \u003cem data-start=\"5309\" data-end=\"5334\"\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e wechselt zwischen inszenierten Handlungen und dokumentarischen Situationen: Nachtaufnahmen, feuchte Böden, Insekten, Spinnenseide, Körper und informelle Rituale. Die Bilder sind häufig flash-beleuchtet und bewusst unstabil, mit Schlieren und Aberrationen, die den Eindruck von Dauer verstärken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5631\" data-end=\"5922\"\u003eDer Prozess basiert auf Geduld. Guilmoth arrangiert fragile Konstruktionen aus Naturmaterialien und wartet, bis die Landschaft selbst eingreift. Das Buch ist körperlich und explizit; es enthält deutliche sexuelle Darstellungen. Die Beschreibung bleibt sachlich und orientiert sich am Inhalt.\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51594719396186,"sku":"9781913288761","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth-cover.jpg?v=1768645585"},{"product_id":"elv-massimo-leardini","title":"ELV - Massimo Leardini","description":"\u003cem data-start=\"1232\" data-end=\"1237\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e (norwegisch für „Fluss“) von Massimo Leardini, einem in Norwegen lebenden italienischen Fotografen, ist ein meditativer, 104-seitiger Hardcover-Fotoband. Er zeigt eine langjährige, enge Zusammenarbeit mit ausgewählten Modellen. Zwischen 2014 und 2019 entstanden während der hellen skandinavischen Sommer Aufnahmen, die verzerrte Körperfragmente mit ursprünglichen Wäldern und Flussufern im langen, taktilen Nordlicht verschmelzen. Das 335×236 mm große Buch erscheint in ¾-Leineneinband mit zweifarbigen, foliengeprägten Vorder- und Rückseiten und Schutzumschlag. \u003cem data-start=\"1801\" data-end=\"1806\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e entfaltet sich wie ein visuelles Puzzle – ein poetischer Dialog zwischen Körper, Landschaft, Schatten und Erinnerung.","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51605032960346,"sku":"9781913288112","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/elv-massimo-leardini-cover.jpg?v=1751744616"},{"product_id":"eikoh-hosoe-book-english-edition-mack","title":"Eikoh Hosoe Book - English Edition, edited by Yasufumi Nakamori","description":"\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEikoh Hosoe Buch: eine maßgebliche MACK-Monografie zur japanischen Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Eikoh Hosoe Buch ist eine umfangreiche englischsprachige Monografie zu einer der prägenden Figuren der japanischen Nachkriegsfotografie. Die 2021 bei MACK erschienene Ausgabe wurde von Yasufumi Nakamori herausgegeben und ist weniger als kompakter Überblick, sondern vielmehr als grundlegendes Referenzwerk angelegt. Umfang, Gestaltung und editorischer Ansatz geben dem Band den Charakter einer langfristig relevanten Forschungs- und Sammlungspublikation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation versammelt nicht nur Hosoes zentrale fotografische Werkgruppen, sondern richtet den Blick auch auf weniger bekannte kollaborative Arbeiten mit Schriftstellern, Kritikern, Tänzern und Künstlern. Gerade diese Erweiterung ist entscheidend. Sie verortet Eikoh Hosoe Fotografie in einem weiteren Feld zwischen Literatur, Performance, Film und Bildkunst, statt das Werk ausschließlich als fotografische Praxis zu isolieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch positioniert Hosoe zugleich historisch. Sichtbar wird seine Rolle nicht nur als Bildautor, sondern auch als Kurator, Lehrer und Mitgestalter fotografischer Strukturen in Japan. Bezüge zu Namen wie Daido Moriyama, Yayoi Kusama, Yukio Mishima und Shuzo Takiguchi machen den Band besonders relevant für Leserinnen und Leser mit Interesse an den Netzwerken von Kunst, Fotografie und visueller Kultur im Japan der Nachkriegszeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eEditorischer Fokus und historischer Kontext\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUmfassender Überblick über Eikoh Hosoes Werk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerausgegeben in Zusammenarbeit mit Yasufumi Nakamori\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit Hauptserien und weniger bekannten Kollaborationen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnthält neu in Auftrag gegebene Essays und zentrale Nachdrucke\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelevant für Sammler von Fotobüchern, Monografien und japanischer Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAusgabedetails zum Eikoh Hosoe Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Eikoh Hosoe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Yasufumi Nakamori\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e MACK\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe:\u003c\/strong\u003e English edition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEinband:\u003c\/strong\u003e geprägter Hardcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 25 × 32.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 400 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Englisch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-24-0\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsdatum:\u003c\/strong\u003e September 2021\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651662872922,"sku":"9781913620240","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eikoh-hosoe-english-edition-by-yasufumi-nakamori-ed-cover.jpg?v=1772906078"},{"product_id":"no-fences-by-mark-mclennan","title":"No Fences von Mark McLennan","description":"\u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1637\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo Fences\u003c\/em\u003e von Mark McLennan ist eine fotografische Erkundung des amerikanischen Westens zwischen Mythos, Melancholie und Wirklichkeit. In den Jahren 2020–2023 zwischen Süd-Alberta und West-Texas aufgenommen, führen die Bilder abseits der Highways zu verborgenen Orten – in Pinienwälder, auf weite Ebenen und an die Ränder alter Ranch-Gemeinschaften. Inspiriert von Pionierpoesie des 19. Jahrhunderts dokumentiert der 88-seitige, im Schuber gebundene Bildband die letzten Spuren eines verschwindenden Traums. Eine visuelle Meditation über Landschaft, Erinnerung und Identität im Zeichen von Verfall und Widerstand.","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51665866064218,"sku":"9781913288549","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/no-fences-cover.jpg?v=1752417221"},{"product_id":"huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg","title":"Huts, Temples, Castles - Ursula Schulz-Dornburg (signierte Ausgabe)","description":"\u003ch3 data-end=\"4603\" data-start=\"4550\"\u003eHuts, Temples, Castles von Ursula Schulz-Dornburg\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"4990\" data-start=\"4620\"\u003eHuts, Temples, Castles von Ursula Schulz-Dornburg versammelt eine lange kaum gezeigte Fotoserie aus Amsterdam der Jahre 1969–70. Im Zentrum steht Jongensland Oost, ein experimenteller Abenteuerspielplatz, auf dem Kinder Hütten, Türme, Unterstände und provisorische Anlagen aus Restmaterialien errichteten – jenseits fester Planung und weitgehend ohne direkte Aufsicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5340\" data-start=\"5007\"\u003eDie Fotografien behandeln diese Strukturen nicht als bloße Kuriositäten oder nostalgische Relikte. Schulz-Dornburg betrachtet sie mit der Präzision einer Künstlerin, die in improvisierten Bauten eine eigene architektonische Logik erkennt. Dadurch bewegt sich das Buch zwischen Fotobuch, Architekturdokument und Künstlerpublikation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5750\" data-start=\"5357\"\u003eGerade darin liegt die Stärke von Huts, Temples, Castles. Die Bilder wirken zurückhaltend und kühl, aber nicht distanziert. Sie zeigen, wie Gebrauch, Material, Erfindung und soziale Praxis Form erzeugen. Aus heutiger Sicht liest sich die Serie nicht nur als Dokument eines Nachkriegsraums in Amsterdam, sondern auch als Studie darüber, wie Vorstellungskraft überhaupt erst Raum hervorbringt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"6062\" data-start=\"5767\"\u003eFür Sammlerinnen und Sammler von Ursula Schulz-Dornburg, MACK-Fotobüchern und Publikationen zur gebauten Umwelt ist diese signierte Ausgabe besonders interessant. Sie bewahrt den stillen, archivischen Charakter des Buchobjekts und ergänzt ihn zugleich um eine unmittelbare Spur der Künstlerin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"6142\" data-start=\"6121\"\u003eSignierte Ausgabe\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"6447\" data-start=\"6159\"\u003eDiese signierte Ausgabe von Huts, Temples, Castles enthält einen von Ursula Schulz-Dornburg signierten Slip, der in die innere hintere Einbandseite eingebunden ist. Es handelt sich um dieselbe MACK-Ausgabe von 2022, erweitert um ein zurückhaltendes, aber für Sammler relevantes Merkmal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"3997\" data-end=\"4043\"\u003eAusgabe und bibliografische Angaben\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1123\" data-end=\"1133\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"1134\" data-end=\"1158\"\u003eHuts, Temples, Castles\u003c\/em\u003e\u003cem data-start=\"1134\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong data-start=\"1161\" data-end=\"1188\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-start=\"1161\" data-end=\"1188\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-start=\"1161\" data-end=\"1188\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1161\" data-end=\"1188\"\u003eSerien-\/Projektkontext:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"1189\" data-end=\"1216\"\u003eJongensland Oost, 1969–70\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong data-start=\"1219\" data-end=\"1244\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1219\" data-end=\"1244\"\u003eAutorin \/ Fotografin:\u003c\/strong\u003e Ursula Schulz-Dornburg\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1281\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1281\"\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e MACK \/ MACK Books\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1302\" data-end=\"1323\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1302\" data-end=\"1323\"\u003eErscheinungsjahr:\u003c\/strong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1331\" data-end=\"1353\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1331\" data-end=\"1353\"\u003eErscheinungsmonat:\u003c\/strong\u003e September 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1382\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1382\"\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e geprägter Hardcover-Einband\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1422\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1422\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 23 × 26 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1447\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1447\"\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 80 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1460\" data-end=\"1472\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1460\" data-end=\"1472\"\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Englisch\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1484\" data-end=\"1493\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1484\" data-end=\"1493\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-82-0\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1514\" data-end=\"1526\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1514\" data-end=\"1526\"\u003eAusgabe:\u003c\/strong\u003e signierte Ausgabe\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1547\" data-end=\"1583\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1123\" data-end=\"1158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1547\" data-end=\"1583\"\u003eBesonderheit der signed edition:\u003c\/strong\u003e signierter Slip, in die innere hintere Einbandseite eingebunden\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"7584\" data-end=\"7617\"\u003eFAQ zu Huts, Temples, Castles\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"7635\" data-end=\"7679\"\u003e\u003cstrong data-start=\"7635\" data-end=\"7679\"\u003eWorum geht es in Huts, Temples, Castles? \u003c\/strong\u003eDas Buch dokumentiert Jongensland Oost in Amsterdam, einen experimentellen Abenteuerspielplatz der Nachkriegszeit, auf dem Kinder aus Restmaterialien eigene Strukturen bauten, veränderten und wieder abtrugen. Ursula Schulz-Dornburg zeigt diese Umgebung als sozialen und architektonischen Raum.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"8009\" data-end=\"8079\"\u003e\u003cstrong data-start=\"8009\" data-end=\"8079\"\u003eWas unterscheidet die signierte Ausgabe von der regulären Ausgabe? \u003c\/strong\u003eDie signierte Ausgabe enthält einen von der Künstlerin signierten Slip, der in die innere hintere Einbandseite eingebunden ist. Das eigentliche Buch entspricht der 2022 erschienenen MACK-Ausgabe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"8311\" data-end=\"8385\"\u003e\u003cstrong data-start=\"8311\" data-end=\"8385\"\u003eIst Huts, Temples, Castles eher ein Fotobuch oder ein Architekturbuch? \u003c\/strong\u003eBeides. Das Buch ist ein Fotobuch im Kontext dokumentarischer und konzeptueller Fotografie, lässt sich aber ebenso als Studie zu vernakulärer Architektur, improvisierter Baupraxis und gebauten sozialen Räumen lesen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"8637\" data-end=\"8671\"\u003e\u003cstrong data-start=\"8637\" data-end=\"8671\"\u003eEnthält das Buch Textbeiträge? \u003c\/strong\u003eJa. Die Publikation enthält einen Essay des Architekturhistorikers Tom Wilkinson, der die architektonischen und sozialen Aspekte der Serie kontextualisiert.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51681665909082,"sku":"9781913620820","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/schulz-dornburg-huts-temples-castles-front-cover.jpg?v=1772713005"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase","title":"Ravens - Masahisa Fukase","description":"\u003ch3\u003eMasahisa Fukase Ravens — Überblick zum Fotobuch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRavens ist weniger ein Buch über Vögel als ein Buch, in dem der Rabe zu einer Weise des Sehens wird. Entstanden in den Jahren nach Masahisa Fukases Scheidung und häufig mit einer düsteren Zugfahrt zurück in Richtung Hokkaido verbunden, verwandelt die Folge schwarze Flügel, Küstenwetter, Distanz und unscharfe Sicht in eine fotografische Sprache der Isolation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kraft der Arbeit liegt nicht nur in ihrer Atmosphäre, sondern in der Identifikation. In den Texten um das Buch wird Fukases Verhältnis zum Raben immer wieder als mehr denn bloßes Motiv beschrieben: als Figur, in der sich Einsamkeit, Verlust und künstlerische Selbstprojektion verdichten. Die MACK-Ausgabe kehrt als bilinguales Faksimile zur ursprünglichen Struktur zurück, während Tomo Kosugas Essay das Buch wieder in Fukases weiteres Leben und Werk einordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eAusgabe-Details\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e MACK Books\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinung:\u003c\/strong\u003e Mai 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe:\u003c\/strong\u003e Bilinguales Faksimile von Karasu \/ Ravens (1986)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Geprägtes Leinenhardcover im Siebdruck-Schuber\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGröße:\u003c\/strong\u003e 26,3 × 26,3 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 148 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTafeln:\u003c\/strong\u003e 80 Triton-Tafeln, 13 Farbtafeln\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eText:\u003c\/strong\u003e Neuer Essay von Tomo Kosuga\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-910164-83-9\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eMini-FAQ\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eIst das das Masahisa-Fukase-Ravens-Fotobuch?\u003c\/strong\u003e Ja — es handelt sich um die MACK-Faksimileausgabe von 2017 der 1986 erschienenen Karasu \/ Ravens.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWarum ist Ravens so wichtig?\u003c\/strong\u003e Das Buch gilt weithin als eines der zentralen Fotobücher des Mediums und als Fukases bekanntestes Werk.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHängt das Buch mit Fukases Scheidung zusammen?\u003c\/strong\u003e Ja — die Serie wird häufig im Zusammenhang mit den Jahren nach der Scheidung von Yoko Wanibe gelesen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWo kann man Ravens von Masahisa Fukase kaufen?\u003c\/strong\u003e Wenn dieses Exemplar verfügbar ist, direkt über diese Produktseite.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51700176650586,"sku":"9781910164839","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/masahisa-fukase-ravens-slipcase-english-title.jpg?v=1752759267"},{"product_id":"message-from-the-exterior-mark-ruwedel","title":"Message from the Exterior - Mark Ruwedel","description":"\u003ch3 data-start=\"3386\" data-end=\"3737\"\u003eMessage from the Exterior von Mark Ruwedel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3386\" data-end=\"3737\"\u003eMessage from the Exterior von\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"3416\" data-end=\"3457\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMark Ruwedel\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e untersucht Ruinen und Reste gescheiterter Wohnversuche in den Wüstenregionen östlich von \u003cstrong data-start=\"3547\" data-end=\"3590\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eLos Angeles\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e. Zu sehen sind kleine, teils skurrile Hütten—komisch, aber auch ernüchternd. Als vernakuläre Architektur werden sie zu Spuren anonymer Biografien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3739\" data-end=\"4029\"\u003eDer erste Teil \u003cem data-start=\"3754\" data-end=\"3769\"\u003eDesert Houses\u003c\/em\u003e versammelt 68 Strukturen als nüchternes Inventar. Der zweite Teil \u003cem data-start=\"3836\" data-end=\"3842\"\u003eDusk\u003c\/em\u003e zeigt Häuser nach Sonnenuntergang. Die Bilder werden gedämpfter, die Umgebung verschwindet, und Isolation wird als Bildzustand lesbar. Message from the Exterior wirkt kühl, aber präzise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4031\" data-end=\"4256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"4031\" data-end=\"4058\"\u003eAusgabe- und Buchdaten:\u003c\/strong\u003e Geprägter Hardcoverband mit eingeklebtem Bild · 24 × 29 cm · 128 Seiten · 77 Farbtafeln · Verlag: \u003cstrong data-start=\"4157\" data-end=\"4200\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMACK Books\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e · ISBN 9781910164464 · Erscheinung: September 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"4031\" data-end=\"4256\"\u003eBuchdetails\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2\" data-end=\"12\" data-is-only-node=\"\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"13\" data-end=\"40\"\u003eMessage from the Exterior\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong data-start=\"45\" data-end=\"55\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"45\" data-end=\"55\" data-is-only-node=\"\"\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Mark Ruwedel\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"73\" data-end=\"84\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"73\" data-end=\"84\" data-is-only-node=\"\"\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e MACK \/ MACK Books\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"107\" data-end=\"129\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"107\" data-end=\"129\" data-is-only-node=\"\"\u003eErscheinungsdatum:\u003c\/strong\u003e September 2016\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"149\" data-end=\"160\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"149\" data-end=\"160\" data-is-only-node=\"\"\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Geprägter Hardcoverband mit eingeklebtem Bild (tipped-in)\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"223\" data-end=\"232\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"223\" data-end=\"232\" data-is-only-node=\"\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 24 × 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"248\" data-end=\"259\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"248\" data-end=\"259\" data-is-only-node=\"\"\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"275\" data-end=\"290\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"275\" data-end=\"290\" data-is-only-node=\"\"\u003eFarbtafeln:\u003c\/strong\u003e 77 Farbtafeln\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"309\" data-end=\"318\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"309\" data-end=\"318\" data-is-only-node=\"\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-910164-46-4\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"341\" data-end=\"353\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"341\" data-end=\"353\" data-is-only-node=\"\"\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Englisch\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708521578842,"sku":"9781910164464","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/mark-ruwedel-message-from-the-exterior-cover.jpg?v=1769946830"},{"product_id":"megalith-still-mimi-plumb","title":"Megalith-Still - Mimi Plumb","description":"\u003cp\u003eMegalith-Still ist ein Fotobuch von Mimi Plumb, entstanden aus wiederholten Sommeraufenthalten im Kings Canyon in der Sierra Nevada. Im Zentrum steht eine Pferdeherde: ruhende Körper, Gesichter, Hufe und die langsame Ordnung einer Wiese. Die Sequenz ist kontrolliert und beobachtend. Nähe und Distanz werden hier als Bildsprache verhandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht bei Stanley\/Barker, liegt das Buch als Erstausgabe (erste Auflage\/First impression) vor und ist in Tritone gedruckt. Der Einband ist als haptisches Objekt gedacht: dreiviertelgebunden in faserigem Wollpapier, mit Folienprägung auf dem Cover. Material und Ton greifen ineinander.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWer ein Fotobuch zur amerikanischen Landschaft sucht, das ohne Pathos auskommt, findet in Megalith-Still eine konzentrierte, dauerhaft lesbare Arbeit. Es ist ein Buch für langsames Sehen.\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51716182376794,"sku":"9781913288563","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/mimi-plumb-megalith-still-cover.jpg?v=1769434150"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Softcover)","description":"\u003ch3\u003eSymphony - mushrooms from the forest — Takashi Homma, Wälder, Fallout und das fotografische Präparat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist um eine einfache, aber verstörende Setzung gebaut: radioaktive Pilze, vor weißem Hintergrund fotografiert, fast wie neutrale Präparate. Doch das Projekt wird nie bloß taxonomisch. Zwischen diese isolierten Formen setzt Takashi Homma Waldansichten und Fragmente der Landschaften, in denen sie gefunden wurden, sodass Umwelt, Kontamination und Bildproduktion untrennbar verbunden bleiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Referenz auf Ed Ruscha ist wichtig, doch Hommas Gebrauch von Wiederholung führt an einen anderen Ort. Diese Pilze sind nicht bloß Typologien. Sie tragen Umweltgedächtnis, Fallout und das unruhige Nachleben von Katastrophen in sich. Indem das Buch zwischen Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point wechselt, entsteht ein transnationales Feld, in dem Natur, Pflege, Beschädigung und Beobachtung sich überlagern, ohne illustrativ zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerade die Softcover-Ausgabe ist in Maßstab und Rhythmus besonders stark. Die Sequenz ist weit gespannt, ohne diffus zu werden, und die weißgrundigen Fotografien kehren wie ein gemessener Refrain wieder. Das Ergebnis ist kühl, präzise und leise verstörend: ein Fotobuch, das ökologische Fragilität in eine visuelle Struktur und nicht in ein Schlagwort übersetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eRadioaktive Pilze aus Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eInspiriert von Ed Ruschas Serie \u003cem\u003eColoured People\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerbindet präparatartige Pilzstudien mit Waldfotografien\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerknüpft Sammelkultur, Strahlung und Umweltgedächtnis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuf der Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBesonders passend für Leser japanischer Fotobücher, Ökologie und konzeptueller Dokumentarfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAusgabedetails zu Symphony - mushrooms from the forest\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Symphony - mushrooms from the forest (Softcover)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;\u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\" title=\"Takashi Homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;\u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Case Publishing\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;\u003ca href=\"\/de\/collections\/photography-photobooks\" title=\"Fotobuch\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEinband:\u003c\/strong\u003e Softcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGröße:\u003c\/strong\u003e 328 × 258 × 25 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 296 Seiten \/ 139 Bilder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Englisch, Japanisch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-4-908526-34-3\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuszeichnung:\u003c\/strong\u003e Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52002582626650,"sku":"9784908526343","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-homma-front-cover.jpg?v=1768647050"},{"product_id":"theater-of-love-nobuyoshi-araki","title":"Theater of Love - Nobuyoshi Araki","description":"\u003ch3\u003eTheater of Love — Nobuyoshi Araki vor dem späteren Mythos Araki\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e kehrt zu einem Konvolut von Fotografien zurück, das um 1965 entstand, als Nobuyoshi Araki noch bei Dentsu arbeitete und mit Kamera, thermischer Entwicklung, Abzug und Filmbearbeitung experimentierte. Das Buch präsentiert diese Bilder nicht als glatt kanonisierte Frühwerke. Ihre Stärke liegt vielmehr in ihrer Unmittelbarkeit: Frauen, Orte, Lebensfragmente und die unruhige Neugier eines jungen Fotografen, der noch erprobt, was das Medium tragen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerade diese frühe Qualität ist entscheidend. Die Fotografien wurden später als Abzüge in einer mit „Theater of Love“ beschrifteten Box wiederentdeckt, und die heutige Publikation bewahrt dieses Moment der Wiederbegegnung, indem sie das Buch in einer Replik einer Fuji-Fotopapierbox präsentiert. Dadurch wird die Ausgabe zu mehr als einem gewöhnlichen Nachdruck. Sie wirkt wie ein geborgenes Objekt, geprägt von Lagerung, Erinnerung und zeitlicher Verzögerung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHervor tritt ein kompaktes, aber aufschlussreiches Bild Arakis vor der vollen Ausformung seines späteren Rufs. Die Fotografien enthalten bereits vieles, was sein Werk dauerhaft prägen sollte: Frauen, Intimität, Alltagsleben und die Stadt, gesehen nicht aus distanzierter Beobachtung, sondern aus persönlicher Nähe. Zugleich bewahrt das Buch eine Rauheit, die noch der Erprobung und nicht der rückblickenden Kontrolle gehört.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eFotografien von 1965, wiederentdeckte Abzüge und eine Box aus der Vergangenheit\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEntwickelt aus einem Set von Abzügen, das erst Jahre später wiedergefunden wurde\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2011 erstmals in der Taka Ishii Gallery gezeigt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePräsentiert als postkartengroßes Buch in einer Box-Replik\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerbindet frühen Araki mit seiner späteren Fotobuchpraxis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBesonders passend für Leser japanischer Fotobücher, Porträtfotografie und Fototagebücher\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAusgabedetails zu Theater of Love\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Theater of Love\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\" title=\"Nobuyoshi Araki\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Case Publishing\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr:\u003c\/strong\u003e 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/photography-photobooks\" title=\"Fotobuch \/ Archivpublikation\"\u003eFotobuch \/ Archivpublikation\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEinband:\u003c\/strong\u003e Case\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePräsentation:\u003c\/strong\u003e postkartengroßes Buch in einer Fuji-Fotopapierbox-Replik\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGröße:\u003c\/strong\u003e 180 × 133 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 242 Seiten \/ 119 Bilder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Japanisch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e limitierte Auflage von 1000 Exemplaren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9784908526121\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004250157402,"sku":"9784908526121","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/theater-of-love-araki-fuji-paper-box-front.jpg?v=1756041360"},{"product_id":"high-fashion-pawel-jaszczuk","title":"High Fashion - Pawel Jaszczuk","description":"\u003cp data-start=\"1578\" data-end=\"1972\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1592\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e von \u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1615\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/strong\u003e ist ein visuell eindringliches Fotobuch über Tokios schlafende Geschäftsleute – aufgenommen zwischen 2008 und 2010. Mit dem Fahrrad durchstreifte der in Japan lebende Fotograf nachts die Stadt und hielt erschöpfte Salarymen fest, die in ihren Anzügen auf Gehwegen, Treppen oder Bänken zusammengebrochen waren – oft in Posen, die an Modemagazine erinnern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2384\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eErstmals erschien die Serie 2009 in Form des Zines \u003cem data-start=\"2025\" data-end=\"2036\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSalaryman\u003c\/em\u003e (Morel Books), das sofort ausverkauft war. Die nun erschienene dritte Auflage bei \u003cstrong data-start=\"2119\" data-end=\"2139\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/strong\u003e präsentiert die Arbeiten im Hochglanzstil eines Modemagazins. Was einst als Gegenüberstellung von schmutziger Straße und feinem Anzug begann, wirkt heute wie ein ironischer, fast apokalyptischer Blick auf die japanische Leistungsgesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"1974\" data-end=\"2384\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover-Ausgabe\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1974\" data-end=\"2384\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e120 Seiten, 86 Fotografien\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1974\" data-end=\"2384\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat: 313 × 234 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1974\" data-end=\"2384\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSprache: Englisch \u0026amp; Japanisch\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1974\" data-end=\"2384\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 978-4-905453-62-8\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1974\" data-end=\"2384\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Zen Foto Gallery, Tokio (2024)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004804067674,"sku":"9784905453628","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/high-fashion-cover-pawel-jaszczuk.jpg?v=1756048872"},{"product_id":"new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi","title":"New Land: Pre-Hokkaido Landscapes - Toshiki Nakanishi","description":"\u003cp data-start=\"5774\" data-end=\"6117\"\u003e\u003cem data-start=\"5774\" data-end=\"5809\"\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges Schwarzweiß-Fotobuch von Toshiki Nakanishi. Entstanden ist die Serie im Daisetsuzan-Gebirge in Zentral-Hokkaido. Die Bilder suchen nicht das Postkartenmotiv. Schnee, vulkanisches Gestein und tiefe Wolken wirken wie Material. Kühl, still, präzise. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6119\" data-end=\"6407\"\u003eDer Begleittext rahmt die Region über Benennungen. Genannt wird auch der Ainu-Name \u003cstrong data-start=\"6202\" data-end=\"6215\"\u003eOptateske\u003c\/strong\u003e sowie spätere Umbenennungen im Kontext von Vermessung und Verwaltung. Das bleibt zurückhaltend gesetzt. Trotzdem verschiebt es den Blick auf das Gelände. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6409\" data-end=\"6728\"\u003eCase Publishing veröffentlichte \u003cem data-start=\"6441\" data-end=\"6476\"\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e 2023 als Hardcover (260 × 367 mm). Das Buch enthält \u003cstrong data-start=\"6529\" data-end=\"6542\"\u003e56 Bilder\u003c\/strong\u003e auf \u003cstrong data-start=\"6547\" data-end=\"6561\"\u003e104 Seiten\u003c\/strong\u003e. Der Text ist zweisprachig (Englisch \/ Japanisch). Als Hokkaido-Fotobuch ist es ein konzentriertes Sammlerstück im Großformat. \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6730\" data-end=\"6913\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6730\" data-end=\"6743\"\u003eBuchdaten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"6743\" data-end=\"6746\"\u003eHardcover • 260 × 367 mm • 104 Seiten • 56 Abbildungen • Englisch \/ Japanisch • Case Publishing (2023) • ISBN 978-4-908526-53-4 \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004937662810,"sku":"9784908526534","price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi-front-cover.jpg?v=1768647279"},{"product_id":"asakusa-ronin-de-goede","title":"Asakusa — Ronin de Goede (Zen Foto Gallery) | Fotobuch","description":"\u003cp data-start=\"4641\" data-end=\"5030\"\u003e\u003cstrong data-start=\"4641\" data-end=\"4652\"\u003eAsakusa\u003c\/strong\u003e versammelt eine langfristig aufgebaute Werkgruppe von \u003cstrong data-start=\"4707\" data-end=\"4725\"\u003eRonin de Goede\u003c\/strong\u003e. Im Zentrum steht die Nähe zu einem Studio-Kontext rund um den Tattoo-Meister Horikazu und das soziale Umfeld in Tokios Stadtteil Asakusa. Das Buch bleibt bei Körpern, Innenräumen und Straßenszenen. Es zeigt Begegnungen und Situationen ohne dramatische Zuspitzung.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/asakusa\" rel=\"noopener\" alt=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/asakusa\" class=\"flex h-4.5 overflow-hidden rounded-xl px-2 text-[9px] font-medium transition-colors duration-150 ease-in-out text-token-text-secondary! bg-[#F4F4F4]! dark:bg-[#303030]!\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"relative start-0 bottom-0 flex h-full w-full items-center\"\u003e\u003cspan class=\"flex h-4 w-full items-center justify-between\"\u003e\u003cspan class=\"-me-1 flex h-full items-center rounded-full px-1 text-[#8F8F8F]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5032\" data-end=\"5468\"\u003eFormal arbeitet \u003cstrong data-start=\"5048\" data-end=\"5059\"\u003eAsakusa\u003c\/strong\u003e mit hartem Kontrast und einer rohen Schwarzweiß-Textur. Einzelne Bilder kippen in Unschärfe und Bewegung, was an die Provoke-Tradition („are-bure-boke“) anschließt. Dadurch entsteht ein Fotobuch über Zugang und Blickbeziehungen: Wer wird fotografiert, wer stimmt zu, und was bleibt bewusst im Schatten. \u003cstrong data-start=\"5363\" data-end=\"5381\"\u003eRonin de Goede\u003c\/strong\u003e beobachtet wiederkehrende Gesten und Routinen.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5470\" data-end=\"5489\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5470\" data-end=\"5489\"\u003eAusgabe-Details\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"5490\" data-end=\"6067\"\u003e\n\u003cli data-start=\"5490\" data-end=\"5558\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5492\" data-end=\"5558\"\u003eVerlag: Zen Foto Gallery\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/asakusa\" rel=\"noopener\" alt=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/asakusa\" class=\"flex h-4.5 overflow-hidden rounded-xl px-2 text-[9px] font-medium transition-colors duration-150 ease-in-out text-token-text-secondary! bg-[#F4F4F4]! dark:bg-[#303030]!\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"relative start-0 bottom-0 flex h-full w-full items-center\"\u003e\u003cspan class=\"flex h-4 w-full items-center justify-between overflow-hidden\"\u003e\u003cspan class=\"max-w-[15ch] grow truncate overflow-hidden text-center\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5559\" data-end=\"5632\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5561\" data-end=\"5632\"\u003eEinband: Hardcover im Schuber\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/asakusa\" rel=\"noopener\" alt=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/asakusa\" class=\"flex h-4.5 overflow-hidden rounded-xl px-2 text-[9px] font-medium transition-colors duration-150 ease-in-out text-token-text-secondary! bg-[#F4F4F4]! dark:bg-[#303030]!\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"relative start-0 bottom-0 flex h-full w-full items-center\"\u003e\u003cspan class=\"flex h-4 w-full items-center justify-between overflow-hidden\"\u003e\u003cspan class=\"max-w-[15ch] grow truncate overflow-hidden text-center\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5633\" data-end=\"5721\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5635\" data-end=\"5721\"\u003eUmfang \/ Bilder: 216 Seiten, 154 Abbildungen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5722\" data-end=\"5786\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5724\" data-end=\"5786\"\u003eFormat: 267 × 195 mm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5787\" data-end=\"5860\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5789\" data-end=\"5860\"\u003eSprache: Englisch \/ Japanisch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5861\" data-end=\"5932\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5863\" data-end=\"5932\"\u003eLimitierung: 1000 Exemplare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5933\" data-end=\"5999\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5935\" data-end=\"5999\"\u003eErscheinungsjahr: 2020\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"6000\" data-end=\"6067\"\u003e\n\u003cp data-start=\"6002\" data-end=\"6067\"\u003eISBN: 978-4-910244-04-4\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52009353740634,"sku":"9784910244044","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/asakusa-zen-foto-gallery-front-cover.jpg?v=1768644687"},{"product_id":"eros-lost-seiji-kurata","title":"Eros Lost - Seiji Kurata","description":"Seiji Kuratas \u003cem data-start=\"1357\" data-end=\"1368\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist ein posthum erschienenes Fotobuch (Zen Foto Gallery, 2020), das in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kurz vor seinem Tod entstand. Bekannt durch seine Serie \u003cem data-start=\"1534\" data-end=\"1544\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e, widmete sich Kurata in den 1980er Jahren intensiv der experimentellen Aktfotografie. Viele dieser Aufnahmen – bislang unveröffentlicht – werden nun erstmals präsentiert. In sorgfältig arrangierten Interieurs setzt er den menschlichen Körper in Beziehung zu Möbeln, Maschinen und Räumen; mit gezieltem Licht und szenischen Posen verwandelt er Intimität in visuelles Theater. Auf 208 Seiten mit 79 Fotografien führt \u003cem data-start=\"1960\" data-end=\"1971\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e Kuratas zentrales Thema fort: die Frage nach Dauer, Erinnerung und dem Wesen der Fotografie.","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52016761700698,"sku":"9784905453918","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eros-lost-seiji-kurata-book-front-cover.jpg?v=1756215615"},{"product_id":"ash-new-edition-muge","title":"ASH (New Edition) - Muge","description":"\u003cem data-start=\"1197\" data-end=\"1216\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e des chinesischen Fotografen \u003cstrong data-start=\"1245\" data-end=\"1253\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuge\u003c\/strong\u003e ist ein meditativer Bildband in drei Teilen – \u003cem data-start=\"1300\" data-end=\"1323\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eStill Life, Shan Shui\u003c\/em\u003e und \u003cem data-start=\"1328\" data-end=\"1337\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eScenery\u003c\/em\u003e. Inspiriert von Lao Tzes „Theorie der Natur“ nähert sich Muge seinen Motiven nicht als Außenstehender, sondern als Teil der Umgebung. Natur, Objekte und Orte zeigen ihre Zyklen von Wachstum, Verfall und Veränderung. Die Fotografien sind in feinen Schwarz- und Grautönen gedruckt und mit speziellen Lackierungen versehen, wodurch eine besondere Materialität und Tiefe entsteht. Das Buch reflektiert den Kreislauf von Sehnsucht, Zerstörung und Heilung im Verhältnis von Mensch und Natur und verbindet persönliche Erinnerung mit kulturellen und ökologischen Dimensionen.","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017004216666,"sku":"9784905453871","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ash-new-edition-muge-front-cover.jpg?v=1756218180"},{"product_id":"berg-werk-sincei-yamamoto","title":"Berg Werk - Sincei Yamamoto","description":"„Berg Werk“ von Sincei Yamamoto ist ein eindrucksvolles Fotobuch über die Spuren der untergegangenen Kohleindustrie in Akabira, Hokkaidō. 25 Jahre nach seiner Jugend kehrt Yamamoto zurück an den Ort, wo einst die Förderanlagen das Leben prägten. Seine 40 Schwarzweißfotografien zeigen verlassene Minenschächte, Industriearchitektur und Landschaften zwischen Zerfall und Erinnerung. Jedes Bild ist ein Versuch, die Zeit anzuhalten und ein „Hautbild des Lichts“ festzuhalten – eine fotografische Auseinandersetzung mit Geschichte, Landschaft und persönlicher Erinnerung.","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52032757956954,"sku":"SOK-YAMAMOTO-BERG-2016-HC","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/berg-werk-sincei-yamamoto-front-cover.jpg?v=1756309251"},{"product_id":"1980s-remnants-daido-moriyama","title":"1980s Remnants - Daido Moriyama","description":"\u003ch3\u003e1980s Remnants — eine Daido-Moriyama-Zeitkapsel aus den 1980ern\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e beginnt mit einer Box von Fotografien, die Daido Moriyama Michitaka Ota 1987 übergab. Einige dieser Bilder erschienen im Lauf der Jahre an anderer Stelle, doch der größere Teil blieb über Jahrzehnte ungenutzt. Gerade diese lange Verzögerung trägt viel zum Reiz des Buches bei. Die Fotografien treten hier nicht als nachträglich konstruiertes Projekt auf, sondern als wiedergefundenes Bildfeld, das erst jetzt Form erhält.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch zeigt eine Seite Moriyamas, die zugleich vertraut und leicht verschoben wirkt. Straßen, Oberflächen, architektonische Fragmente und die rohe Textur urbaner Räume bleiben zentral, doch die Folge enthält auch Pflanzen und florale Motive, also etwas, das in seinem bekannteren Bildkosmos eher ungewöhnlich ist. Diese kleine Verschiebung ist wichtig. Sie öffnet das Buch, ohne seine innere Spannung zu verlieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBesonders stark ist \u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e in seiner Kompaktheit. Statt auf eine große Aussage zuzusteuern, lässt das Buch die Fotografien über Rhythmus, Kontakt und Rückstand wirken. Das Ergebnis fühlt sich wie eine Zeitkapsel an, aber nicht wie eine nostalgische. Die Bilder tragen noch immer den Druck, die Reibung und die visuelle Instabilität, die Moriyamas Fotografie so dauerhaft machen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eStraßen, Texturen, urbanes Chaos und unerwartete Pflanzenbilder\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEntstanden aus einer Box mit mehr als tausend Fotografien, aufbewahrt seit 1987\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnthält urbane Szenen, Texturen und Fragmente alltäglicher Räume\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZeigt auch für Moriyama ungewöhnliche Pflanzen- und Blumenmotive\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunktioniert als kompaktes Archiv unveröffentlichter Moriyama-Bilder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBesonders passend für Leser japanischer Fotobücher und schwarzweißer Street Photography\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAusgabedetails zu 1980s Remnants\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e 1980s Remnants\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\" title=\"Daido Moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr:\u003c\/strong\u003e 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/photography-photobooks\" title=\"Fotobuch\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEinband:\u003c\/strong\u003e Hardcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGröße:\u003c\/strong\u003e 227 × 255 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 78 Seiten \/ 71 Bilder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Englisch, Japanisch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e limitierte Auflage von 300 Exemplaren\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52033787789658,"sku":"SOK-MORI-1980REM-2022-HC","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/daido-moriyama-1980s-remnants-front-cover.jpg?v=1756311124"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus - Takeshi Shinoda","description":"Nach seiner fotografischen Erkundung der Bahnhöfe Tokios im Buch \u003cem data-start=\"1281\" data-end=\"1290\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022) wendet sich Takeshi Shinoda in \u003cem data-start=\"1329\" data-end=\"1343\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e (Sokyusha, 2025) den Gewächshäusern der Stadt zu. Seine ungewöhnlich dunklen Schwarzweißdrucke verzichten auf architektonische Strukturen und tauchen stattdessen in eine drückende Feuchtigkeit, süßlich schwüle Düfte und eine traumartig surreale Atmosphäre ein. Die tropischen Pflanzen wirken exotisch, nahezu unnatürlich und zugleich faszinierend. Das Hardcover-Buch (261 × 216 mm) umfasst 58 Seiten mit 54 Fotografien und ist auf 200 Exemplare limitiert – ein intensives Porträt unerwarteter Natur.","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/front-cover-im-treibhaus-takeshi-shinoda-sokyusha.jpg?v=1756312783"},{"product_id":"far-east-obsession-mark-pearson","title":"Far East Obsession - Mark Pearson","description":"\u003cem data-start=\"713\" data-end=\"733\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar East Obsession\u003c\/em\u003e von Mark Pearson, Gründer der Zen Foto Gallery, ist ein auf 500 Exemplare limitiertes Tabloid, das 2015 von Hiroshi Onishi co., Ltd. veröffentlicht wurde. Die 32 Schwarzweißaufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit Chris Shaw und Tokyo Rumando und zeigen eine visuelle Auseinandersetzung zwischen Subjekt und Fotograf. Im Spannungsfeld zwischen Hongkong, Performance und Aktfotografie thematisiert Pearson das Verhältnis von Intimität, Darstellung und fotografischem Blick. Mit seinem großformatigen Tabloid-Format (274 × 406 mm) ist das Werk ein eigenständiges Sammlerstück und ein Dokument der experimentellen Fotografie in Asien.","brand":"Hiroshi Onishi co., Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047301149018,"sku":"LKB-PEARSON-FEO-2015","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/far-east-obsession-mark-pearson-front-cover.jpg?v=1756392449"},{"product_id":"the-ancient-towers-zhang-yu-ming","title":"The Ancient Towers - Zhang Yu-Ming","description":"\u003cem data-start=\"2940\" data-end=\"2960\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e von Zhang Yu-Ming (Zen Foto Gallery, 2010) ist eine fotografische Reise zu den buddhistischen Steintürmen in China. Der chinesische Künstler hat über tausend dieser architektonischen Monumente aufgespürt, fotografiert und mit stillen Gebeten geehrt. Jede Aufnahme wird so zu einem Akt spiritueller Hingabe und zugleich zu einem Beitrag zur Bewahrung kulturellen Gedächtnisses. Mit 40 Schwarzweißfotografien auf 48 Seiten zeigt das Buch die strenge Schönheit, die Traurigkeit und die stille Freude dieser heiligen Orte. Das Softcover-Fotobuch gehört zu den zentralen Arbeiten Zhangs und verbindet Dokumentation, Meditation und künstlerischen Ausdruck.","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047410233690,"sku":"ZFG-2010-ZYM-AT-SC","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/zhang-yu-ming-the-ancient-towers-front-cover.jpg?v=1756393861"},{"product_id":"wandering-dog-mai-nakama","title":"Wandering Dog - Mai Nakama","description":"Mai Nakamas \u003cem data-start=\"1362\" data-end=\"1379\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Wandering Dog“\u003c\/em\u003e (Graf Publishers, 2024) ist ein auf 300 Exemplare limitiertes Fotobuch, das in eindrucksvollen Schwarzweißaufnahmen die Themen Leben und Tod miteinander verwebt. Ausgehend von der Geschichte einer verstorbenen Kuh entfaltet sich das Buch als visuelle Meditation über Natur, Tiere und den Alltag in einer japanischen Kleinstadt. Nakama wechselt zwischen intimen Nahaufnahmen und strengen Kompositionen, in denen das Licht aus der Dunkelheit hervortritt und Vergänglichkeit wie stille Beobachtung gleichermaßen erfahrbar werden. Hardcover, 56 Seiten mit 43 Fotografien – eine eindringliche Verbindung aus persönlicher Erzählung und zeitloser Bildsprache.","brand":"GRAF Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047630696794,"sku":"JP-GRAF-2024-MN-WDOG","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/wandering-dog-mai-nakama-front-cover-butterflies.jpg?v=1756395962"},{"product_id":"grey-cards-richard-kern","title":"Grey Cards - Richard Kern","description":"\u003cp\u003e\u003cem data-start=\"1269\" data-end=\"1281\"\u003eGrey Cards\u003c\/em\u003e von Richard Kern versammelt die berüchtigten „Grey Card“-Fotografien, die exakt so präsentiert werden, wie sie aus der Kamera kamen – unbearbeitet und roh. Diese Erstausgabe von 500 Exemplaren umfasst 252 Seiten mit spontanen und inszenierten Bildern, die einen einzigartigen Einblick in Kerns Praxis als Fotograf und Filmemacher bieten. Kern, bekannt für seine Auseinandersetzung mit den dunkleren und komplexeren Seiten der menschlichen Natur, hinterfragt mit diesen Bildern die Vorstellungen von Wahrheit und Objektivität in der Fotografie. Mit einem Cover aus Colorplan-Graukarton und eingelegter Grey Card ist dieses Softcover-Buch ein begehrtes Sammlerstück für Liebhaber zeitgenössischer Fotografie und subversiver Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis: \u003c\/strong\u003edie Schutzfolie wurde entfernt, aber das Buch befindet sich in einwandfreiem, neuwertigem Zustand\u003c\/p\u003e","brand":"Friend Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52100789305690,"sku":"BOOK-KERN-GREYCARDS-FRIEND-2025","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/grey-cards-richard-kern-front-cover-2025.jpg?v=1757059432"},{"product_id":"hashima-taiji-matsue","title":"Hashima - Taiji Matsue","description":"\u003cp data-start=\"3685\" data-end=\"4008\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3685\" data-end=\"3696\"\u003eHashima\u003c\/strong\u003e von Taiji Matsue zeigt die Ruinen von Hashima (auch „Gunkanjima“ genannt), einer verlassenen Insel vor Nagasaki, in einem Zustand nach der industriellen Nutzung. Die Fotografien entstanden 1983 und wurden später vom Künstler aus den Originalnegativen digital neu gemastert.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/hashima?utm_source=chatgpt.com\" rel=\"noopener\" alt=\"https:\/\/www.shashasha.co\/en\/book\/hashima?utm_source=chatgpt.com\" class=\"flex h-4.5 overflow-hidden rounded-xl px-2 text-[9px] font-medium transition-colors duration-150 ease-in-out text-token-text-secondary! bg-[#F4F4F4]! dark:bg-[#303030]!\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"relative start-0 bottom-0 flex h-full w-full items-center\"\u003e\u003cspan class=\"flex h-4 w-full items-center justify-between\"\u003e\u003cspan class=\"-me-1 flex h-full items-center rounded-full px-1 text-[#8F8F8F]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4010\" data-end=\"4322\"\u003eDas \u003cstrong data-start=\"4014\" data-end=\"4026\"\u003eFotobuch\u003c\/strong\u003e ist eine nüchterne Untersuchung von Dichte, Raster, Oberfläche und Leere. Matsues Blick bleibt kontrolliert. Er beschreibt Architektur als Struktur und Ort als System. \u003cstrong data-start=\"4195\" data-end=\"4206\"\u003eHashima\u003c\/strong\u003e arbeitet nicht mit Nostalgie, sondern mit Präzision: Wiederholungen, Kanten, Fensterreihen und Räume ohne Funktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4324\" data-end=\"4357\"\u003e\u003cstrong data-start=\"4324\" data-end=\"4355\"\u003eAusgabedaten:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"4358\" data-end=\"4557\"\u003e\n\u003cli data-start=\"4358\" data-end=\"4380\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4360\" data-end=\"4380\"\u003eVerlag: Getsuyosha\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4381\" data-end=\"4395\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4383\" data-end=\"4395\"\u003eJahr: 2017\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4396\" data-end=\"4418\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4398\" data-end=\"4418\"\u003eEinband: Softcover\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4419\" data-end=\"4434\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4421\" data-end=\"4434\"\u003eSeiten: 168\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4435\" data-end=\"4459\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4437\" data-end=\"4459\"\u003eFormat: 146 × 225 mm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4460\" data-end=\"4493\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4462\" data-end=\"4493\"\u003eSprache: Japanisch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4494\" data-end=\"4557\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4496\" data-end=\"4557\"\u003eISBN: 978-4-86503-040-2 \u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Getsuyosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109984399706,"sku":"9784865030402","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hashima-taiji-matsue-front-cover-getsuyosha.jpg?v=1757064124"},{"product_id":"tokyo-girls-emily-ashcroft","title":"Tokyo Girls - Emily Ashcroft","description":"\u003cem data-start=\"1063\" data-end=\"1078\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Tokyo Girls\"\u003c\/em\u003e ist das erste Fotobuch der britischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"1128\" data-end=\"1146\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Ashcroft\u003c\/strong\u003e. Zwischen 2015 und 2017 begleitete sie sechs junge Frauen durch verschiedene Stadtviertel Tokios und dokumentierte dabei ihre Begegnungen in lebendigen, farbenfrohen Bildern. Die Serie fängt ehrliche, ungefilterte Momente ein und zeigt die Schönheit der Jugend am Übergang zum Erwachsenwerden. Mit 64 Seiten eindrucksvoller Fotografien bietet dieses Softcover-Buch einen intimen Einblick in die zeitgenössische japanische Jugendkultur und ihre persönlichen Geschichten.","brand":"Kawako Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52118056599898,"sku":"9781916427624","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-girls-emily-ashcroft-front-cover.jpg?v=1758572575"},{"product_id":"rites-ceremonies-of-south-east-asia-vincent-peal","title":"The Cupboard Under The Stars – A Peek into the John Balance Notebooks","description":"\u003ch3\u003eRites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia Vincent Peal — Überblick zum Fotobuch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia folgt einer einjährigen fotografischen Route von Indonesien bis Japan und weiter über die Transsibirische Eisenbahn. Das Buch konzentriert sich auf Rituale, in denen Körper, Schmerz, Hingabe und öffentliche Handlung innerhalb fester zeremonieller Formen zusammenkommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildfolge arbeitet mit direkter Beobachtung statt mit Distanz. Tatung-Rituale in Borneo, Thaipusam in Malaysia und Kremationsriten am Ganges erscheinen nicht als isolierte Spektakel, sondern als Teil einer größeren visuellen Untersuchung von Glaube, Opfer und spiritueller Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eAusgabe-Details\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Vincent Peal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e Timeless Edition für Hunting Asia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinung:\u003c\/strong\u003e Mai 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Hardcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe:\u003c\/strong\u003e Bilingual (Englisch \/ Französisch)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGröße:\u003c\/strong\u003e 28 × 19,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 200 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN \/ EAN:\u003c\/strong\u003e 979-10-96037-36-0 \/ 9791096037360\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eMini-FAQ\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eIst das das Fotobuch Rites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia?\u003c\/strong\u003e Ja — diese Produktseite ist die Timeless-Edition-Ausgabe von 2025 als Hardcover.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWas bedeutet Hunting Asia hier?\u003c\/strong\u003e Hunting Asia ist der editorische Kontext bzw. die Reihe, in der diese Veröffentlichung gestartet wurde.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWelche Art von Arbeit ist enthalten?\u003c\/strong\u003e Dokumentarfotografie über Riten, Zeremonien und Formen religiöser Hingabe in Asien.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWo kann man Rites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia von Vincent Peal kaufen?\u003c\/strong\u003e Wenn dieses Exemplar verfügbar ist, direkt über diese Produktseite.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52248791712090,"sku":"9791096037360","price":41.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ceremonies-south-east-asia-vincent-peal-front-cover.jpg?v=1768921541"},{"product_id":"ttp-hayahisa-tomiyasu","title":"TTP (First Edition, Fourth Printing) - Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003ch3 data-end=\"4627\" data-start=\"4551\"\u003e\u003cstrong\u003eTTP Hayahisa Tomiyasu: Fotobuch über Beobachtung und urbanen Raum\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"5013\" data-start=\"4629\"\u003e\u003cem data-end=\"4646\" data-start=\"4641\"\u003eTTP\u003c\/em\u003e von Hayahisa Tomiyasu gehört zu jenen Fotobüchern, die aus einer strengen formalen Begrenzung ihre ganze Spannung gewinnen. Über Jahre hinweg fotografierte Tomiyasu aus dem Fenster seines Leipziger Studentenwohnheims dieselbe Tischtennisplatte. Der Bildausschnitt bleibt konstant, doch das soziale Leben rund um dieses unscheinbare Objekt verändert sich fortwährend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5013\" data-start=\"4629\"\u003eGerade diese Wiederholung macht das Buch so präzise. Die Platte wird zur Sonnenliege, Ablage, Spielfläche, Trainingsort, Treffpunkt oder Schutzraum. Fast alles geschieht dort — nur kaum Tischtennis. So entsteht ein kühles, zugleich leise humorvolles Protokoll darüber, wie öffentlicher Raum tatsächlich benutzt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5013\" data-start=\"4629\"\u003eDiese Ausgabe ist die\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"5413\" data-start=\"5379\"\u003eFirst edition, fourth printing\u003c\/strong\u003e von \u003cstrong data-end=\"5431\" data-start=\"5418\"\u003eJuni 2021\u003c\/strong\u003e, erschienen bei \u003cstrong data-end=\"5456\" data-start=\"5448\"\u003eMACK\u003c\/strong\u003e. Als Objekt bleibt das Buch bewusst reduziert: ein \u003cstrong data-end=\"5535\" data-start=\"5508\"\u003eperfect bound paperback\u003c\/strong\u003e mit \u003cstrong data-end=\"5563\" data-start=\"5540\"\u003eklarem PVC-Umschlag\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"5579\" data-start=\"5565\"\u003e260 Seiten\u003c\/strong\u003e im Format \u003cstrong data-end=\"5604\" data-start=\"5590\"\u003e20 × 27 cm\u003c\/strong\u003e. Für Sammler von Photobooks, dokumentarischer Fotografie und konzeptueller Serien ist \u003cem data-end=\"5696\" data-start=\"5691\"\u003eTTP\u003c\/em\u003e ein inzwischen kanonischer Titel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"5778\" data-start=\"5732\"\u003eEdition und bibliografische Angaben\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eAutor: \u003cstrong data-end=\"5821\" data-start=\"5800\"\u003eHayahisa Tomiyasu\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eVerlag:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"5840\" data-start=\"5832\"\u003eMACK\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eAusgabe:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"5886\" data-start=\"5852\"\u003eFirst edition, fourth printing\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eErscheinung dieser Druckauflage:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"5935\" data-start=\"5922\"\u003eJuni 2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eFormat:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"5995\" data-start=\"5946\"\u003ePerfect bound paperback with clear PVC jacket\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eUmfang:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"6020\" data-start=\"6006\"\u003e260 Seiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eGröße:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"6044\" data-start=\"6030\"\u003e20 × 27 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eSprache:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"6068\" data-start=\"6056\"\u003eEnglisch\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5821\" data-start=\"5793\"\u003eISBN:\u0026nbsp;\u003cstrong data-end=\"6098\" data-start=\"6077\"\u003e978-1-912339-24-2\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"10395\" data-end=\"10438\"\u003eFAQ zu TTP von Hayahisa Tomiyasu\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"10440\" data-end=\"10552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"10440\" data-end=\"10467\"\u003eWofür steht TTP?\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTTP steht für Tischtennisplatte — das zentrale Objekt der Bildserie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"10440\" data-end=\"10552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"10554\" data-end=\"10586\"\u003eWorum geht es in TTP? \u003c\/strong\u003eDas Buch beobachtet über mehrere Jahre, wie eine öffentliche Tischtennisplatte in Leipzig im Alltag genutzt wird — meist nicht zum Tischtennis, sondern als soziale und praktische Fläche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"10440\" data-end=\"10552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"10787\" data-end=\"10824\"\u003eWo wurde TTP fotografiert?\u003c\/strong\u003e Die Serie entstand aus dem Fenster von Tomiyasus damaliger Studentenwohnung in Leipzig.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"10440\" data-end=\"10552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"10930\" data-end=\"10964\"\u003eWelche Ausgabe ist das?\u003c\/strong\u003e Diese Ausgabe ist die First edition, fourth printing, veröffentlicht im Juni 2021 bei MACK.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52426996842842,"sku":"978-1-912339-24-2","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ttp-hayahisa-tomiyasu-front-cover-mack-books.jpg?v=1760387846"},{"product_id":"synthesis-mari-katayama","title":"Synthesis - Mari Katayama","description":"\u003ch3 data-start=\"1737\" data-end=\"1822\"\u003eSynthesis Mari Katayama: Artist Book über Selbstporträt und Transformation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2246\"\u003e\u003cem data-start=\"1836\" data-end=\"1847\"\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e versammelt sechs Jahre Arbeit von Mari Katayama, entstanden zwischen 2019 und 2025. Das Buch bündelt neun fotografische Serien, darunter \u003cem data-start=\"1985\" data-end=\"1999\"\u003eTree of Life\u003c\/em\u003e, und verdichtet eine Phase, die von der Rückkehr nach Gunma, vom Arbeiten im Heimstudio und von einer neuen familiären Situation geprägt ist. Der Raum des Studios erscheint dabei zugleich als Rückzugsort, Denkraum und präzise kontrollierte Bühne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2248\" data-end=\"2718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2248\" data-end=\"2257\"\u003e\u003ccode data-start=\"2250\" data-end=\"2255\"\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/strong\u003eIn diesen sorgfältig komponierten Bildern setzt Mari Katayama ihren eigenen Körper in Beziehung zu handgenähten Objekten, Fäden, Papiercollagen und konstruierten Interieurs. Diese Fotografien sind keine beiläufigen Selbstporträts. Sie sind gebaute Bilder, in denen Identität durch Material, Wiederholung, Geste und Arrangement sichtbar wird. Dadurch lässt sich \u003cem data-start=\"2621\" data-end=\"2632\"\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e nicht nur als Photobook, sondern ebenso als konsequent gestaltetes Artist Book lesen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2720\" data-end=\"3172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2720\" data-end=\"2729\"\u003e\u003ccode data-start=\"2722\" data-end=\"2727\"\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/strong\u003eStatt den Körper als festes oder abgeschlossenes Bild zu behandeln, zeigt Katayama ihn als etwas, das gestaltet, verschoben, erweitert und neu zusammengesetzt wird. Gerade darin liegt die Stärke dieses Buches. \u003cem data-start=\"2942\" data-end=\"2953\"\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e hält Gegensätze zusammen, ohne sie aufzulösen, und macht Transformation nicht zum Effekt, sondern zum eigentlichen Prinzip der Arbeit. Das Resultat ist dicht, kontrolliert und zugleich von großer materieller Intimität.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"3202\" data-end=\"3248\"\u003eAusgabe und bibliografische Angaben\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"3263\" data-end=\"3289\"\u003eAutorin:\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"3272\" data-end=\"3289\"\u003eMari Katayama\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"3263\" data-end=\"3289\"\u003eVerlag: \u003cstrong data-start=\"3300\" data-end=\"3324\"\u003eSPBH Editions \/ MACK\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"3263\" data-end=\"3289\"\u003eErscheinungsdatum:\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"3346\" data-end=\"3364\"\u003eSeptember 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"3263\" data-end=\"3289\"\u003eFormat:\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"3375\" data-end=\"3400\"\u003ePaperback \/ Softcover\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"3263\" data-end=\"3289\"\u003eGröße:\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"3410\" data-end=\"3428\"\u003e24,5 × 36,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"3263\" data-end=\"3289\"\u003eUmfang:\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"3439\" data-end=\"3452\"\u003e96 Seiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"3263\" data-end=\"3289\"\u003eISBN:\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"3461\" data-end=\"3482\"\u003e978-1-917651-11-0\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"4679\" data-start=\"4634\"\u003eFAQ zu Synthesis von Mari Katayama\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-end=\"4958\" data-start=\"4681\"\u003e\u003cstrong data-end=\"4741\" data-start=\"4681\"\u003eIst Synthesis ein Photobook oder ein Artist Book?\u003c\/strong\u003e Beides ist möglich, präziser ist hier jedoch die Einordnung als Artist Book, da das Buch fotografische Serien mit einer stark materialbezogenen, inszenierten und objektorientierten Praxis verbindet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5116\" data-start=\"4960\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5004\" data-start=\"4960\"\u003e\u003ccode data-end=\"4968\" data-start=\"4962\"\u003e\u003c\/code\u003eWer ist der Verlag von Synthesis?\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003ccode\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem data-end=\"5030\" data-start=\"5019\"\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e erscheint bei SPBH Editions \/ MACK. SPBH Editions ist heute ein Imprint von MACK.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5316\" data-start=\"5118\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5163\" data-start=\"5118\"\u003e\u003ccode data-end=\"5126\" data-start=\"5120\"\u003e\u003c\/code\u003eWelchen Zeitraum umfasst das Buch?\u003c\/strong\u003e Das Buch versammelt Arbeiten aus den Jahren 2019 bis 2025 und führt neun fotografische Serien zusammen, darunter Tree of Life.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"5482\" data-start=\"5318\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5363\" data-start=\"5318\"\u003eWelche Themen behandelt Synthesis? \u003c\/strong\u003eIm Zentrum stehen\u0026nbsp;Selbstporträt, Körperbild, Identität, Materialität, Erinnerung und Transformation.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52434372690266,"sku":"978-1-917651-11-0","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/mari-katayama-synthesis-book-cover-mack-2025.jpg?v=1760455640"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Hardcover) - Takashi Homma","description":"\u003cp data-start=\"5899\" data-end=\"6285\"\u003e\u003cem data-start=\"5899\" data-end=\"5937\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist ein Hardcover-Fotobuch von \u003cstrong data-start=\"5969\" data-end=\"5986\"\u003eTakashi Homma\u003c\/strong\u003e, erschienen bei \u003cstrong data-start=\"6003\" data-end=\"6022\"\u003eCase Publishing\u003c\/strong\u003e. Ausgangspunkt ist eine gezielte Suche nach Pilzen, die mit radioaktiven Landschaften verbunden sind. Die Aufnahmen sind kühl inszeniert, aber nicht neutral. Jede Pilzstudie steht vor weißem Hintergrund. Dadurch entsteht ein Archiv, das wie Beweismaterial wirkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6287\" data-end=\"6586\"\u003eHomma besuchte Wälder auf drei Kontinenten. Gesammelt wurde in \u003cstrong data-start=\"6350\" data-end=\"6406\"\u003eSkandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point\u003c\/strong\u003e. Zwischen den Objektaufnahmen erscheinen gelegentlich Waldansichten und Wegbilder. Diese Einschübe geben Maßstab. Sie verankern die Sammlung im Gelände, in dem sie entstanden ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6588\" data-end=\"6819\"\u003e\u003cem data-start=\"6588\" data-end=\"6626\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e stand auf der Shortlist der \u003cstrong data-start=\"6655\" data-end=\"6714\"\u003e2020 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/strong\u003e. Es ist eine \u003cstrong data-start=\"6728\" data-end=\"6762\"\u003eLimitierung von 300 Exemplaren\u003c\/strong\u003e. Format und Umfang sind auf lange Betrachtung ausgelegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"6821\" data-end=\"6972\"\u003e\u003cstrong data-start=\"6821\" data-end=\"6834\"\u003eBuchdaten\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"6834\" data-end=\"6837\"\u003eHardcover • 334 × 265 × 27 mm • 296 Seiten • 139 Bilder • Englisch \/ Japanisch • Jahr: 2019 • Limitierung: 300 • ISBN 978-4-908526-35-0\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1380\" data-end=\"1412\"\u003eZustands-Hinweis (Hardcover)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1611\"\u003eExemplar \u003cstrong data-start=\"1422\" data-end=\"1435\"\u003eungelesen\u003c\/strong\u003e; leichte \u003cstrong data-start=\"1445\" data-end=\"1467\"\u003ekosmetische Spuren\u003c\/strong\u003e: \u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1512\"\u003ekleine Druckstelle am\u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"de\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003e hinteren\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e Rand des Einbands\u003c\/strong\u003e sowie \u003cstrong data-start=\"1519\" data-end=\"1548\"\u003esehr dezente Abriebspuren\u003c\/strong\u003e auf der Vorderseite (siehe Fotos der Defekte). Innen tadellos.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52673837105498,"sku":"9784908526350","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma-hardcover-cover.jpg?v=1768646972"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1778162898"},{"product_id":"jesus-pawel-jaszczuk","title":"¥€$U$ (JESUS) - Pawel Jaszczuk","description":"\u003cp data-start=\"4334\" data-end=\"4685\"\u003e\u003cstrong data-start=\"4334\" data-end=\"4351\"\u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/strong\u003e ist ein Farbfotobuch von Pawel Jaszczuk, erschienen 2019 bei Zen Foto Gallery. Nach seiner Rückkehr nach Polen, nach rund einem Jahrzehnt im Ausland, registrierte Jaszczuk die Präsenz religiöser Motive im Alltag der Warenwelt. Heilige Figuren tauchen auf Alltagsprodukten und Souvenir-Objekten auf – als Druck, Dekor oder Accessoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4687\" data-end=\"5075\"\u003eDer Band dokumentiert diese Gegenstände nüchtern und beschreibend. Im Vordergrund stehen Oberfläche, Wiederholung und Kontext. \u003cstrong data-start=\"4814\" data-end=\"4831\"\u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/strong\u003e funktioniert als visuelles Protokoll dafür, wie christliche Ikonografie in konsumistische Logiken übergeht. Das „Sakrale“ wird reproduziert, verkauft und als Design verfügbar gemacht. Der Blick bleibt direkt, ohne erzählerische Dramatisierung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5077\" data-end=\"5098\"\u003e\u003cstrong data-start=\"5077\" data-end=\"5098\"\u003eAusgabe \/ Details\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"5099\" data-end=\"5314\"\u003e\n\u003cli data-start=\"5099\" data-end=\"5127\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5101\" data-end=\"5127\"\u003eVerlag: Zen Foto Gallery\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5128\" data-end=\"5142\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5130\" data-end=\"5142\"\u003eJahr: 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5143\" data-end=\"5164\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5145\" data-end=\"5164\"\u003eFormat: Hardcover\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5165\" data-end=\"5188\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5167\" data-end=\"5188\"\u003eGröße: 210 × 275 mm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5189\" data-end=\"5211\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5191\" data-end=\"5211\"\u003eUmfang: 112 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5212\" data-end=\"5239\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5214\" data-end=\"5239\"\u003eFotografien: 55 (Farbe)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5240\" data-end=\"5261\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5242\" data-end=\"5261\"\u003eSprache: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5262\" data-end=\"5290\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5264\" data-end=\"5290\"\u003eAuflage: 1.000 Exemplare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"5291\" data-end=\"5314\"\u003e\n\u003cp data-start=\"5293\" data-end=\"5314\"\u003eISBN: 9784905453819\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686851604826,"sku":"9784905453819","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/yesus-jesus-pawel-jaszczuk-photobook-cover-jesus-portrait.jpg?v=1762698327"},{"product_id":"tibet-shinya-arimoto","title":"Tibet - Shinya Arimoto","description":"\u003cp data-start=\"3632\" data-end=\"4037\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3632\" data-end=\"3641\"\u003eTibet\u003c\/strong\u003e ist die erweiterte Neuausgabe von Shinya Arimotos lange vergriffenem Debüt \u003cem data-start=\"3717\" data-end=\"3736\"\u003ePortrait of Tibet\u003c\/em\u003e (1999). Sie enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Fotografien. In seinen Zwanzigern reiste Arimoto durch den weiteren tibetischen Kulturraum. Die Arbeit führt durch Teile von China, Indien und Nepal. Er lebte, aß und schlief in unmittelbarer Nähe zu Nomaden, Pilgern und Bewohnern von Städten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4039\" data-end=\"4336\"\u003eAlle Aufnahmen sind in Schwarzweiß fotografiert. \u003cstrong data-start=\"4088\" data-end=\"4097\"\u003eTibet\u003c\/strong\u003e versammelt 118 Bilder. Die Sequenz kombiniert nahe Porträts mit Dorfansichten und weiten Landschaften. Der Band zeigt einen Alltag vor beschleunigten sozialen und ökonomischen Veränderungen. Der Blick bleibt ruhig, direkt und beobachtend.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687028748634,"sku":"9784905453802","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tibet-shinya-arimoto-photobook-cover-portrait-design.jpg?v=1769263373"},{"product_id":"yoshiichi-hara-walk-while-ye-have-the-light-sokyusha","title":"Walk while ye have the light - Yoshiichi Hara","description":"\u003cp\u003e„Walk while ye have the light“ von \u003cstrong data-start=\"410\" data-end=\"428\"\u003eYoshiichi Hara\u003c\/strong\u003e (Sokyusha, 2011) ist die direkte Fortsetzung seines Klassikers \u003cstrong data-start=\"492\" data-end=\"517\"\u003e„Dark of True“ (2008)\u003c\/strong\u003e und führt Haraʼs Erforschung einer schwebenden Welt zwischen Wahrheit und Täuschung fort.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e Ausgehend vom Bibelvers „Walk while ye have the light, lest darkness come upon you“ (Johannes 12,35) versteht Hara Fotografie als Suche nach Erleuchtung – wie ein stilles Gebet mit der Kamera. In 63 meist monochromen Bildern fängt er nächtliche Straßen, Regen, Spiegelungen in Pfützen, Körperfragmente und beiläufige Momente ein; Licht bricht sich im Wasser, verwischt Konturen und verwandelt alltägliche Szenen in rätselhafte Visionen.\u0026nbsp;Das Hardcover-Fotobuch im Format 260 × 232 mm mit 68 Seiten erscheint bei Sokyusha und ist inzwischen bei vielen Händlern vergriffen, was es zu einem gesuchten Sammlerstück für Liebhaber japanischer Fotografie, Nude-, Snapshot- und Portrait-Fotografie macht.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687223521626,"sku":"SOKY-HARA-WALK-LIGHT-2011","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/walk-while-ye-have-the-light-yoshiichi-hara-photobook-cover.jpg?v=1762703778"},{"product_id":"akaruimirai-daisuke-matsumoto","title":"AKARUIMIRAI - Daisuke Matsumoto","description":"\u003cp data-start=\"5021\" data-end=\"5574\"\u003eIn \u003cem data-start=\"5024\" data-end=\"5037\"\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e versammelt der japanische Fotograf Daisuke Matsumoto eine Serie scharfkantiger, irritierender Bilder, die um Streit, Pannen und menschliches Scheitern kreisen und eine Zukunft skizzieren, in der dieselben Fehler immer wieder passieren. Ausgehend von einer Welt, in der Unfälle, Irrtümer und Zusammenbrüche überall auftauchen, schwanken seine Fotografien zwischen Humor und Grausamkeit, zwischen Schaffen und Zerstören – als würden sich die Bilder selbst ständig neu aufbauen und wieder zerfallen.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/zen-foto.jp\/en\/book\/akaruimirai\" rel=\"noopener\" alt=\"https:\/\/zen-foto.jp\/en\/book\/akaruimirai\" class=\"flex h-4.5 overflow-hidden rounded-xl px-2 text-[9px] font-medium transition-colors duration-150 ease-in-out text-token-text-secondary! bg-[#F4F4F4]! dark:bg-[#303030]!\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"relative start-0 bottom-0 flex h-full w-full items-center\"\u003e\u003cspan class=\"flex h-4 w-full items-center justify-between\"\u003e\u003cspan class=\"max-w-[15ch] grow truncate overflow-hidden text-center\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"-me-1 flex h-full items-center rounded-full px-1 text-[#8F8F8F]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5576\" data-end=\"5963\"\u003eDas kompakte Fotobuch – ein signiertes Softcover in einer Auflage von nur 500 Exemplaren, 220 × 148 mm groß und mit 24 Seiten sowie 16 Fotografien – verdichtet Matsumotos kritischen, von Punk-Attitüde geprägten Blick auf die Gegenwart zu einem preiswerten, sammelwürdigen Objekt für Liebhaber japanischer Fotobücher und experimenteller Fotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687501525338,"sku":"ZFG-DM-AKARUIMIRAI-2014-SC","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/akaruimirai-daisuke-matsumoto-photobook-cover-zen-foto-gallery.jpg?v=1762706747"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"SASUKE - Masahisa Fukase","description":"\u003cp data-start=\"3567\" data-end=\"3887\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3567\" data-end=\"3577\"\u003eSasuke\u003c\/strong\u003e ordnet Masahisa Fukases langjährige Katzenfotografien in vier Kapitel. Der Band zeigt 115 Bilder von Sasuke und Tomoe. Die Tiere sind als ständige Begleiter präsent. Fukase trug sie überallhin mit. Die Serie nutzt Wiederholung und Nähe. So werden Identität, Blick und Präsenz als fotografische Haltung lesbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3889\" data-end=\"4113\"\u003eWie bei \u003cem data-start=\"3897\" data-end=\"3905\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e lässt sich \u003cstrong data-start=\"3917\" data-end=\"3927\"\u003eSasuke\u003c\/strong\u003e als indirekte Selbstbeobachtung verstehen. Die Pupillen der Tiere funktionieren als Spiegelmotiv. Die Perspektive bleibt eng. Kleine Veränderungen in Distanz und Stimmung werden betont.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4115\" data-end=\"4136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"4115\" data-end=\"4136\"\u003eAusgabe \/ Details\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"4137\" data-end=\"4375\"\u003e\n\u003cli data-start=\"4137\" data-end=\"4177\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4139\" data-end=\"4177\"\u003eVerlag: Akaaka Art Publishing (2021)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4178\" data-end=\"4199\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4180\" data-end=\"4199\"\u003eFormat: Hardcover\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4200\" data-end=\"4223\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4202\" data-end=\"4223\"\u003eGröße: 260 × 185 mm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4224\" data-end=\"4246\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4226\" data-end=\"4246\"\u003eUmfang: 192 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4247\" data-end=\"4262\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4249\" data-end=\"4262\"\u003eBilder: 115\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4263\" data-end=\"4286\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4265\" data-end=\"4286\"\u003eText: nur Japanisch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4287\" data-end=\"4347\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4289\" data-end=\"4347\"\u003eEnthält: Essay von Tomo Kosuga (Masahisa Fukase Archive)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"4348\" data-end=\"4375\"\u003e\n\u003cp data-start=\"4350\" data-end=\"4375\"\u003eISBN: 9784865411362\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52790008643930,"sku":"9784865411362","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/masahisa-fukase-sasuke-akaaka-art-publishing-2021-front-cover.jpg?v=1763581699"},{"product_id":"sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth","title":"Sleep Creek – Dylan Hausthor \u0026 Pia Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eSleep Creek – Fotobuch von Dylan Hausthor \u0026amp; Pia Paulina Guilmoth (Void)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von Dylan Hausthor und Pia Paulina Guilmoth, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eFotobücher von Void\u003c\/a\u003e. Das Buch bewegt sich in den Wäldern und Kleinstädten Neuenglands und verbindet dokumentarische Beobachtung mit mythischer Inszenierung. Menschen, Tiere und Landschaften werden in Momenten erfasst, die zwischen Zeremonie und Alltagsleben, zwischen Porträt und Spur schwingen. Rauch, Haut, Fell, Schlamm, Wasser – jede Oberfläche wird mit derselben körnigen Aufmerksamkeit behandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsequenz entfaltet sich ohne klaren Anfang oder Schluss. Der Ort selbst übernimmt die Rolle einer Figur, und die Grenze zwischen Erlebtem und Inszeniertem bleibt bewusst instabil. Kolonialgeschichte, ländliche Arbeit und intime Körper greifen ineinander, ohne dass das Buch eine eindeutige Lesart vorschreibt. Wie Hausthor und Guilmoth selbst formulieren: Es gibt keine Anfänge, Mitten oder Enden in ihrer Erfahrung der Welt, und keine scharfe Grenze zwischen dem Erlebten und dem Inszenierten. Das \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e Fotobuch ist in diesem Sinne kein illustriertes Dokument, sondern ein konstruierter Ort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeuengland dient dabei nicht als regionale Bestandsaufnahme, sondern als Bühne für Fragen nach Mythos, Erinnerung und der Verflechtung von Geschichte und Gegenwart. Der Kolonialismus ist, wie das Duo anmerkt, überall spürbar – jeder Quadratmeter Wald trägt Spuren menschlichen Eingreifens. In dieser Landschaft bewegen sich Figuren ohne Namen, deren Anonymität der gesichtslosen Identität der Kleinstädte Neuenglands entspricht. Das Void-Fotobuch arbeitet mit dieser Spannung: zwischen dem Dokumentierten und dem Konstruierten, zwischen Autobiografie und Fiktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeiten von \u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e entstehen als gemeinsame Praxis in den Wäldern und Kleinstädten des Nordostens der USA. Als Mitbegründer:innen von Wilt Press – gegründet im Winter 2015 – begreifen sie Fotografie und Buchgestaltung als zusammenhängende Formen. In ihren Projekten greifen sie ländliche Gemeinschaften, lokale Mythen und Familiengeschichten auf und fragen, wie Bilder Geschichten formen. \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e setzt diese Praxis fort, indem es eine Welt aufbaut, in der jede Fotografie zugleich Spur eines gelebten Moments und sorgfältig komponierte Szene ist – und Betrachter:innen in einem Zustand produktiver Ungewissheit hält. Weitere Arbeiten im Bereich zeitgenössischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/photography-photobooks\"\u003eFotografie \u0026amp; Fotobücher\u003c\/a\u003e finden sich im entsprechenden Bereich des Shops.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802513797466,"sku":"9786185479060","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sleep-creek-front-cover-goat.jpg?v=1778011583"},{"product_id":"the-essential-solitude-tereza-zelenkova","title":"The Essential Solitude - Tereza Zelenkova","description":"\u003cp\u003eThe Essential Solitude ist ein Schwarzweiß-Fotobuch der tschechischen Künstlerin Tereza Zelenkova, entstanden während wiederholter Besuche im Dennis Severs’ House in der Folgate Street in London in den Jahren 2017 und 2018. In diesem theatralischen Innenraum, der als Zeitkapsel früherer Jahrhunderte gedacht ist, entwickelt Zelenkova eine langsame Folge von Fotografien, in der die Zeit stillsteht und das Haus zur Bühne für eine einzelne Gestalt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf den Seiten von The Essential Solitude lagert sich Staub auf ungemachten Betten ab, Samtstoffe versinken in der Dunkelheit und Spiegel verlieren ihre reflektierende Oberfläche. Eine hybride Figur – zugleich männlich und weiblich, menschlich und tierhaft – durchstreift die Räume, ohne sich je ganz zu zeigen, und verweist auf Fragen nach Literatur, Mystik und der Einsamkeit des Lesens. Das Fotobuch versteht das Haus weniger als Dokument, sondern als Gefäß für eine imaginierte „Nirgends“-Zone zwischen Traum und Wachzustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Hardcover-Ausgabe bei Void veröffentlicht, umfasst The Essential Solitude 80 Seiten im Format 24 x 32 cm und erscheint in einer Auflage von 1250 Exemplaren. Das Buch führt Zelenkovas Interesse an Text, Philosophie und fotografischer Sequenz fort und bietet einen konzentrierten Blick auf das Innenleben, in einer Zeit, in der Einsamkeit und Wohnraum neue Bedeutungen annehmen.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802889154906,"sku":"9786185479145","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-essential-solitude-tereza-zelenkova-cover.jpg?v=1769946421"},{"product_id":"soviet-transport-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Transport - Hoshino Ai","description":"\u003cp data-end=\"5066\" data-start=\"4711\"\u003eSoviet Transport folgt Hoshino Ai durch postsowjetische Landschaften und dokumentiert Fahrzeuge sowie Verkehrs-Infrastruktur, die nach dem Ende der UdSSR zurückblieben. Die Arbeit umfasst Stationen in Litauen, der Ukraine, Georgien, Kirgisistan und Usbekistan. Soviet Transport betrachtet jedes Objekt als Endpunkt.\u003cspan data-state=\"closed\" class=\"\"\u003e\u003cspan data-testid=\"webpage-citation-pill\" class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5342\" data-start=\"5068\"\u003eDie Bilder setzen auf Material, Kontext und Zustand statt Nostalgie. Soviet Transport zeigt Seilbahnen, Bahnlinien, Flugzeuge, Schiffe, Panzer und Lastwagen im Stillstand. Die Abfolge wirkt wie eine Typologie der Industriearchäologie.\u003cspan data-state=\"closed\" class=\"\"\u003e\u003cspan data-testid=\"webpage-citation-pill\" class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5620\" data-start=\"5344\"\u003eAls kompaktes Fotobuch ist Soviet Transport zugleich Dokumentation und visueller Index. Hoshino Ai bleibt nüchtern und präzise. Soviet Transport passt zu Fotobuch-Sammlungen, Infrastruktur-Interesse und post-sowjetischer Bildgeschichte.\u003cspan aria-describedby=\"radix-_r_362_\" data-state=\"delayed-open\" class=\"\"\u003e\u003cspan aria-describedby=\"radix-_r_362_\" data-testid=\"webpage-citation-pill\" class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-start=\"4397\" data-end=\"4407\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817344364890,"sku":"9784903883670","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-transport-ai-hoshino-tokyo-kirara-front-cover-photobook.jpg?v=1770274872"},{"product_id":"soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Architectural Design - Hoshino Ai","description":"\u003cp data-start=\"4210\" data-end=\"4549\"\u003eSoviet Architectural Design zeigt die überraschende Vielfalt sowjetischer Bushaltestellen im ehemaligen Ostblock und in Zentralasien. Statt uniformer Brutalismus-Standardbauten fotografiert Hoshino Ai Einzelentwürfe von lokalen Architekt:innen, Studierenden und Künstler:innen. So entsteht ein stilles Inventar der sozialistischen Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4551\" data-end=\"4873\"\u003eIn Farbe aufgenommen und als Typologie angelegt, verbindet Soviet Architectural Design dokumentarische Fotografie mit Designgeschichte. Zu sehen sind skulpturale Betonformen, Mosaike, verspielte Geometrien und verwitterte Oberflächen. Jede Station wirkt wie ein kleines öffentliches Denkmal, eng an Ort und Klima gebunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4875\" data-end=\"5159\"\u003eDie Abfolge funktioniert auch als Archiv einer Infrastruktur, die oft verschwindet oder umgebaut wird. Für Sammler:innen von Fotobüchern, Modernismus und Brutalismus bietet Soviet Architectural Design einen präzisen, nüchternen Blick. Hoshino Ai bleibt bei Form, Material und Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5161\" data-end=\"5385\"\u003eAls kompakter Band eignet sich Soviet Architectural Design für Recherche, Referenzen und einfache Inspiration. Die Bildsprache ist ruhig, ohne Effekte. Der Fokus liegt auf Wiederholung, Abweichung und regionaler Handschrift.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"1466\" data-end=\"1508\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1468\" data-end=\"1508\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1468\" data-end=\"1478\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1508\"\u003eSoviet Architectural Design\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1509\" data-end=\"1539\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1511\" data-end=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1511\" data-end=\"1526\"\u003eFotografie:\u003c\/strong\u003e Hoshino Ai\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1540\" data-end=\"1568\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1542\" data-end=\"1553\"\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e Tokyo Kirara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1569\" data-end=\"1594\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1594\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Softcover\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1595\" data-end=\"1614\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1614\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1608\"\u003eSeiten:\u003c\/strong\u003e 120\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1615\" data-end=\"1639\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1617\" data-end=\"1639\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1617\" data-end=\"1626\"\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 21 × 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1640\" data-end=\"1692\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1642\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1642\" data-end=\"1654\"\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Japanisch \/ Englisch (zweisprachig)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1693\" data-end=\"1723\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1695\" data-end=\"1723\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1695\" data-end=\"1705\"\u003eDruck:\u003c\/strong\u003e Farbfotografien\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1724\" data-end=\"1752\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1726\" data-end=\"1752\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1726\" data-end=\"1735\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-4903883717\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52818678186330,"sku":"9784903883717","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-architectural-design-ai-hoshino-tokyo-kirara-front-cover.jpg?v=1763828772"},{"product_id":"fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire","title":"Fishworm - Pia Paulina Guilmoth \u0026 Jesse Bull Saffire","description":"\u003ch3\u003eFishworm Fotobuch — Überblick\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFishworm ordnet ländliche Erinnerung nicht zu etwas Sauberem oder Stabilem. Das Material bleibt seinem beschädigten Zustand nah: Schimmel, Feuchtigkeit, billiger Toner, eingerissene Ränder, geisterhafte Schnappschüsse, Lokalberichte, Pornomagazine, Tiere, Kinder, Gerümpel, Wetter. Was hier überlebt, überlebt in Fragmenten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGenau daraus bezieht das Buch seinen Druck. Pia Paulina Guilmoth und Jesse Bull Saffire zeigen Zentral-Maine weder als Dokument noch als Nostalgie, sondern als Ort, der von Hand durchsucht wurde — geliebt, misstrauisch betrachtet, bewohnt und neu zusammengesetzt. Die Xerox-Oberfläche ist zentral, weil sie Veredelung verweigert. Anstelle von Restaurierung arbeitet Fishworm mit Abrieb, Überlagerung, Humor und hartnäckiger Bindung, bis aus Schutt eine Sozialgeschichte wird, die nie darum gebeten hat, archiviert zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eAusgabe-Details\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler*innen:\u003c\/strong\u003e Pia Paulina Guilmoth \u0026amp; Jesse Bull Saffire\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e Void\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEinband:\u003c\/strong\u003e Softcover mit Poster-Schutzumschlag\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 21,6 × 28 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 232 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 1000 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-618-5479-46-6\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eMini-FAQ\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWas ist Fishworm?\u003c\/strong\u003e Ein Fotobuch von Pia Paulina Guilmoth und Jesse Bull Saffire, aufgebaut aus gefundenen Bildern, Familienarchivmaterial und ländlichen Überresten aus Zentral-Maine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eIst Fishworm ein Fotobuch?\u003c\/strong\u003e Ja — es ist ein Xerox-basiertes Fotobuch, erschienen bei Void.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWer ist Jesse Bull Saffire?\u003c\/strong\u003e Jesse Bull Saffire ist Guilmoths Kollaborateurin bei diesem Buch und beschreibt sich selbst eher als Community Organizerin denn als Künstlerin.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWo kann man Fishworm kaufen?\u003c\/strong\u003e Wenn dieses Exemplar verfügbar ist, kannst du es direkt über diese Produktseite bestellen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53008450945370,"sku":"9786185479466","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/fishworm-void-photobook-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire-front-cover.jpg?v=1768920786"},{"product_id":"hunger-epilogue-michael-ackerman-photobook","title":"Hunger: Epilogue (2nd Ed.) - Michael Ackerman","description":"\u003cp data-end=\"5662\" data-start=\"5271\"\u003eHunger – Epilogue beendet die Void-Reihe „Hunger“ als Solopublikation: ein \u003cstrong data-end=\"5375\" data-start=\"5346\"\u003eMichael Ackerman P\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1369\"\u003ehotobook\u003c\/strong\u003e, das Material von End Time City bis zu lange unveröffentlichten Fotografien zusammenführt. Die zweite Auflage ist eine aktualisierte Version des längst vergriffenen Originals—neu sequenziert, mit zusätzlichen Bildern und in einem kompakteren Format, ohne den rohen Charakter zu glätten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5930\" data-start=\"5664\"\u003eAckermans Bilder setzen nicht auf Erklärung oder Distanz. Unschärfe, Abrieb und Verdunkelung wirken hier nicht dekorativ, sondern wie Spuren einer Erfahrung. Ein Text von Jem Cohen ergänzt den Band als intime, zurückhaltende Perspektive, ohne die Arbeit zu „deuten“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"6143\" data-start=\"5932\"\u003eAls Objekt ist dieses \u003cstrong data-end=\"5983\" data-start=\"5954\"\u003eMichael Ackerman\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-end=\"5375\" data-start=\"5346\"\u003eP\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1369\"\u003ehotobook\u003c\/strong\u003e bewusst fragil: Zeitungspapier, drei übergroße Fold-outs, eine Publikation, die eher wie ein bewegliches Archiv funktioniert als wie ein klassisches Hardcover.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53032382923098,"sku":"9786185479015","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hunger-epilogue-void-photobook-cover-michael-ackerman.jpg?v=1769612482"},{"product_id":"oleksandr-glyadyelov-ukrainian-photobook-hardcover","title":"Oleksandr Glyadyelov","description":"\u003cp\u003eDas Fotobuch Oleksandr Glyadyelov versammelt über dreißig Jahre Arbeit des ukrainischen Dokumentarfotografen in einem Hardcover-Band im Format 29 × 29 cm. Anstatt einer chronologischen Übersicht ist Oleksandr Glyadyelov in vier thematische Kapitel gegliedert: die Umbrüche der 1990er Jahre, Children als Blick aus einer verletzlichen Position, Protest als Phase bürgerlicher Selbstbestimmung und War als langfristiges Thema, das sich durch verschiedene Regionen der Ukraine zieht. Diese Struktur folgt Glyadyelovs Haltung, dass Zeit nicht akademisch verläuft und Bilder aus unterschiedlichen Jahren miteinander in Dialog treten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seiner Leica arbeitet Oleksandr Glyadyelov in Schwarzweiß und konzentriert sich auf Situationen, in denen Institutionen versagen und Menschen am Rand der Gesellschaft sichtbar werden. Das Buch fokussiert auf die Ukraine, berührt aber auch seine längerfristigen Projekte zu Krankenhäusern, Gefängnissen und Frontlinien. Begleittexte von Volodymyr Yermolenko und anderen – entstanden in Zusammenarbeit mit FotoEvidence und ist publishing – verorten die Bilder in der jüngeren ukrainischen Geschichte, ohne den direkten Erfahrungsraum zu verlassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGedruckt in Kyjiw in einer Auflage von 1.000 Exemplaren bietet Oleksandr Glyadyelov 276 Seiten auf Englisch und Ukrainisch. Das Fotobuch dokumentiert ein Land im Zustand von Wandel, Spannung und Würde, ohne Pathos, und zeigt zugleich, wie Glyadyelovs kontinuierliche Nähe zu seinen Protagonist*innen die ukrainische Dokumentarfotografie geprägt hat.\u003c\/p\u003e","brand":"IST Publishing","offers":[{"title":"Nicht signiert","offer_id":53033523806554,"sku":"Oleksandr-Glyadyelov-Unsigned","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Signiert","offer_id":53033523839322,"sku":"Oleksandr-Glyadyelov-Signed","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/oleksandr-glyadyelov-ukrainian-photobook-hardcover-cover.jpg?v=1768498721"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/cat_art.jpg?v=1778059353","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher.oembed","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}