{"title":"Fotografie \u0026 Fotobücher","description":"\u003ch2\u003eFotografische Publikationen bei Lokator100\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese Sammlung versteht Fotobücher als eigenständige künstlerische Form – nicht als bloße Reproduktion von Bildern, sondern als Publikationen, in denen Sequenz, Papier, Druck und Reproduktion gemeinsam den Inhalt bestimmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auswahl bei Lokator100 umfasst Kunstfotobücher und fotografische Publikationen aus dem Programm unabhängiger Verlage. Vertreten sind sowohl etablierte fotografische Positionen als auch weniger bekannte Stimmen. Viele Titel erscheinen in Kleinauflagen oder zeichnen sich durch eine besonders sorgfältige Produktion aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJede Produktseite enthält klare bibliografische Angaben: Verlag, Jahr, Format, Sprache und Edition. Zustandsangaben sind nüchtern formuliert und verlässlich. Versand erfolgt aus Deutschland, verfolgt und sicher verpackt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"pigeons-stephen-gill-signed","title":"Pigeons (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003ePigeons – \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e die Kamera nicht auf die Stadt, sondern in sie hinein – aus der Perspektive ihrer am häufigsten ignorierten Bewohner. Das Buch erschien 2014 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Weitere Publikationen des Verlags Nobody Books\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e in Zusammenarbeit mit dem Archive of Modern Conflict und versammelt 29 Farbaufnahmen auf 52 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGills Kamera dringt unter Brücken, in Metallspalten und Mauernischen vor – dorthin, wo Stadttauben nisten, aufwachsen und überleben. Der Blick ist konsequent ihrer Welt zugewandt, nicht unserer. Diese Umkehrung der anthropozentrischen Perspektive ist das konzeptuelle Kernstück des Buchs: Die Tiere erscheinen nicht als Plage oder Randnotiz des Stadtlebens, sondern als eigenständige Akteure in einer Umgebung, die der Mensch gebaut und hinterlassen hat. Texte von Will Self begleiten die Fotografien und schärfen diese Lesart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e gehört zu den präziser gearbeiteten Beispielen urbaner Tierfotografie innerhalb der zeitgenössischen Dokumentarfotografie – sachlich im Ansatz, konzentriert im Blick, ohne sentimentale Aufladung. Das Buch ist Teil des Sortiments an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eExemplar \u0026amp; Zustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Exemplar ist vom Fotografen signiert. Der Einband ist in Leinen gebunden; der Leineneinband zeigt minimale Gebrauchsspuren (siehe Fotos). Insgesamt befindet sich das Buch in sehr gutem bis nahezu neuwertigem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51314301305178,"sku":"9780957536975","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pigeons-stephen-gill-cover.jpg?v=1778685274"},{"product_id":"the-pillar-stephen-gill","title":"The Pillar (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"2109\" data-end=\"2708\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"2109\" data-end=\"2121\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e ist ein stilles, zutiefst poetisches Fotobuch von Stephen Gill, das über einen Zeitraum von vier Jahren in der weiten, flachen Landschaft von Skåne im Süden Schwedens entstand. Auf einem unscheinbaren Feld, neben einem kleinen Bach, errichtete Gill einen schmalen Holzpfeiler – gerade einmal sechs Zentimeter breit und anderthalb Meter hoch – und positionierte eine Bewegungskamera gegenüber. Was daraus hervorging, ist eine Serie atemberaubender, fast mystischer Aufnahmen von Vögeln, die diese minimalistische Bühne nutzen: zum Rasten, Jagen, Brüten oder einfach im Moment innehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2710\" data-end=\"3200\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Fotografien sind keine bloßen Naturstudien – sie öffnen ein Fenster zu einer unsichtbaren Welt, die uns stets umgibt, aber allzu oft übersehen wird. Jeder einzelne Moment wirkt unwiederholbar: Ein Vogel, eingefangen im Flug, mit ausgebreiteten Schwingen wie kalligraphische Linien. Nasse Federn im Regen, leuchtend im Schnee, Schnäbel im Sturm. Das starre Rechteck des Bildausschnitts wird zur Bühne für unendliche Variationen und zeigt eindrucksvoll: Kein Augenblick wiederholt sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3202\" data-end=\"3506\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Werk von einem einfühlsamen Essay des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in einer separaten, 12-seitigen Broschüre enthalten ist. Knausgård reflektiert darüber, wie diese flüchtigen Begegnungen eine scheinbar monotone Landschaft in eine Bühne des Staunens verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3508\" data-end=\"3835\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"3508\" data-end=\"3520\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet – darunter Les Rencontres d’Arles, PHotoESPAÑA und Svensk bokkonst – und ist ein außergewöhnliches Beispiel konzeptueller Naturfotografie. Signiert vom Künstler, mit hochwertigen Materialien produziert, stellt dieses Buch ein begehrtes Sammlerobjekt dar.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51322101498202,"sku":"9789198523300","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-pillar-stephen-gill-front-cover.jpg?v=1755526069"},{"product_id":"please-notify-the-sun-stephen-gill","title":"Please Notify the Sun (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"683\" data-end=\"1035\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"683\" data-end=\"706\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlease Notify the Sun\u003c\/em\u003e ist ein außergewöhnliches Fotobuch des britischen Künstlers Stephen Gill, das während der ersten Phase der COVID-19-Pandemie im Frühjahr 2020 entstand. In einer Zeit, in der die Welt stillstand und äußere Bewegung kaum möglich war, begann Gill eine radikale innere Reise – in das mikroskopische Universum eines einzigen Fisches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1551\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach mehreren erfolglosen Angelversuchen fing Gill schließlich im April 2020 einen Fisch und begann unmittelbar mit seiner fotografischen Untersuchung. Mithilfe eines Mikroskops, einer Spezialkamera, Lichttechnik und viel Geduld drang er tief in das Gewebe und die Strukturen des Tieres vor. Was er entdeckte, war kein biologisches Detailkatalog, sondern eine surreale, nahezu kosmische Bilderwelt: Höhlen, Ozeane, Felsen, Sterne, Blutwolken, Landschaften, die wie von Träumen oder fernen Planeten stammen könnten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1553\" data-end=\"1798\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird diese visuelle Expedition von einem essayistischen Text des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in seiner ganz eigenen Sprache über Wahrnehmung, Staunen und die unerklärliche Schönheit des Verborgenen reflektiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1800\" data-end=\"2058\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie bei Nobody Books erschienene Ausgabe ist hochwertig verarbeitet, dreiteilig leinengebunden mit Folienprägung, gedruckt bei Narayana Press in Dänemark und enthält eine separate Broschüre mit Knausgårds Text. Jede Ausgabe ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51335868612954,"sku":"9789198523324","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/stephen-gill-please-notify-the-sun-signed-copy-843854.jpg?v=1748859954"},{"product_id":"night-procession-stephen-gill","title":"Night Procession (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003eNight Procession – Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Stephen Gill entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, entstanden zwischen 2014 und 2017 in den Wäldern Südschwedens. Mit an Bäumen montierten Infrarot-Bewegungskameras dokumentierte Gill das nächtliche Treiben von Wildtieren – ohne Eingriff, ohne menschliche Präsenz, allein durch den ausgelösten Kameraverschluss im Dunkeln. Das Ergebnis ist eine Bildfolge von stiller, fast zeremonieller Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFüchse, Wildschweine, Rehe, Eulen, Mäuse, Schnecken, Greifvögel – sie alle erscheinen in \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e als Akteure einer Welt, die sich dem menschlichen Blick sonst entzieht. Gill verzichtet konsequent auf jede Inszenierung: Die Tiere selbst bestimmen den Moment, die Komposition, den Bildinhalt. Diese Abwesenheit von Kontrolle ist kein Mangel, sondern Methode – eine Haltung, die Gill in verschiedenen Werkphasen entwickelt hat und die hier zu ihrer vielleicht konsequentesten Form findet. Die stille Prozession des Titels meint genau das: eine nächtliche Parade, die sich vollzieht, ob beobachtet oder nicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBegleitet wird das Werk von einem Essay von \u003cstrong\u003eKarl Ove Knausgård\u003c\/strong\u003e, der die Fotografien als Zugang zu einer Welt liest, die real und zugleich unzugänglich ist – eine Welt, deren Geheimnis sich durch das Licht des Tages nicht auflöst, sondern verdichtet. \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e wurde 2017 mit dem \u003cstrong\u003eBenrido HARIBAN Award\u003c\/strong\u003e ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDreiteiliger Leineneinband mit Folienprägung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGedruckt auf Mohawk Super Fine und Takeo Satogami \/ Takeo Tant Select\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeparat gebundene 16-seitige Broschüre mit dem vollständigen Knausgård-Essay (132 × 210 mm, Sattelstichbindung)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniertes Exemplar – von Stephen Gill handsigniert\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eVerlegt bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Alle Titel des Verlags Nobody Books im Shop entdecken\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e, dem Eigenverlag, den Gill selbst gegründet hat, um Konzeption, Produktion und Vertrieb seiner Publikationen vollständig in eigener Hand zu halten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Exemplar wird sorgfältig verpackt und aus Deutschland versandt. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Unsere kuratierte Auswahl an Fotobüchern durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus unserem kuratierten Bestand finden Sie in der gleichnamigen Kollektion.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51339367154010,"sku":"9780957536937","price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/night-procession-stephen-gill-signed-copy.jpg?v=1778684481"},{"product_id":"for-a-fleeting-moment-simone-kappeler","title":"For a Fleeting Moment - Simone Kappeler, Tomotsugu Nakamura","description":"\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"535\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"184\" data-end=\"207\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor a Fleeting Moment\u003c\/em\u003e ist das erste Buch der Schweizer Fotografin \u003cstrong data-start=\"252\" data-end=\"271\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSimone Kappeler\u003c\/strong\u003e, das ausschließlich ihrer Polaroid-Arbeit zwischen 2011 und 2023 gewidmet ist. Die Aufnahmen – mal zart und verträumt, mal fremdartig und geheimnisvoll – entstanden mit verschiedensten Kameras und Filmtypen, darunter Infrarotfilm, Einweg- und Sofortbildkameras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"848\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch entstand in einem künstlerischen Dialog mit dem japanischen Musiker \u003cstrong data-start=\"614\" data-end=\"636\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomotsugu Nakamura\u003c\/strong\u003e, dessen minimalistische Klanglandschaften aus akustischen Fragmenten, Elektronik und Field Recordings bestehen. Seine Musik ist über einen \u003cstrong data-start=\"776\" data-end=\"805\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDownloadcode auf Bandcamp\u003c\/strong\u003e zugänglich, der jedem Exemplar beiliegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"850\" data-end=\"1039\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVeröffentlicht vom französischen Verlag IIKKI, ist dieses Hardcover-Buch in einer einmaligen Auflage von \u003cstrong data-start=\"955\" data-end=\"1011\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e700 handnummerierten und handgestempelten Exemplaren\u003c\/strong\u003e erschienen. Kein Nachdruck.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51362885796186,"sku":"978-2-9586157-3-4","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/simone-kappeler-tomotsugu-nakamura-for-a-fleeting-moment-521970.jpg?v=1751059522"},{"product_id":"alveare-matthias-heiderich","title":"Alveare - Matthias Heiderich, Andrea Belfi","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"610\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"167\" data-end=\"176\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlveare\u003c\/em\u003e ist eine fotografische und musikalische Erkundung der visionären, monumentalen Sozialbauten im Italien der Nachkriegszeit. Der Berliner Fotograf \u003cstrong data-start=\"322\" data-end=\"344\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatthias Heiderich\u003c\/strong\u003e dokumentiert in leuchtenden Farben und strengen Linien die menschlichen Anpassungen an Architektur-Utopien wie Nuovo Corviale oder Rozzol Melara. Seine Aufnahmen enthüllen die Ambivalenz zwischen geplanter Struktur und organischer Nutzung, zwischen Beton und Leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"612\" data-end=\"841\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Buch von der minimalistischen, atmosphärischen Musik des Komponisten und Schlagzeugers \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"734\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Belfi\u003c\/strong\u003e, die als eigenständiges Album auf Bandcamp erschienen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1043\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch ist Teil der IIKKI-Serie – einem interdisziplinären Dialog zwischen Bild und Klang – und wurde in einer einmaligen, limitierten Auflage von \u003cstrong data-start=\"992\" data-end=\"1027\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51364343415130,"sku":"9782955795316","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/matthias-heiderich-andrea-belfi-alveare-cover.jpg?v=1749473165"},{"product_id":"kurayami-masao-yamamoto","title":"Kurayami – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eKurayami – Fotografie und Musik im Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e (jap. „Dunkelheit\") ist das zweite gemeinsame Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Masao Yamamoto im Shop\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und dem Musiker \u003cstrong\u003eAkira Uchida\u003c\/strong\u003e, erschienen am 7. Juli 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" title=\"Alle Titel des Verlags IIKKI bei Lokator100\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e. Es setzt den künstlerischen Dialog fort, den die beiden 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e begonnen haben – und vertieft ihn in eine ruhigere, dunklere Schicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Kapitel: \u003cstrong\u003eSide A\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e. Beide Abschnitte kreisen um Vergänglichkeit, Natur, Körperlichkeit und das Wesen der Dinge – beobachtet durch Yamamotos handbearbeitete Fotografien, aufgenommen als Gelatin Silver Prints. Licht erscheint hier nicht als Gestaltungsmittel, sondern als Zustand: fragil, flüchtig, bedrohlich nah an der Dunkelheit. 56 Fotografien, darunter 6 Metallic-\/Silberseiten, sind auf Symbol Tatami White 135 g\/m² gedruckt; Logo, Schlitz und Kreis sind in den Hardcover-Einband eingeprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Musik von Akira Uchida ist kein Begleitprogramm. Sie ist als eigenständige Wahrnehmungsebene konzipiert – gleichwertiger Bestandteil des Werks, nicht Illustration. Für \u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e arbeitete Uchida mit Tono Tamami (Sho) und Kosaka Osho (Sutra) zusammen. Jedes Exemplar enthält einen \u003cstrong\u003eDownloadcode\u003c\/strong\u003e für Uchidas Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auflage ist auf \u003cstrong\u003e2.000 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert, handnummeriert und handgestempelt. Es handelt sich um die erste und einzige Auflage – kein Nachdruck ist vorgesehen. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Sortiment von Lokator100, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/nusa-masao-yamamoto\" title=\"Weiteres Fotobuch von Masao Yamamoto im Shop entdecken\"\u003eNusa – Masao Yamamoto\u003c\/a\u003e, ergänzen dieses Werk im Kontext japanischer Fotografiepublikationen.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369722282330,"sku":"9782958615703","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/kurayami-masao-yamamoto-akira-uchida-cover.jpg?v=1781353194"},{"product_id":"lowlands-ester-vonplon","title":"Lowlands - Ester Vonplon, Taylor Deupree \u0026 Marcus Fischer","description":"\u003cp data-start=\"500\" data-end=\"915\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"511\" data-end=\"521\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLowlands\u003c\/em\u003e beginnt mit einer Reise der Schweizer Fotografin \u003cstrong data-start=\"571\" data-end=\"588\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEster Vonplon\u003c\/strong\u003e nach Spitzbergen im Sommer 2016. An Bord eines Dreimasters durchquerte sie die eisverstopften Meere der Arktis, um die fragile Schönheit der kalbenden Gletscher und das allmähliche Verschwinden des Eises zu dokumentieren. Die analogen, teils beschädigten Negative ihrer Fotografien erzählen von einer rauen, schwindenden Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"917\" data-end=\"1160\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Resonanz dazu entwickelten die Musiker \u003cstrong data-start=\"959\" data-end=\"977\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaylor Deupree\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-start=\"982\" data-end=\"1000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e eine feingliedrige Klanglandschaft – melancholisch, reduziert und voller Stille. Ihre Musik ergänzt die Bilder nicht nur, sondern führt mit ihnen einen Dialog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1405\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch ist Teil des interdisziplinären IIKKI-Projekts und erscheint in einer limitierten Auflage von \u003cstrong data-start=\"1265\" data-end=\"1300\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-start=\"1301\" data-end=\"1304\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Musik ist als Album separat erhältlich auf Bandcamp.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369940975962,"sku":"9782955795323","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lowlands-cover-front.jpg?v=1751059848"},{"product_id":"lejos-de-la-tierra-irene-zottola","title":"Lejos De La Tierra - Irene Zottola","description":"\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"660\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"425\" data-end=\"445\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLejos De La Tierra\u003c\/em\u003e (\u003cem data-start=\"447\" data-end=\"465\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangt Fra Jorden\u003c\/em\u003e) ist das zweite Buch der spanischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"513\" data-end=\"530\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrene Zottola\u003c\/strong\u003e – ein visuelles Werk, das zusammen mit dem Klangkünstler \u003cstrong data-start=\"589\" data-end=\"599\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eøjeRum\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;im Rahmen der IIKKI-Reihe entstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"891\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie 42 Fotografien – teils collagenhaft, teils dokumentarisch – spiegeln das fragile Verhältnis zwischen Körper, Raum und Erinnerung wider. Ihre analoge Textur unterstreicht die poetische, fast traumähnliche Qualität der Serie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"893\" data-end=\"1095\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch wurde in limitierter Auflage von \u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"974\" data-mce-fragment=\"1\"\u003enur 500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e produziert. Der begleitende musikalische Dialog mit øjeRum und Marcus Fischer kann separat auf Bandcamp gehört werden.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51380960461146,"sku":"9782958615758","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lejos-de-la-tierra-cover.jpg?v=1751060105"},{"product_id":"flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth","title":"Flowers Drink the River – Pia-Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eFlowers Drink the River – Großformatige Analogfotografie aus dem ländlichen Maine\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle STANLEY\/BARKER Titel im Shop entdecken\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Das Projekt entstand mit einer Großformatkamera und analoger Fotografie im ländlichen Maine. Wälder, Felder und Flusslandschaften sind dabei nicht Kulisse, sondern aktive Elemente: Licht, Wind, Wasser, Tiere und Zufall formen das Bild mit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band dokumentiert die ersten zwei Jahre von Guilmoths Transition und hält Nähe, Gefahr und Zugehörigkeit innerhalb einer kleinen, arbeitenden Community fest. Die Aufnahmen wechseln zwischen inszenierten Handlungen und dokumentarischen Situationen – Nachtaufnahmen auf feuchten Böden, Insekten, Spinnenseide, Körper, informelle Rituale. Flash-Beleuchtung und bewusst instabile Bildführung mit Schlieren und Aberrationen verstärken den Eindruck von Dauer und Unbeständigkeit zugleich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Prozess basiert auf Geduld. Guilmoth arrangiert fragile Konstruktionen aus Naturmaterialien und wartet, bis die Umgebung selbst eingreift. Das Buch ist körperlich und explizit; es enthält Nacktheit und deutliche sexuelle Darstellungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie physische Gestaltung des Bandes entspricht dem Anspruch des Inhalts: 3\/4 + Swiss bound, 80 Seiten im Format 30 × 24 cm, mit einem eingeklebten Faksimile-4×5\" Kontaktprint sowie einem Stoff-Tip-On als Namensschild. Weitere Arbeiten von Guilmoth im Shop sind \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\" title=\"Fishworm – weiteres Werk von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\" title=\"Sleep Creek – Fotobuch mit Beteiligung von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e. Das vollständige Programm an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Alle Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e ist ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51594719396186,"sku":"9781913288761","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pink-cover-spiderweb-motif.jpg?v=1779285025"},{"product_id":"elv-massimo-leardini","title":"ELV - Massimo Leardini","description":"\u003cem data-start=\"1232\" data-end=\"1237\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e (norwegisch für „Fluss“) von Massimo Leardini, einem in Norwegen lebenden italienischen Fotografen, ist ein meditativer, 104-seitiger Hardcover-Fotoband. Er zeigt eine langjährige, enge Zusammenarbeit mit ausgewählten Modellen. Zwischen 2014 und 2019 entstanden während der hellen skandinavischen Sommer Aufnahmen, die verzerrte Körperfragmente mit ursprünglichen Wäldern und Flussufern im langen, taktilen Nordlicht verschmelzen. Das 335×236 mm große Buch erscheint in ¾-Leineneinband mit zweifarbigen, foliengeprägten Vorder- und Rückseiten und Schutzumschlag. \u003cem data-start=\"1801\" data-end=\"1806\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e entfaltet sich wie ein visuelles Puzzle – ein poetischer Dialog zwischen Körper, Landschaft, Schatten und Erinnerung.","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51605032960346,"sku":"9781913288112","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/elv-massimo-leardini-cover.jpg?v=1751744616"},{"product_id":"eikoh-hosoe-book-english-edition-mack","title":"Eikoh Hosoe – English Edition, edited by Yasufumi Nakamori","description":"\u003ch2\u003eEikoh Hosoe – Monografie, herausgegeben von Yasufumi Nakamori\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Weitere Fotobücher und Monografien von MACK Books\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e erschienene englischsprachige Monografie ist das bislang umfassendste Kompendium zum Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\" title=\"Alle Titel von Eikoh Hosoe im Shop entdecken\"\u003eEikoh Hosoe\u003c\/a\u003e. Herausgegeben von Yasufumi Nakamori, ist der Band nicht als kurzgefasster Überblick konzipiert, sondern als langfristig relevante Forschungs- und Sammlungspublikation: 400 Seiten, geprägter Hardcover, Format 25 × 32,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und editorischer Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band versammelt Hosoes zentrale fotografische Werkgruppen und richtet den Blick zugleich auf kollaborative Arbeiten, die in der Rezeption oft unterbelichtet bleiben. Die Zusammenarbeit mit Schriftstellern, Kritikern, Tänzern und bildenden Künstlern wird hier nicht als Randnotiz behandelt, sondern als konstitutiver Teil einer Praxis, die Fotografie konsequent zwischen Literatur, Performance, Film und Bildkunst verortet. Neu in Auftrag gegebene Essays stehen neben zentralen Nachdrucken; das editorische Konzept folgt einer historisch-analytischen Logik, die über die reine Werkschau hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e und Monografien zur japanischen Fotografie ist dieser Band ein substanzieller Referenzpunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHosoe im Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Eikoh Hosoe Buch macht sichtbar, wie eng sein Werk mit den intellektuellen und künstlerischen Netzwerken des Nachkriegs-Japans verflochten war. Namen wie Daido Moriyama, Yayoi Kusama, Yukio Mishima und Shuzo Takiguchi tauchen nicht als bloße Referenzen auf, sondern als Akteure gemeinsamer Projekte und gegenseitiger Beeinflussung. Die Publikation beleuchtet Hosoes Rolle innerhalb von Vivo und dem Photography Workshop – zwei Strukturen, die für die Entwicklung der japanischen Nachkriegsfotografie prägend waren. Wer die Geschichte dieser Periode ernsthaft verfolgt, findet hier einen dichten, gut dokumentierten Zugang.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusgabedetails\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Eikoh Hosoe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Yasufumi Nakamori\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e MACK\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe:\u003c\/strong\u003e Englische Ausgabe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEinband:\u003c\/strong\u003e Geprägter Hardcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 25 × 32,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 400 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Englisch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-24-0\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsdatum:\u003c\/strong\u003e September 2021\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÜber Eikoh Hosoe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEikoh Hosoe, geboren 1933 in Yamagata, gehört zu den zentralen Figuren der japanischen Fotografiegeschichte. Seit den 1950er Jahren war er nicht nur als Bildautor tätig, sondern auch als Kurator, Lehrer und institutioneller Impulsgeber. Sein Werk trug wesentlich dazu bei, die Fotografie in Japan aus dokumentarischen Traditionslinien herauszulösen und mit Kunst, Literatur und Performance zu verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHosoe war Mitbegründer von Vivo und später des Photography Workshop. Über diese Strukturen beeinflusste er nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama. Das vorliegende Eikoh Hosoe Buch ist damit nicht nur eine Künstlermonografie, sondern zugleich ein konzentrierter Zugang zur Geschichte der japanischen Nachkriegsfotografie insgesamt.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651662872922,"sku":"9781913620240","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eikoh-hosoe-english-edition-edited-by-yasufumi-nakamori-front-cover.jpg?v=1779287566"},{"product_id":"no-fences-by-mark-mclennan","title":"No Fences von Mark McLennan","description":"\u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1637\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo Fences\u003c\/em\u003e von Mark McLennan ist eine fotografische Erkundung des amerikanischen Westens zwischen Mythos, Melancholie und Wirklichkeit. In den Jahren 2020–2023 zwischen Süd-Alberta und West-Texas aufgenommen, führen die Bilder abseits der Highways zu verborgenen Orten – in Pinienwälder, auf weite Ebenen und an die Ränder alter Ranch-Gemeinschaften. Inspiriert von Pionierpoesie des 19. Jahrhunderts dokumentiert der 88-seitige, im Schuber gebundene Bildband die letzten Spuren eines verschwindenden Traums. Eine visuelle Meditation über Landschaft, Erinnerung und Identität im Zeichen von Verfall und Widerstand.","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51665866064218,"sku":"9781913288549","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/no-fences-cover.jpg?v=1752417221"},{"product_id":"huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg","title":"Huts, Temples, Castles - Ursula Schulz-Dornburg (signierte Ausgabe)","description":"\u003ch2\u003eHuts, Temples, Castles – Fotobuch von Ursula Schulz-Dornburg\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuts, Temples, Castles\u003c\/em\u003e versammelt eine frühe, lange kaum zugängliche Fotoserie von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ursula-schulz-dornburg\" title=\"Alle Titel von Ursula Schulz-Dornburg im Shop\"\u003eUrsula Schulz-Dornburg\u003c\/a\u003e aus den Jahren 1969–70. Im Mittelpunkt steht Jongensland Oost, ein experimenteller Abenteuerspielplatz in Amsterdam, auf dem Kinder aus Restmaterialien Hütten, Türme und provisorische Anlagen errichteten – ohne feste Planung, weitgehend ohne Aufsicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eInhalt und Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografien behandeln diese improvisierten Strukturen weder als Kuriosität noch als nostalgisches Dokument. Schulz-Dornburg beobachtet sie mit serieller Präzision und erkennt in den Kinderbauten eine eigene architektonische Logik: Gebrauch, Material und soziale Praxis erzeugen Form. Das Buch bewegt sich damit zwischen dokumentarischer Fotografie, Architekturstudie und Künstlerpublikation – ohne sich auf eine dieser Kategorien festzulegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAus heutiger Sicht liest sich die Serie nicht nur als Zeugnis eines Nachkriegsraums in Amsterdam, sondern auch als Reflexion darüber, wie Vorstellungskraft und kollektives Handeln Raum hervorbringen. Die Bilder sind kühl und zurückhaltend, aber nicht distanziert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFotografischer und konzeptueller Ansatz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSchulz-Dornburg verbindet dokumentarische Nüchternheit mit serieller Beobachtung. Die Bildsprache ist reduziert, die Haltung analytisch. Bereits in dieser frühen Arbeit sind zentrale Fragen ihres späteren Werks erkennbar: gebaute Form als gesellschaftliche Spur, improvisierte Architektur als Ausdruck von Nutzung und Freiheit. Die 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK Books-Publikationen bei Lokator100\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e erschienene Publikation macht diese Serie erstmals in Buchform einem breiteren Publikum zugänglich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEssay von Tom Wilkinson\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation enthält einen Essay des Architekturhistorikers Tom Wilkinson, der die architektonischen und sozialen Dimensionen der Serie kontextualisiert und das Verhältnis zwischen vernakulärer Baupraxis, Kindheit und städtischem Raum in den Blick nimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignierte Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe enthält einen von Ursula Schulz-Dornburg signierten Slip, der in die innere hintere Einbandseite eingebunden ist. Das Buch selbst entspricht der 2022 erschienenen MACK-Ausgabe; der signierte Slip ergänzt es um eine direkte Spur der Künstlerin. Für Sammlerinnen und Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e, Künstlerpublikationen und Architekturphotographie ist dies das relevante Merkmal dieser Ausgabe.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51681665909082,"sku":"9781913620820","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/front-cover-child-on-handmade-hut.jpg?v=1779285045"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase","title":"Ravens – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003eRavens – Karasu \/ Ravens (1986) als bilinguales Faksimile\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eRavens entstand in den Jahren nach Masahisa Fukases Scheidung von Yoko Wanibe. Die Folge begleitet Fahrten nach Hokkaido und verwandelt schwarze Vögel, Küstenlicht und Distanz in eine fotografische Sprache der Isolation. Der Rabe ist dabei nicht bloßes Motiv, sondern Figur einer Selbstprojektion: Einsamkeit und Verlust verdichten sich in der Serie zu einer kohärenten visuellen Aussage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie nimmt Ravens eine eigene Stellung ein. Das Buch arbeitet mit Sequenz und Atmosphäre statt mit Dokumentation; es gehört zu den Arbeiten, die das Fotobuch als eigenständiges Medium ernst nehmen. Für Sammler und Forscher, die sich mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Shop Lokator100 durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der japanischen Nachkriegszeit befassen, bleibt es eine zentrale Referenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie vorliegende Ausgabe erschien im Mai 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Books-Publikationen im Shop ansehen\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e als bilinguales Faksimile der Originalausgabe Karasu \/ Ravens von 1986. Sie reproduziert Sequenz und Format des Originals und ergänzt es um einen neuen Essay von Tomo Kosuga, der das Buch in Fukases Biografie und Gesamtwerk einordnet. Das Faksimile erscheint zweisprachig auf Englisch und Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Ravens umfasst das Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Masahisa-Fukase-Titel im Shop entdecken\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e weitere Serien, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/sasuke-masahisa-fukase\" title=\"Fukases Fotobuch SASUKE bei Lokator100 kaufen\"\u003eSASUKE\u003c\/a\u003e sowie den umfassenden Überblick \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive-Katalog Masahisa Fukase 1961–1991 kaufen\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e, beide ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51700176650586,"sku":"9781910164839","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ravens-masahisa-fukase-slipcase-english-title.jpg?v=1778432949"},{"product_id":"message-from-the-exterior-mark-ruwedel","title":"Message from the Exterior – Mark Ruwedel","description":"\u003ch2\u003eVerlassene Wüstenhäuser östlich von Los Angeles\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMessage from the Exterior\u003c\/em\u003e versammelt Fotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mark-ruwedel\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Mark Ruwedel im Shop\"\u003eMark Ruwedel\u003c\/a\u003e, die gescheiterte Wohnversuche in den Wüstenregionen östlich von Los Angeles dokumentieren. Kleine, teils skurrile Bauten – als vernakuläre Architektur gelesen – werden zu materiellen Zeugnissen anonymer Biografien. Der Blick bleibt nüchtern, das Inventar präzise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eDesert Houses \u0026amp; Dusk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Teile. \u003cem\u003eDesert Houses\u003c\/em\u003e erfasst 68 Strukturen in kühler Systematik – kein Kommentar, kein Pathos, nur das serielle Bild als Bestandsaufnahme. \u003cem\u003eDusk\u003c\/em\u003e verschiebt die Bedingungen: Die Aufnahmen entstanden nach Sonnenuntergang, das Licht zieht sich zurück, die Umgebung wird unscharf. Isolation tritt nicht als Thema auf, sondern als Bildzustand. Beide Teile lesen Landschaft als kulturelles Palimpsest – Spuren menschlicher Nutzung, die die Natur bereits wieder überformt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZur Gestaltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eErschienen im September 2016 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK Books-Titel im Lokator100-Sortiment entdecken\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e. Geprägter Hardcoverband mit eingeklebtem Bild (tipped-in), Format 24 × 29 cm, 128 Seiten, 77 Farbtafeln. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708521578842,"sku":"9781910164464","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/message-from-the-exterior-cover-red-cloth-tipped-in-image.jpg?v=1778513492"},{"product_id":"megalith-still-mimi-plumb","title":"Megalith-Still - Mimi Plumb","description":"\u003ch2\u003eMegalith-Still – Fotobuch von Mimi Plumb\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMegalith-Still\u003c\/em\u003e ist ein tritone-gedrucktes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\" title=\"Alle Bücher von Mimi Plumb im Shop\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Fotobücher des Verlags Stanley\/Barker bei Lokator100\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert eine Pferdeherde im Kings Canyon der Sierra Nevada – aufgenommen über mehrere Sommer, in einem Rhythmus der Wiederkehr und Beobachtung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Zentrum der Sequenz stehen ruhende und sich bewegende Pferdekörper: Gesichter, Hufe, Flanken, die stille Ordnung einer Weide. Plumb wechselt zwischen Nähe und Distanz, ohne die Spannung zwischen beiden aufzulösen. Die Bilder sind kontrolliert, nie illustrativ. Die Sequenz folgt einer eigenen Logik – körperlich, präzise, beobachtend. Wer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e zur amerikanischen Landschaft sucht, die ohne Pathos auskommen, findet hier eine konzentrierte Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBuchgestaltung \u0026amp; Produktion\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist in Tritone gedruckt – ein Druckverfahren, das dem Schwarz-Weiß-Bild tonale Tiefe und Dichte verleiht. Der Einband ist dreiviertelgebunden in faserigem Wollpapier; das Cover trägt eine Folienprägung. Die haptische Qualität des Objekts ist kein Beiwerk, sondern Teil der Aussage: Material und Bildsprache sind aufeinander abgestimmt.\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51716182376794,"sku":"9781913288563","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/megalith-still-cover.jpg?v=1778506545"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Softcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003eRadioaktive Pilze, Waldgedächtnis und konzeptuelle Fotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist das 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel aus dem Verlag Case Publishing\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e erschienene Softcover-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Takashi Homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e. Es verbindet weißgrundige Studien radioaktiver Pilze mit Waldansichten aus Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Wer die gebundene Ausgabe bevorzugt, findet diese unter \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma\" title=\"Zur Hardcover-Ausgabe von Symphony – mushrooms from the forest\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt gründet auf einer einfachen, aber folgenreichen Setzung: Pilze, gesammelt in kontaminierten Regionen auf drei Kontinenten, werden einzeln vor weißem Hintergrund fotografiert — fast wie botanische Präparate, doch ohne die Distanz des Labors. Zwischen diese isolierten Aufnahmen setzt Homma Waldansichten und Fragmente der Landschaften, in denen die Pilze gefunden wurden. Umwelt, Kontamination und Bildproduktion bleiben dadurch untrennbar verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Referenz auf Ed Ruschas Serie \u003cem\u003eColoured People\u003c\/em\u003e ist im Buch angelegt, führt aber an einen anderen Ort. Hommas Wiederholung ist kein neutrales Ordnungsprinzip. Die Pilze tragen Fallout, Strahlung und das Nachleben nuklearer Katastrophen in sich. Indem das Buch zwischen Skandinavien — wo der Wind nach Tschernobyl 1986 fünf Prozent des freigesetzten radioaktiven Materials über Schweden niederließ — und Fukushima, Tschernobyl und Stony Point wechselt, entsteht ein transnationales Feld, in dem Natur, Beschädigung und Beobachtung sich überlagern, ohne illustrativ zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Softcover-Ausgabe trägt diese Struktur mit Konsequenz. Die Sequenz ist weit gespannt, ohne sich aufzulösen; die weißgrundigen Fotografien kehren wie ein gemessener Refrain wieder. Das Format — 328 × 258 × 25 mm, 296 Seiten, 139 Bilder — gibt dem Rhythmus des Projekts Raum. Das Buch stand auf der Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards und ist Teil des kuratierten \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Katalogs von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52002582626650,"sku":"9784908526343","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-front-cover.jpg?v=1778320359"},{"product_id":"theater-of-love-nobuyoshi-araki","title":"Theater of Love – Nobuyoshi Araki","description":"\u003ch2\u003eTheater of Love – Araki vor dem späteren Mythos\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\" title=\"Alle Titel von Nobuyoshi Araki im Shop\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e, erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Publikationen von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Es versammelt Fotografien, die um 1965 entstanden – in einer Zeit, als Araki noch als Werbefotograf bei Dentsu arbeitete und das Medium noch erkundete, ohne den Ruf, der ihm später zuwachsen sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abzüge wurden erst Jahre nach ihrer Entstehung wiederentdeckt, in einer mit „Theater of Love\" beschrifteten Box. 2011 wurden sie erstmals in der Taka Ishii Gallery gezeigt. Diese Publikation bewahrt den Charakter dieser Wiederbegegnung: Das postkartengroße Buch wird in einer Replik einer Fuji-Fotopapierbox präsentiert – ein Präsentationskonzept, das die Materialität des Archivs zitiert, ohne sie zu imitieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInhaltlich zeigen die 119 Bilder Frauen, Alltagssituationen, Stadtfragmente – gesehen aus unmittelbarer Nähe, nicht aus kuratorischer Distanz. Die Rauheit dieser frühen Arbeiten gehört noch der Erprobung, nicht der rückblickenden Kontrolle. Wer Arakis späteres Werk kennt, findet hier die Anfänge einer Bildsprache, die sein gesamtes Schaffen durchzieht: Intimität, Alltag, persönliche Bildproduktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003eArchivfotobuch der japanischen Fotografie\u003c\/a\u003e ist diese Ausgabe besonders für Leserinnen und Leser relevant, die Arakis Frühwerk jenseits seiner kanonisierten Werkphasen nachvollziehen möchten – oder die das japanische Fotobuch als Publikationsform ernst nehmen.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004250157402,"sku":"9784908526121","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/theater-of-love-fuji-paper-box-front.jpg?v=1778623914"},{"product_id":"high-fashion-pawel-jaszczuk","title":"High Fashion – Pawel Jaszczuk – Tokio Fotobuch 2024","description":"\u003ch2\u003eSchlafende Salarymen in Tokio – \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop entdecken\"\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e und das Fotobuch \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 2008 und 2010 durchstreifte \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop entdecken\"\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e nachts mit dem Fahrrad Tokio und fotografierte erschöpfte Salarymen, die in Anzügen auf Gehwegen, Treppen und Bänken zusammengebrochen waren. \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e versammelt 86 dieser Aufnahmen – Bilder, in denen die Körperhaltungen der Schlafenden an Modeposen erinnern, obwohl der Kontext das genaue Gegenteil nahelegt: Erschöpfung, Kontrollverlust, das Versagen der Fassade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie erschien erstmals 2009 als Zine unter dem Titel \u003cem\u003eSalaryman\u003c\/em\u003e bei Morel Books und war rasch vergriffen. Die vorliegende dritte Auflage, 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in Tokio erschienen, präsentiert die Arbeiten im großformatigen Hochglanzstil eines Modemagazins – ein formales Mittel, das die Spannung zwischen Repräsentation und Realität bewusst zuspitzt. Was auf den ersten Blick wie eine Hommage an die Modefotografie wirkt, erweist sich als nüchterner Kommentar zur japanischen Leistungsgesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch lässt sich als Dokumentation lesen, aber auch als Gesellschaftssatire: Die Hochglanzaufmachung verleiht den Bildern eine Ironie, die sich ohne sie nicht einstellen würde. Jaszczuks Blick ist beobachtend, nie voyeuristisch – die Distanz bleibt gewahrt, der Respekt auch. Sein weiteres Fotobuch \u003ca href=\"\/de\/products\/jesus-pawel-jaszczuk\" title=\"Weiteres Fotobuch von Pawel Jaszczuk: ¥€$U$ (JESUS)\"\u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/a\u003e verfolgt verwandte Themen mit ähnlicher Konsequenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004804067674,"sku":"9784905453628","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/high-fashion-cover-pawel-jaszczuk.jpg?v=1756048872"},{"product_id":"new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi","title":"New Land: Pre-Hokkaido Landscapes – Toshiki Nakanishi","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e – Toshiki Nakanishi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges Schwarzweiß-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshiki-nakanishi\" title=\"Alle Titel von Toshiki Nakanishi im Shop\"\u003eToshiki Nakanishi\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Die Serie entstand im Daisetsuzan-Gebirge in Zentral-Hokkaido und behandelt Landschaft als geologisches und toponymisches Material – nicht als Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 56 Schwarzweiß-Aufnahmen folgen einer strengen Sequenzlogik: Schnee, vulkanisches Gestein, Wolkenformationen – das Gelände wird beobachtet, nicht inszeniert. Der Begleittext rahmt die Region über ihre Benennungsgeschichte, darunter der Ainu-Name \u003cstrong\u003eOptateske\u003c\/strong\u003e sowie spätere administrative Umbenennungen im Zuge von Vermessung und Erschließung. Diese toponymische Ebene verschiebt den Blick, ohne in den Vordergrund zu drängen. Das Großformat von 260 × 367 mm gibt den Bildern Raum für Distanz und Konzentration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher aus dem Bereich japanische Landschaftsfotografie finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004937662810,"sku":"9784908526534","price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/new-land-pre-hokkaido-landscapes-front-cover.jpg?v=1778662732"},{"product_id":"asakusa-ronin-de-goede","title":"Asakusa – Ronin de Goede","description":"\u003ch2\u003eAsakusa – Schwarzweiß-Fotobuch von Ronin de Goede\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsakusa\u003c\/strong\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ronin-de-goede\" title=\"Weitere Fotobücher und Arbeiten von Ronin de Goede\"\u003eRonin de Goede\u003c\/a\u003e, das über mehrere Jahre in Tokios gleichnamigem Stadtteil entstanden ist. Im Mittelpunkt steht der Zugang zum Studio des Tattoo-Meisters Horikazu sowie das soziale Umfeld, das diesen Ort prägt. Das Buch zeigt Körper, Innenräume und Straßenszenen ohne dramatische Zuspitzung – nah, beobachtend, wiederkehrend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormal arbeitet \u003cem\u003eAsakusa\u003c\/em\u003e mit hartem Kontrast und einer rohen Schwarzweiß-Textur, die an die Provoke-Tradition des „are-bure-boke\" anschließt. Einzelne Bilder kippen in Bewegungsunschärfe und körnige Verdichtung. Das Buch stellt damit Fragen nach Zugang und Sichtbarkeit: Wer wird gezeigt, unter welchen Bedingungen, und was bleibt im Schatten. De Goede beobachtet wiederkehrende Gesten und Routinen – Tätowierungssitzungen, Pausen, Blicke – ohne sie zu erklären.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie thematische Klammer verbindet dokumentarische Nähe mit einer formalen Haltung, die das Analoge als bewusstes Mittel einsetzt. Körnung und Kontrast sind keine Stilentscheidungen im dekorativen Sinne, sondern Teil einer Bildsprache, die auf Materialität und Unmittelbarkeit besteht. Das Ergebnis ist ein Fotobuch über Tokios Tattoo-Kultur, das seinen Gegenstand weder folklorisiert noch distanziert betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2020 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery im Shop entdecken\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio. Weitere Fotografiepublikationen aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52009353740634,"sku":"9784910244044","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/asakusa-ronin-de-goede-front-cover.jpg?v=1778685734"},{"product_id":"eros-lost-seiji-kurata","title":"Eros Lost – Seiji Kurata","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e – Seiji Kurata\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist ein posthum erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\" title=\"Alle Titel von Seiji Kurata im Shop\"\u003eSeiji Kurata\u003c\/a\u003e, das 2020 bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Weitere Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e erschien. Es versammelt bislang unveröffentlichte Aktfotografien der 1980er Jahre und entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kurz vor seinem Tod.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 79 Fotografien auf 208 Seiten zeigen den menschlichen Körper in sorgfältig arrangierten Interieurs – in Beziehung zu Möbeln, Maschinen und Räumen. Gezielter Lichteinsatz und szenische Posen prägen eine Bildsprache, die Intimität in visuelles Theater überführt, ohne je ins Dekorative abzugleiten. Das Material war jahrzehntelang nicht öffentlich zugänglich; seine Veröffentlichung erschließt einen zentralen, bisher verborgenen Strang in Kuratas Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInhaltlich knüpft \u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e an \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e an und vertieft Kuratas Auseinandersetzung mit Körperlichkeit, Dauer und dem Wesen der Fotografie als Medium der Erinnerung. Die Aufnahmen entstanden in einer Phase, in der Kurata – bekannt geworden durch \u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e und die japanische Straßenfotografie – sein Bildprogramm radikal in Richtung Interieur und inszenierter Nacktheit verschob.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments von Lokator100 und richtet sich an Sammler und Leser, die das Spätwerk Kuratas im Kontext der japanischen Fotografie der 1980er Jahre einordnen möchten.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52016761700698,"sku":"9784905453918","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eros-lost-seiji-kurata-front-cover.jpg?v=1778624354"},{"product_id":"ash-new-edition-muge","title":"ASH (New Edition) - Muge","description":"\u003cem data-start=\"1197\" data-end=\"1216\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e des chinesischen Fotografen \u003cstrong data-start=\"1245\" data-end=\"1253\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuge\u003c\/strong\u003e ist ein meditativer Bildband in drei Teilen – \u003cem data-start=\"1300\" data-end=\"1323\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eStill Life, Shan Shui\u003c\/em\u003e und \u003cem data-start=\"1328\" data-end=\"1337\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eScenery\u003c\/em\u003e. Inspiriert von Lao Tzes „Theorie der Natur“ nähert sich Muge seinen Motiven nicht als Außenstehender, sondern als Teil der Umgebung. Natur, Objekte und Orte zeigen ihre Zyklen von Wachstum, Verfall und Veränderung. Die Fotografien sind in feinen Schwarz- und Grautönen gedruckt und mit speziellen Lackierungen versehen, wodurch eine besondere Materialität und Tiefe entsteht. Das Buch reflektiert den Kreislauf von Sehnsucht, Zerstörung und Heilung im Verhältnis von Mensch und Natur und verbindet persönliche Erinnerung mit kulturellen und ökologischen Dimensionen.","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017004216666,"sku":"9784905453871","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ash-new-edition-muge-front-cover.jpg?v=1756218180"},{"product_id":"berg-werk-sincei-yamamoto","title":"Berg Werk - Sincei Yamamoto","description":"„Berg Werk“ von Sincei Yamamoto ist ein eindrucksvolles Fotobuch über die Spuren der untergegangenen Kohleindustrie in Akabira, Hokkaidō. 25 Jahre nach seiner Jugend kehrt Yamamoto zurück an den Ort, wo einst die Förderanlagen das Leben prägten. Seine 40 Schwarzweißfotografien zeigen verlassene Minenschächte, Industriearchitektur und Landschaften zwischen Zerfall und Erinnerung. Jedes Bild ist ein Versuch, die Zeit anzuhalten und ein „Hautbild des Lichts“ festzuhalten – eine fotografische Auseinandersetzung mit Geschichte, Landschaft und persönlicher Erinnerung.","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52032757956954,"sku":"SOK-YAMAMOTO-BERG-2016-HC","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/berg-werk-sincei-yamamoto-front-cover.jpg?v=1756309251"},{"product_id":"1980s-remnants-daido-moriyama","title":"1980s Remnants – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003e1980s Remnants — Daido Moriyama, Sokyusha 2022\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e ist ein 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Daido Moriyama im Shop\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e, das aus einer Box von Fotografien entstand, die Moriyama 1987 an Michitaka Ota übergab. Der größte Teil dieser Aufnahmen blieb über Jahrzehnte unveröffentlicht. Das Buch ist keine nachträgliche Konstruktion, sondern ein wiedergefundenes Bildfeld — schwarzweiße urbane Fragmente, die erst 2022 als Publikation Form erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Bildmaterial zeigt Straßen, Oberflächen und architektonische Fragmente: die rohe Textur japanischer Stadträume, wie sie für Moriyamas Street Photography charakteristisch ist. Daneben enthält die Folge auch Pflanzen- und Blumenmotive — ein in seinem bekannteren Werk eher ungewöhnliches Sujet, das dem Band eine leise Verschiebung gibt, ohne seine innere Spannung aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie lange Verzögerung zwischen Aufnahme und Veröffentlichung ist kein Makel, sondern ein Teil der Logik des Buches. Die 71 Bilder auf 78 Seiten wirken nicht wie ein kuratorisch geschliffenes Statement, sondern wie gespeicherter Druck — eine Zeitkapsel aus dem Jahrzehnt, in dem sie entstanden sind. Der Rhythmus bleibt kompakt und dicht, ohne auf eine übergeordnete Aussage zuzusteuern. Weitere Fotobücher aus dem Bereich japanischer Fotografie finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFür wen ist dieses Buch geeignet?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler japanischer Fotobücher und Publikationen der Nachkriegsfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser mit gezieltem Interesse am Werk von Daido Moriyama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber schwarzweißer Street Photography und urbaner Bildwelten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKäufer limitierter Editionen mit bibliografisch gesicherter Auflageninformation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser, die an unveröffentlichten Archiven und der Zeitgeschichte japanischer Fotografie interessiert sind\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52033787789658,"sku":"SOK-MORI-1980REM-2022-HC","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/1980s-remnants-daido-moriyama-front-cover.jpg?v=1778680912"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus – Takeshi Shinoda","description":"\u003ch2\u003eGewächshäuser Tokios in Schwarzweißfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022), seinem Fotobuch über die Bahnhöfe Tokios, richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e seinen Blick auf die Gewächshäuser der Stadt. \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e, setzt diese Erkundung urbaner Innenräume konsequent fort – diesmal in einer Atmosphäre aus Feuchtigkeit, Wärme und fremdartigem Pflanzenwuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 54 Schwarzweißfotografien verzichten auf klärende Architektur oder räumliche Orientierung. Stattdessen drängen tropische Pflanzen ins Bild, schwer und dicht, in einem Licht, das eher verschluckt als erhellt. Die Drucke sind ungewöhnlich dunkel gehalten – eine bewusste Entscheidung, die das Schwüle und Drückende dieser Orte in die Bildsprache überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWo \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e den Rhythmus urbaner Bewegung einfing, arbeitet \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e mit Stillstand und Dichte. Die Gewächshäuser erscheinen nicht als botanische Einrichtungen, sondern als Räume eigener Logik – fremd, geschlossen, intensiv. Das Buch ist Teil eines breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e-Programms bei Lokator100, das Fine-Art-Fotobücher aus Japan und darüber hinaus versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/im-treibhaus-takeshi-shinoda-front-cover.jpg?v=1778685754"},{"product_id":"far-east-obsession-mark-pearson","title":"Far East Obsession - Mark Pearson","description":"\u003cem data-start=\"713\" data-end=\"733\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar East Obsession\u003c\/em\u003e von Mark Pearson, Gründer der Zen Foto Gallery, ist ein auf 500 Exemplare limitiertes Tabloid, das 2015 von Hiroshi Onishi co., Ltd. veröffentlicht wurde. Die 32 Schwarzweißaufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit Chris Shaw und Tokyo Rumando und zeigen eine visuelle Auseinandersetzung zwischen Subjekt und Fotograf. Im Spannungsfeld zwischen Hongkong, Performance und Aktfotografie thematisiert Pearson das Verhältnis von Intimität, Darstellung und fotografischem Blick. Mit seinem großformatigen Tabloid-Format (274 × 406 mm) ist das Werk ein eigenständiges Sammlerstück und ein Dokument der experimentellen Fotografie in Asien.","brand":"Hiroshi Onishi co., Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047301149018,"sku":"LKB-PEARSON-FEO-2015","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/far-east-obsession-mark-pearson-front-cover.jpg?v=1756392449"},{"product_id":"the-ancient-towers-zhang-yu-ming","title":"The Ancient Towers – Zhang Yu-Ming","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e – Zhang Yu-Ming (Zen Foto Gallery, 2010)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/zhang-yu-ming\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Zhang Yu-Ming im Shop\"\u003eZhang Yu-Ming\u003c\/a\u003e, erschienen 2010 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert buddhistische Steintürme in China – Monumente, die Zhang über Jahre systematisch aufgesucht und fotografiert hat. Das Buch verbindet Dokumentation mit meditativer Bildsprache und ist eines der zentralen Werke des Fotografen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eAuf 48 Seiten versammelt das Buch 40 Schwarzweißfotografien buddhistischer Steintürme aus verschiedenen Regionen Chinas. Zhang Yu-Ming hat über tausend dieser Bauwerke aufgespürt – Zeugnisse eines kulturellen Erbes, das vielfach vom Verfall bedroht ist. Die Aufnahmen verzichten auf Inszenierung: Sie zeigen die Türme in ihrer materiellen Präsenz, in wechselndem Licht und in der Stille ihrer Umgebung. Spiritualität und Dokumentation treten dabei nicht in Widerspruch, sondern bedingen einander. Das Softcover-Format unterstreicht den sachlichen, nicht repräsentativen Charakter der Publikation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gehört zum \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und fotografische Publikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Segment des Shops und richtet sich an Käufer, die an chinesischer Gegenwartskunst, Dokumentarfotografie und dem fotografischen Umgang mit kulturellem Erbe interessiert sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047410233690,"sku":"ZFG-2010-ZYM-AT-SC","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-ancient-towers-front-cover.jpg?v=1778664674"},{"product_id":"wandering-dog-mai-nakama","title":"Wandering Dog – Mai Nakama","description":"\u003ch2\u003eWandering Dog – Mai Nakama (Graf Publishers, 2024)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mai-nakama\" title=\"Alle Titel und Werke von Mai Nakama im Shop\"\u003eMai Nakama\u003c\/a\u003e ist ein auf 300 Exemplare limitiertes Fotobuch, erschienen 2024 bei Graf Publishers. In 43 Schwarzweißfotografien auf 56 Seiten bewegt sich das Buch zwischen japanischem Alltag, Natur und der Frage nach Vergänglichkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAusgangspunkt der Erzählung ist eine verstorbene Kuh – ein konkreter, stiller Fund, der das Buch in eine Betrachtung von Leben und Tod überführt. Nakama fotografiert das ländliche Japan mit einem Blick, der zwischen Nähe und Distanz wechselt: Nahaufnahmen stehen neben strengen Kompositionen, in denen Licht aus dunklen Flächen hervortritt. Die Schwarzweißästhetik verstärkt diesen Effekt; sie entzieht den Bildern das Momenthafte und verleiht ihnen eine zeitlose Qualität. Das Buch folgt keiner linearen Handlung, sondern einer assoziativen Bildlogik, in der Tiere, Landschaft und menschliche Spuren gleichwertig nebeneinander stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e ist Teil des Katalogs \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar wird aus Deutschland verschickt, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"GRAF Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047630696794,"sku":"JP-GRAF-2024-MN-WDOG","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/wandering-dog-mai-nakama-front-cover-butterflies.jpg?v=1756395962"},{"product_id":"grey-cards-richard-kern","title":"Grey Cards – Richard Kern","description":"\u003ch2\u003eGrey Cards – Unbearbeitete Fotografien von Richard Kern\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrey Cards\u003c\/em\u003e versammelt Fotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/richard-kern\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Richard Kern im Shop\"\u003eRichard Kern\u003c\/a\u003e, die exakt so präsentiert werden, wie sie die Kamera verlassen haben – ohne Nachbearbeitung, ohne Eingriff. Spontane und inszenierte Aufnahmen stehen gleichwertig nebeneinander und stellen damit Fragen nach Wahrheit und Objektivität in der Fotografie, die Kern seit Jahrzehnten beschäftigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien als Erstausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/friend-editions\" title=\"Alle Titel des Verlags Friend Editions entdecken\"\u003eFriend Editions\u003c\/a\u003e in einer Auflage von 500 Exemplaren. Der Softcover-Einband aus Colorplan-Graukarton nimmt das Konzept der Grey Card direkt auf; jedes Exemplar enthält eine beiliegende Grey Card. 252 Seiten dokumentieren Kerns Praxis in einer Dichte, die dem rohen Charakter der Bilder entspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie abgebildeten Fotos zeigen das tatsächlich angebotene Exemplar. Die Schutzfolie wurde entfernt; das Buch befindet sich in einwandfreiem, neuwertigem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersand erfolgt sorgfältig verpackt mit Sendungsverfolgung aus Deutschland. Weitere Fotografiepublikationen sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e zu finden.\u003c\/p\u003e","brand":"Friend Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52100789305690,"sku":"BOOK-KERN-GREYCARDS-FRIEND-2025","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/grey-cards-richard-kern-front-cover.jpg?v=1778665064"},{"product_id":"hashima-taiji-matsue","title":"Hashima – Taiji Matsue","description":"\u003ch2\u003eHashima – Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taiji-matsue\" title=\"Alle Titel von Taiji Matsue bei Lokator100\"\u003eTaiji Matsue\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHashima\u003c\/strong\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taiji-matsue\" title=\"Alle Titel von Taiji Matsue bei Lokator100\"\u003eTaiji Matsue\u003c\/a\u003e, das Schwarzweiß-Aufnahmen der Insel Hashima – auch bekannt als Gunkanjima – vor der Küste Nagasakis versammelt. Die Fotografien entstanden 1983 und wurden vom Künstler aus den Originalnegativen digital neu gemastert. Erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/getsuyosha\" title=\"Alle Titel des Verlags Getsuyosha bei Lokator100\"\u003eGetsuyosha\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHashima war bis zu ihrer Stilllegung 1974 eine dicht besiedelte Kohleförderinsel. Matsue fotografierte den Ort knapp ein Jahrzehnt später – nicht als Dokument des Verfalls, sondern als räumliche Analyse. Sein Blick ist systematisch: Fassaden, Fensterreihen, Grundrisse, Oberflächen. Architektur wird als Struktur erfasst, nicht als Stimmung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie visuelle Sprache des Buches arbeitet mit Wiederholung, Raster und Dichte. Leere Räume werden nicht dramatisiert. Kanten, Öffnungen und Volumen erscheinen als Elemente eines kartografischen Registers. Das Remastering aus den Originalnegativen verleiht den Abzügen eine tonale Präzision, die dem analytischen Ansatz des Fotografen entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMatsue, 1963 in Tokio geboren, erhielt u. a. den Higashikawa Award und den Kimura Ihei Memorial Photography Award. Seine Arbeiten sind im Kontext dokumentarischer Architekturfotografie und konzeptueller \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus Japan einzuordnen.\u003c\/p\u003e","brand":"Getsuyosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109984399706,"sku":"9784865030402","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hashima-taiji-matsue-front-cover-getsuyosha.jpg?v=1757064124"},{"product_id":"tokyo-girls-emily-ashcroft","title":"Tokyo Girls - Emily Ashcroft","description":"\u003cem data-start=\"1063\" data-end=\"1078\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Tokyo Girls\"\u003c\/em\u003e ist das erste Fotobuch der britischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"1128\" data-end=\"1146\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Ashcroft\u003c\/strong\u003e. Zwischen 2015 und 2017 begleitete sie sechs junge Frauen durch verschiedene Stadtviertel Tokios und dokumentierte dabei ihre Begegnungen in lebendigen, farbenfrohen Bildern. Die Serie fängt ehrliche, ungefilterte Momente ein und zeigt die Schönheit der Jugend am Übergang zum Erwachsenwerden. Mit 64 Seiten eindrucksvoller Fotografien bietet dieses Softcover-Buch einen intimen Einblick in die zeitgenössische japanische Jugendkultur und ihre persönlichen Geschichten.","brand":"Kawako Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52118056599898,"sku":"9781916427624","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-girls-emily-ashcroft-front-cover.jpg?v=1758572575"},{"product_id":"rites-ceremonies-of-south-east-asia-vincent-peal","title":"Rites \u0026 Ceremonies of South East Asia – Vincent Peal","description":"\u003ch2\u003eRites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia – Dokumentarfotografie von Vincent Peal\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/vincent-peal\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Vincent Peal bei Lokator100\"\u003eVincent Peal\u003c\/a\u003e ist ein bilinguales Hardcover-Fotobuch, erschienen im Mai 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/timeless-edition\" title=\"Fotobücher und Publikationen von Timeless Edition bei Lokator100\"\u003eTimeless Edition\u003c\/a\u003e im Rahmen der Reihe Hunting Asia. Auf 200 Seiten dokumentiert es rituelle Praktiken in Südostasien und darüber hinaus – sachlich, direkt, ohne inszenierte Distanz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch folgt einer einjährigen fotografischen Route, die von Indonesien über Malaysia und den indischen Subkontinent bis nach Japan führt und schließlich über die Transsibirische Eisenbahn abgeschlossen wird. Die geografische Bewegung strukturiert eine visuelle Untersuchung von Körper, Schmerz, Hingabe und kollektiver Handlung innerhalb fester zeremonieller Formen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den dokumentierten Praktiken gehören die Tatung-Rituale in Borneo, bei denen Medien in Trance körperliche Extremzustände durchlaufen, sowie Thaipusam in Malaysia, ein hinduistisches Fest, das durch körperliche Selbstmortifikation geprägt ist. Kremationsriten am Ganges bilden einen weiteren Schwerpunkt: öffentliche Rituale des Übergangs, die Peal mit derselben beobachtenden Haltung behandelt wie die übrigen Sequenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsprache arbeitet mit direkter Beobachtung. Peal verzichtet auf ästhetisierende Rahmung – die Aufnahmen zeigen rituelle Abläufe in ihrer konkreten, oft körperlich intensiven Realität. Das Buch ist zweisprachig auf Englisch und Französisch gehalten und richtet sich an Leser, die Dokumentarfotografie als analytisches Medium verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Sortiment von Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Sortiment von Lokator100 sind über die Kategorieseite zugänglich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVersand erfolgt aus Deutschland mit Sendungsverfolgung. Jedes Exemplar wird sorgfältig verpackt, um den Zustand des Buches auf dem Transportweg zu schützen.\u003c\/p\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52248791712090,"sku":"9791096037360","price":41.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/rites-ceremonies-of-south-east-asia-vincent-peal-front-cover.jpg?v=1778664733"},{"product_id":"ttp-hayahisa-tomiyasu","title":"TTP – Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003ch2\u003eTTP – Hayahisa Tomiyasu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hayahisa-tomiyasu\" title=\"Alle Titel von Hayahisa Tomiyasu im Shop\"\u003eHayahisa Tomiyasu\u003c\/a\u003e entstand aus einer einfachen, konsequent durchgehaltenen Entscheidung: Tomiyasu fotografierte über mehrere Jahre hinweg aus dem Fenster seines Studentenwohnheims in Leipzig immer dieselbe Tischtennisplatte. Der Bildausschnitt verändert sich nie. Was sich verändert, ist alles andere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Platte wird zur Liegefläche, Abstellfläche, Treffpunkt, Schutzraum, Bühne für kurze soziale Begegnungen. Tischtennis gespielt wird kaum. Was das Buch zeigt, ist kein Sportgerät, sondern ein Stück öffentlichen Raums, das sich die Menschen nach eigenen Regeln aneignen. Die Wiederholung des Blickwinkels macht diese Verschiebungen sichtbar und gibt dem Buch seine analytische Schärfe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e gewann 2018 den \u003cstrong\u003eMACK First Book Award\u003c\/strong\u003e und erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Publikationen bei Lokator100 entdecken\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e. Die Publikation wird heute im Kontext zeitgenössischer konzeptueller Dokumentarfotografie als Referenzpunkt gelesen — nicht wegen eines spektakulären Sujets, sondern wegen der Strenge und Geduld, mit der Tomiyasu an einem einzigen Ort bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist die \u003cstrong\u003eFirst edition, fourth printing\u003c\/strong\u003e vom \u003cstrong\u003eJuni 2021\u003c\/strong\u003e. Das Buch erscheint als \u003cstrong\u003eperfect bound paperback\u003c\/strong\u003e mit klarem \u003cstrong\u003ePVC-Umschlag\u003c\/strong\u003e, umfasst \u003cstrong\u003e260 Seiten\u003c\/strong\u003e im Format \u003cstrong\u003e20 × 27 cm\u003c\/strong\u003e und ist auf Englisch verfasst. Für Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der dokumentarischen und konzeptuellen Fotografie ist dies eine gut dokumentierte Ausgabe eines etablierten Titels.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52426996842842,"sku":"978-1-912339-24-2","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ttp-hayahisa-tomiyasu-front-cover.jpg?v=1778679361"},{"product_id":"synthesis-mari-katayama","title":"Synthesis – Mari Katayama","description":"\u003ch2\u003eSynthesis – Artist Book von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e versammelt neun fotografische Serien, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e zwischen 2019 und 2025 erarbeitet hat. Das Buch entstand in einer Phase, die von der Rückkehr nach Gunma, dem Arbeiten im Heimstudio und einer veränderten familiären Situation geprägt war. Darunter findet sich die Serie \u003cem\u003eTree of Life\u003c\/em\u003e. Der Raum des Studios fungiert dabei nicht als neutraler Hintergrund, sondern als kontrollierte Bühne, auf der Körper, Objekt und Arrangement in ein präzises Verhältnis gesetzt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCharakteristisch für diese Arbeiten ist die Verbindung von Selbstporträt und Material. Handgenähte Formen, textile Elemente, Papiercollagen und konstruierte Interieurs erscheinen nicht als Requisiten, sondern als konstitutive Bestandteile des Bildes. Identität wird hier nicht abgebildet, sondern durch Wiederholung, Geste und Arrangement hergestellt. Die Bilder sind gebaut – in einem wörtlichen wie konzeptuellen Sinn.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOb man \u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e als Photobook oder als Artist Book liest, ist keine Frage der Klassifikation, sondern des Zugangs. Das Buch verbindet fotografische Serien mit einer materialbezogenen, objektorientierten Praxis, die über die dokumentarische Funktion des Mediums hinausgeht. Transformation erscheint dabei nicht als Motiv, sondern als strukturelles Prinzip: Das Buch selbst ist eine Verdichtung, kein Überblick.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e erscheint bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle Titel von MACK Books bei Lokator100\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e unter dem Imprint SPBH Editions. Es ist Teil eines Gesamtwerks, das sich in der zeitgenössischen Fotografie und visuellen Kunst als eigenständige Position etabliert hat. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem kuratierten Programm von Lokator100 finden sich in der entsprechenden Kollektion.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52434372690266,"sku":"978-1-917651-11-0","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/synthesis-mari-katayama-cover.jpg?v=1778589669"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Hardcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003ePilzstudien als Archiv – Symphony – mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist ein limitiertes Hardcover-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Takashi Homma im Shop\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e, erschienen 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Das Projekt geht von einer gezielten Suche nach Pilzen aus, die in radioaktiv belasteten Landschaften gesammelt wurden. Jede Aufnahme zeigt das Objekt vor weißem Hintergrund – klar isoliert, ohne Kontext, wie in einem naturwissenschaftlichen Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHomma besuchte Wälder in Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Die Pilze wurden vor Ort gesammelt und anschließend systematisch fotografiert. 139 Bilder strukturieren das Buch: Objektstudien vor Weiß wechseln mit gelegentlichen Waldansichten und Wegaufnahmen, die den jeweiligen Fundort verorten. Diese Kontextbilder geben Maßstab und Terrain zurück, ohne die formale Strenge der Studie aufzulösen. Das Ergebnis ist ein visuelles Archiv, das Sammlung, Reise und Dokumentation in einer Buchform zusammenführt. Weitere Arbeiten des Fotografen sind in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop versammelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuszeichnung und Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e stand auf der Shortlist der \u003cstrong\u003e2020 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/strong\u003e. Die Auflage ist auf \u003cstrong\u003e300 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert. Das Buch gehört zu den dokumentierten Fotobuchprojekten der zeitgenössischen japanischen Fotografie, die in dieser Kombination aus Konzept, Format und Auflage selten vorliegen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExemplar \u003cstrong\u003eungelesen\u003c\/strong\u003e. Leichte kosmetische Spuren: eine kleine Druckstelle am hinteren Rand des Einbands sowie sehr dezente Abriebspuren auf der Vorderseite (siehe Produktfotos der betreffenden Stellen). Innen tadellos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Buch ist auch als \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma\" title=\"Symphony – mushrooms from the forest als Softcover-Ausgabe bei Lokator100\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Softcover)\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52673837105498,"sku":"9784908526350","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-cover.jpg?v=1778319828"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1778162898"},{"product_id":"jesus-pawel-jaszczuk","title":"¥€$U$ (JESUS) – Pawel Jaszczuk","description":"\u003ch2\u003e¥€$U$ (JESUS) von Pawel Jaszczuk – christliche Ikonografie im Konsumkontext\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/strong\u003e ist ein Farbfotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop\"\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e, erschienen 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Nach seiner Rückkehr nach Polen – nach rund einem Jahrzehnt im Ausland – registrierte Jaszczuk systematisch die Präsenz religiöser Bildmotive im Alltag der Warenwelt: Heiligenfiguren, Christusporträts und sakrale Symbole auf Alltagsprodukten, Souvenir-Objekten und Dekorartikeln aus Warschau und dem übrigen Polen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band dokumentiert diese Gegenstände nüchtern und beschreibend. Oberfläche, Wiederholung und serielle Präsenz stehen im Vordergrund – kein inszeniertes Licht, keine erzählerische Dramatisierung. Die 55 Farbfotografien verzeichnen, wie christliche Ikonografie in konsumistische Logiken übergeht: als Druck, Dekor, Accessoire. Das Sakrale wird reproduziert, verkauft und als Design verfügbar gemacht. Der fotografische Blick bleibt direkt und ohne Kommentar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch steht in Verbindung zu Jaszczuks früheren Arbeiten über Japan – urbane Milieus, Nachtleben, Subkulturen –, überträgt deren analytische Haltung jedoch auf den polnischen Konsumalltag. Sein Hintergrund im Grafikdesign schärft den Blick für Bildwiederholung und visuelle Serialität. \u003cstrong\u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/strong\u003e ist insofern auch ein Dokument visueller Kulturkritik: Es beobachtet, ohne zu kommentieren. Ein verwandtes Werk aus demselben Katalog ist \u003ca href=\"\/de\/products\/high-fashion-pawel-jaszczuk\" title=\"Weiteres Fotobuch von Pawel Jaszczuk: High Fashion\"\u003eHigh Fashion - Pawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, einem Tokioter Verlag, der für sorgfältig produzierte Fotobücher bekannt ist. Die Auflage ist auf 1.000 Exemplare limitiert. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus diesem Bereich finden sich im Katalog von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686851604826,"sku":"9784905453819","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/yesus-jesus-pawel-jaszczuk-cover-jesus-portrait.jpg?v=1778497683"},{"product_id":"tibet-shinya-arimoto","title":"Tibet – Shinya Arimoto","description":"\u003ch2\u003eTibet – Erweiterte Neuausgabe von Shinya Arimoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTibet\u003c\/strong\u003e ist die erweiterte Neuausgabe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shinya-arimoto\" title=\"Alle Publikationen von Shinya Arimoto im Shop\"\u003eShinya Arimoto\u003c\/a\u003es lange vergriffener Debütpublikation \u003cem\u003ePortrait of Tibet\u003c\/em\u003e (1999), erschienen bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel aus dem Programm der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Der Band enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Fotografien aus dieser frühen Arbeitsphase.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen Zwanzigern reiste Arimoto durch den weiteren tibetischen Kulturraum – durch Teile von China, Indien und Nepal. Er lebte in unmittelbarer Nähe zu Nomaden, Pilgern und Stadtbewohnern. Die 118 Schwarzweiß-Aufnahmen verbinden nahe Porträts mit Dorfansichten und weiten Landschaften. Die Sequenz dokumentiert einen Alltag vor beschleunigten sozialen und ökonomischen Veränderungen. Der Blick bleibt ruhig, direkt und beobachtend.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687028748634,"sku":"9784905453802","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tibet-shinya-arimoto-cover-portrait.jpg?v=1778507868"},{"product_id":"yoshiichi-hara-walk-while-ye-have-the-light-sokyusha","title":"Walk while ye have the light – Yoshiichi Hara","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e – Yoshiichi Hara (Sokyusha, 2011)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e ist die direkte Fortsetzung von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshiichi-hara\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshiichi Hara im Shop\"\u003eYoshiichi Hara\u003c\/a\u003es \u003cem\u003eDark of True\u003c\/em\u003e (2008), erschienen 2011 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des japanischen Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Der Titel geht auf Johannes 12,35 zurück – „Walk while ye have the light, lest darkness come upon you\" – und benennt den konzeptuellen Kern des Buches: Fotografie als Bewegung zwischen Sichtbarkeit und Verlust, zwischen dem Moment des Lichts und dem drohenden Dunkel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie 63 monochromen Fotografien zeigen nächtliche Straßen, Regen, Spiegelungen in Pfützen, Körperfragmente und flüchtige Alltagsgesten. Licht ist kein dekoratives Element, sondern das formgebende Prinzip: Es bricht sich im Wasser, verwischt Konturen, hebt das Beiläufige ins Rätselhafte. Das Buch bewegt sich thematisch zwischen Straßenfotografie, Nude- und Portraitfotografie – ohne sich einer dieser Kategorien zu ergeben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch ist beim Verlag vergriffen und gilt als gesuchtes Sammlerstück unter Liebhabern japanischer Fotografie. Weitere Titel aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e sind im Sortiment von Lokator100 verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687223521626,"sku":"SOKY-HARA-WALK-LIGHT-2011","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/walk-while-ye-have-the-light-yoshiichi-hara-cover.jpg?v=1778662130"},{"product_id":"akaruimirai-daisuke-matsumoto","title":"AKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto","description":"\u003ch2\u003eAKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e versammelt eine Serie scharfkantiger Fotografien, die um Streit, Pannen und menschliches Scheitern kreisen. \u003ca href=\"\/de\/collections\/daisuke-matsumoto\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Daisuke Matsumoto\"\u003eDaisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e entwirft darin eine Zukunft, in der dieselben Fehler immer wieder passieren – eine Welt, in der Unfälle, Irrtümer und Zusammenbrüche nicht Ausnahme, sondern Grundzustand sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsprache schwankt zwischen Humor und Grausamkeit, zwischen Schaffen und Zerstören. Matsumotos Punk-Attitüde zeigt sich nicht in Geste oder Inszenierung allein, sondern in der Grundhaltung: Die Fotografien bauen sich auf und zerfallen wieder, als wäre Wiederholung das eigentliche Thema. Dieser kritische, von experimenteller Fotografie geprägte Blick verbindet \u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e mit seinen anderen Arbeiten – dem düsteren \u003ca href=\"\/de\/products\/tsumitobatsu-daisuke-matsumoto\" title=\"TSUMITOBATSU – weiteres Fotobuch von Daisuke Matsumoto\"\u003eTSUMITOBATSU – Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e und der früheren Publikation \u003ca href=\"\/de\/products\/sekainoheiwa-daisuke-matsumoto-zen-foto-gallery\" title=\"SEKAINOHEIWA – Daisuke Matsumotos Debütpublikation bei Zen Foto Gallery\"\u003eSEKAINOHEIWA — Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas kompakte Softcover erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren, jedes vom Fotografen signiert. Mit 24 Seiten und 16 Fotografien im Format 220 × 148 mm ist es ein präzise gehaltenes Objekt – konzentriert, ohne Füllmaterial, und für Sammler japanischer Fotografie und \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e von bleibendem Interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Verlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e ist eine in Tokio ansässige Galerie und Verlag, die sich auf zeitgenössische japanische und asiatische Fotografie spezialisiert hat und regelmäßig Fotobücher in sorgfältig kuratierten, limitierten Auflagen herausgibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687501525338,"sku":"ZFG-DM-AKARUIMIRAI-2014-SC","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/akaruimirai-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778677878"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"Sasuke – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e – Masahisa Fukases Katzenfotografien in vier Kapiteln\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e versammelt die langjährigen Katzenfotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Titel von Masahisa Fukase im Katalog von Lokator100\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e in einem strukturierten Hardcover-Band. Die 115 Bilder sind auf vier Kapitel verteilt und zeigen Sasuke und Tomoe als wiederkehrende Motive. Der Band erschien 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Akaaka Art Publishing bei Lokator100\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e. Alle Texte sind ausschließlich auf Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFotografische Methode und Einordnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie arbeitet mit Wiederholung und extremer Nähe. Fukase verfolgt seine Katzen über Jahre, hält kleine Verschiebungen in Distanz, Licht und Körperhaltung fest. Die Tiere sind keine bloßen Sujets – sie fungieren als Spiegel einer introspektiven Haltung. Die Pupillen von Sasuke und Tomoe kehren als Spiegelmotiv wieder, ähnlich wie der Rabe in \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\" title=\"Ravens – das bekannteste Fotobuch von Masahisa Fukase\"\u003e\u003cem\u003eRavens\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e als Projektionsfläche für Selbstbeobachtung dient. Beide Serien lassen sich als indirekte Selbstporträts lesen. Den Band ergänzt ein Essay von Tomo Kosuga vom Masahisa Fukase Archive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInnerhalb der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Geschichte steht \u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e für eine konzentrierte, auf das Private ausgerichtete Praxis – methodisch konsequent, ohne dekorative Absicht. Eine umfassende Werkschau bietet die \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive zu Masahisa Fukases Gesamtwerk 1961–1991\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52790008643930,"sku":"9784865411362","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sasuke-masahisa-fukase-front-cover.jpg?v=1778428126"},{"product_id":"sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth","title":"Sleep Creek – Dylan Hausthor \u0026 Pia Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eSleep Creek – Fotobuch von Dylan Hausthor \u0026amp; Pia Paulina Guilmoth (Void)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von Dylan Hausthor und Pia Paulina Guilmoth, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eFotobücher von Void\u003c\/a\u003e. Das Buch bewegt sich in den Wäldern und Kleinstädten Neuenglands und verbindet dokumentarische Beobachtung mit mythischer Inszenierung. Menschen, Tiere und Landschaften werden in Momenten erfasst, die zwischen Zeremonie und Alltagsleben, zwischen Porträt und Spur schwingen. Rauch, Haut, Fell, Schlamm, Wasser – jede Oberfläche wird mit derselben körnigen Aufmerksamkeit behandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsequenz entfaltet sich ohne klaren Anfang oder Schluss. Der Ort selbst übernimmt die Rolle einer Figur, und die Grenze zwischen Erlebtem und Inszeniertem bleibt bewusst instabil. Kolonialgeschichte, ländliche Arbeit und intime Körper greifen ineinander, ohne dass das Buch eine eindeutige Lesart vorschreibt. Wie Hausthor und Guilmoth selbst formulieren: Es gibt keine Anfänge, Mitten oder Enden in ihrer Erfahrung der Welt, und keine scharfe Grenze zwischen dem Erlebten und dem Inszenierten. Das \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e Fotobuch ist in diesem Sinne kein illustriertes Dokument, sondern ein konstruierter Ort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeuengland dient dabei nicht als regionale Bestandsaufnahme, sondern als Bühne für Fragen nach Mythos, Erinnerung und der Verflechtung von Geschichte und Gegenwart. Der Kolonialismus ist, wie das Duo anmerkt, überall spürbar – jeder Quadratmeter Wald trägt Spuren menschlichen Eingreifens. In dieser Landschaft bewegen sich Figuren ohne Namen, deren Anonymität der gesichtslosen Identität der Kleinstädte Neuenglands entspricht. Das Void-Fotobuch arbeitet mit dieser Spannung: zwischen dem Dokumentierten und dem Konstruierten, zwischen Autobiografie und Fiktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeiten von \u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor – Fotografie und Bücher\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia Paulina Guilmoth – Arbeiten und Bücher\u003c\/a\u003e entstehen als gemeinsame Praxis in den Wäldern und Kleinstädten des Nordostens der USA. Als Mitbegründer:innen von Wilt Press – gegründet im Winter 2015 – begreifen sie Fotografie und Buchgestaltung als zusammenhängende Formen. In ihren Projekten greifen sie ländliche Gemeinschaften, lokale Mythen und Familiengeschichten auf und fragen, wie Bilder Geschichten formen. \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e setzt diese Praxis fort, indem es eine Welt aufbaut, in der jede Fotografie zugleich Spur eines gelebten Moments und sorgfältig komponierte Szene ist – und Betrachter:innen in einem Zustand produktiver Ungewissheit hält. Weitere Arbeiten im Bereich zeitgenössischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/photography-photobooks\"\u003eFotografie \u0026amp; Fotobücher\u003c\/a\u003e finden sich im entsprechenden Bereich des Shops.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802513797466,"sku":"9786185479060","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sleep-creek-front-cover-goat.jpg?v=1778011583"},{"product_id":"the-essential-solitude-tereza-zelenkova","title":"The Essential Solitude – Tereza Zelenkova","description":"\u003ch2\u003eSchwarzweiß-Fotobuch im Dennis Severs' House\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Essential Solitude\u003c\/em\u003e ist ein Schwarzweiß-Fotobuch der tschechischen Fotografin \u003ca href=\"\/de\/collections\/tereza-zelenkova\" title=\"Alle Titel von Tereza Zelenkova im Shop\"\u003eTereza Zelenkova\u003c\/a\u003e, entstanden während wiederholter Besuche im Dennis Severs' House in der Folgate Street in London in den Jahren 2017 und 2018. Das Haus, das als theatralische Zeitkapsel früherer Jahrhunderte konzipiert ist, bildet den einzigen Schauplatz der fotografischen Arbeit. Zelenkova nähert sich diesem Innenraum nicht dokumentarisch, sondern als Bühne für eine langsam entfaltete Bildfolge, in der die Zeit stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf den Seiten des Buches lagert sich Staub auf ungemachten Betten ab, Samtstoffe versinken in der Dunkelheit, Spiegel verlieren ihre reflektierende Oberfläche. Eine hybride Gestalt – zugleich männlich und weiblich, menschlich und tierhaft – durchstreift die Räume, ohne sich je vollständig zu zeigen. Die Sequenz berührt Fragen nach Literatur, Mystik und der Einsamkeit des Lesens und entwirft das Haus als ein Gefäß für eine imaginierte Zone zwischen Traum und Wachzustand, die weder Ort noch Zeit eindeutig beansprucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint als Hardcover-Ausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\" title=\"Alle Fotobücher aus dem Void Verlag bei Lokator100\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e und umfasst 80 Seiten im Format 24 × 32 cm, aufgelegt in 1250 Exemplaren. Es setzt Zelenkovas fortlaufendes Interesse an der Verbindung von Text, Philosophie und fotografischer Sequenz fort – ein Interesse, das ihre Arbeiten seit dem Studium in London durchzieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTereza Zelenkova wurde 1985 in Ostrava geboren und studierte Fotografie an der University of Westminster sowie am Royal College of Art in London. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in den Sammlungen des Victoria \u0026amp; Albert Museum, Foam, Musée de l'Élysée und Fotomuseum Winterthur. Zwischen 2007 und 2018 lebte sie in London; heute ist sie in Prag ansässig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802889154906,"sku":"9786185479145","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-essential-solitude-tereza-zelenkova-cover.jpg?v=1769946421"},{"product_id":"soviet-transport-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Transport Photobook – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Transport – Farbfotobuch über postsowjetische Verkehrsinfrastruktur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Hoshino Ai im Shop\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e ist ein Fotobuch über stillgelegte Fahrzeuge und Verkehrsinfrastruktur im postsowjetischen Raum, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Verlagskollektion: alle lieferbaren Titel von Tokyo Kirara\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Das Buch dokumentiert Objekte, die nach dem Ende der UdSSR zurückblieben – ohne Deutungsrahmen, ohne Pathos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und fotografischer Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit führt durch fünf postsowjetische Länder: Litauen, Ukraine, Georgien, Kirgisistan und Usbekistan. Hoshino Ai fotografiert Seilbahnen, Bahnlinien, Flugzeuge, Schiffe, Panzer und Lastwagen im Stillstand. Jedes Objekt wird als Endpunkt behandelt – als materieller Befund, nicht als Symbol. Die Bildfolge folgt einem typologischen Prinzip: Zustand, Kontext und Oberfläche stehen im Vordergrund. \u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e ist Industriearchäologie in Farbfotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch passt zu Sammlungen mit Schwerpunkt auf dokumentarischer Fotografie, Infrastrukturgeschichte und postsowjetischer Bildkultur. Eine Auswahl weiterer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e ist im Katalog von Lokator100 verfügbar. Als thematisch verwandter Titel aus derselben Werkgruppe empfiehlt sich \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover\" title=\"Weiteres Fotobuch von Hoshino Ai über sowjetische Architektur\"\u003eSoviet Architectural Design - Hoshino Ai\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817344364890,"sku":"9784903883670","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-transport-front-cover.jpg?v=1778496721"},{"product_id":"soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Architectural Design – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Architectural Design – Bushaltestellen als Dokument sozialistischer Moderne\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSoviet Architectural Design ist ein Farbfotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Titel von Hoshino Ai im Lokator100-Katalog\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Alle Titel des Verlags Tokyo Kirara im Lokator100-Katalog\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert sowjetische Bushaltestellen in Osteuropa und Zentralasien – Bauten, die als Einzelentwürfe lokaler Architektinnen, Studierender und Künstlerinnen entstanden sind und selten als zusammenhängendes Designkorpus wahrgenommen wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und visueller Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band ist typologisch angelegt: Hoshino Ai fotografiert in Farbe, ohne inszenatorische Eingriffe. Die Aufnahmen zeigen skulpturale Betonformen, Mosaikflächen, verspielte Geometrien und verwitterte Oberflächen – eine Bildsprache, die Wiederholung und regionale Abweichung gleichermaßen sichtbar macht. Jede Station wird als eigenständiges Objekt behandelt, eingebettet in Ort und Klima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie geografische Reichweite erstreckt sich über den ehemaligen Ostblock und Zentralasien. Soviet Architectural Design verbindet dokumentarische Fotografie mit Designgeschichte: Der Band funktioniert als stilles Inventar einer Infrastruktur, die vielerorts bereits verschwunden ist oder umgebaut wird. Der Archivcharakter ist dabei kein Nebeneffekt, sondern methodischer Ausgangspunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammlerinnen und Sammler von Fotobüchern, für Interessierte an Brutalismus, sozialistischer Moderne und postsowjetischer Architektur bietet der Band einen präzisen, sachlichen Zugang. Die Bildsprache bleibt ohne Effekte; der Fokus liegt auf Form, Material und Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeiterführende Titel im Katalog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Schwesterwerk \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-transport-hoshino-ai-softcover\" title=\"Soviet Transport – weiteres Fotobuch von Hoshino Ai bei Lokator100\"\u003eSoviet Transport\u003c\/a\u003e verfolgt denselben typologischen Ansatz und ergänzt Soviet Architectural Design thematisch. Weitere Fotobücher und Architekturfotografie sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52818678186330,"sku":"9784903883717","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-architectural-design-ai-hoshino-front-cover.jpg?v=1778496751"},{"product_id":"fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire","title":"Fishworm — Pia Paulina Guilmoth \u0026 Jesse Bull Saffire","description":"\u003ch2\u003eFishworm – Xerox-basiertes Fotobuch aus Zentral-Maine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFishworm ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Pia Paulina Guilmoth im Shop\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e und Jesse Bull Saffire, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\" title=\"Alle bei Void erschienenen Fotobücher im Lokator100-Katalog\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e. Es setzt gefundene Fotografien, Familienarchivmaterial und ländliche Überreste aus Zentral-Maine zu einer zerklüfteten Bildgeschichte zusammen – gedruckt im Xerox-Verfahren, 232 Seiten, Softcover mit Poster-Schutzumschlag.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Material, aus dem Fishworm besteht, trägt seine Herkunft offen: Schimmel, Feuchtigkeit, billiger Toner, eingerissene Ränder, geisterhafte Schnappschüsse, Lokalberichte, Tierbilder, Kinderfotos, Gerümpel. Was überlebt, überlebt in Fragmenten. Die Xerox-Oberfläche ist dabei keine ästhetische Entscheidung im engeren Sinne – sie verweigert Veredelung und hält das Material in seinem beschädigten Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuilmoth und Saffire zeigen Zentral-Maine weder als Dokument noch als Sozialporträt im klassischen Sinn. Die Methode ist Sammeln, Überlagerung, Abrieb: Found Photography trifft auf Familienarchiv, Lokalgeschichte auf körperliche Nähe zum Ort. Das Ergebnis ist eine Publikation, die aus Schutt eine Sozialgeschichte zusammensetzt – eine, die nie darum gebeten hat, archiviert zu werden. Fishworm wurde auf der Shortlist der Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards 2025 geführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Lokator100-Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e dieser Art selten eine klare Gattungsbezeichnung dulden, arbeitet Fishworm bewusst an der Grenze zwischen Künstlerpublikation, Archivmaterial und kollektivem Gedächtnis.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53008450945370,"sku":"9786185479466","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/fishworm-front-cover.jpg?v=1778496641"},{"product_id":"hunger-epilogue-michael-ackerman-photobook","title":"Hunger: Epilogue (2nd Ed.) — Michael Ackerman","description":"\u003ch2\u003eHunger – Epilogue: Das Michael Ackerman Photobook in zweiter Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-ackerman\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Michael Ackerman im Shop\"\u003eMichael Ackerman\u003c\/a\u003e schließt mit \u003cem\u003eHunger – Epilogue\u003c\/em\u003e die gleichnamige Void-Reihe als eigenständige Publikation ab. Die zweite Auflage führt Material aus \u003cem\u003eEnd Time City\u003c\/em\u003e mit lange unveröffentlichten Fotografien zusammen – neu sequenziert, in einem kompakteren Format, ohne den rohen Charakter der Arbeit zu glätten. Gegenüber dem vergriffenen Original wurden zusätzliche Bilder integriert; insgesamt versammelt der Band über 130 Fotografien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAckermans Bildsprache arbeitet mit Unschärfe, Abrieb und Verdunkelung – nicht als formale Geste, sondern als Beschaffenheit des Materials selbst. Ein Text von Jem Cohen begleitet die Sequenz: knapp, ohne erklärenden Anspruch, eher eine parallele Stimme als eine Deutung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Objekt ist diese Publikation von \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\" title=\"Alle Void-Publikationen im Lokator100-Sortiment\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e bewusst fragil gehalten: Zeitungspapier, drei übergroße Fold-outs, Format 22 × 32 cm. Die Publikation funktioniert weniger als klassisches Buch denn als bewegliches Archiv – offen in seiner Struktur, physisch präsent in seiner Materialität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie zweite Auflage erschien in einer Auflage von 1800 Exemplaren unter der ISBN 978-618-5479-01-5. 64 Seiten, davon drei als großformatige Fold-outs. Für Sammler und Bibliotheken, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Lokator100-Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e dieser Kategorie dokumentieren, ist die bibliografische Vollständigkeit dieser Auflage gegenüber dem Original der wesentliche Unterschied.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53032382923098,"sku":"9786185479015","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hunger-epilogue-cover-michael-ackerman.jpg?v=1778520535"},{"product_id":"oleksandr-glyadyelov-ukrainian-photobook-hardcover","title":"Oleksandr Glyadyelov","description":"\u003cp\u003eDas Fotobuch Oleksandr Glyadyelov versammelt über dreißig Jahre Arbeit des ukrainischen Dokumentarfotografen in einem Hardcover-Band im Format 29 × 29 cm. Anstatt einer chronologischen Übersicht ist Oleksandr Glyadyelov in vier thematische Kapitel gegliedert: die Umbrüche der 1990er Jahre, Children als Blick aus einer verletzlichen Position, Protest als Phase bürgerlicher Selbstbestimmung und War als langfristiges Thema, das sich durch verschiedene Regionen der Ukraine zieht. Diese Struktur folgt Glyadyelovs Haltung, dass Zeit nicht akademisch verläuft und Bilder aus unterschiedlichen Jahren miteinander in Dialog treten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seiner Leica arbeitet Oleksandr Glyadyelov in Schwarzweiß und konzentriert sich auf Situationen, in denen Institutionen versagen und Menschen am Rand der Gesellschaft sichtbar werden. Das Buch fokussiert auf die Ukraine, berührt aber auch seine längerfristigen Projekte zu Krankenhäusern, Gefängnissen und Frontlinien. Begleittexte von Volodymyr Yermolenko und anderen – entstanden in Zusammenarbeit mit FotoEvidence und ist publishing – verorten die Bilder in der jüngeren ukrainischen Geschichte, ohne den direkten Erfahrungsraum zu verlassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGedruckt in Kyjiw in einer Auflage von 1.000 Exemplaren bietet Oleksandr Glyadyelov 276 Seiten auf Englisch und Ukrainisch. Das Fotobuch dokumentiert ein Land im Zustand von Wandel, Spannung und Würde, ohne Pathos, und zeigt zugleich, wie Glyadyelovs kontinuierliche Nähe zu seinen Protagonist*innen die ukrainische Dokumentarfotografie geprägt hat.\u003c\/p\u003e","brand":"IST Publishing","offers":[{"title":"Nicht signiert","offer_id":53033523806554,"sku":"Oleksandr-Glyadyelov-Unsigned","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Signiert","offer_id":53033523839322,"sku":"Oleksandr-Glyadyelov-Signed","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/oleksandr-glyadyelov-ukrainian-photobook-hardcover-cover.jpg?v=1768498721"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/cat_art.jpg?v=1778059353","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher.oembed?page=3","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}