{"title":"Fotografie \u0026 Fotobücher","description":"\u003ch2\u003eFotobücher und fotografische Publikationen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDieser Bereich versammelt Fotobücher, fotografische Monografien und künstlerische Publikationen, in denen Fotografie das zentrale Medium bildet. Die Auswahl reicht von Positionen der Nachkriegszeit und dokumentarischer Fotografie bis zu zeitgenössischen Arbeiten über Landschaft, Identität, Erinnerung, privates Leben und die Gestaltung fotografischer Sequenzen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Spektrum umfasst Monografien etablierter wie weniger bekannter Fotografinnen und Fotografen, herausgegeben von unabhängigen Verlagen aus Europa, Japan und Nordamerika. Die Auswahl folgt keinem Trend, sondern einer kontinuierlichen kuratorischen Aufmerksamkeit für das Fotobuch als eigenständige Form.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJede Publikation wird mit vollständigen bibliografischen Angaben zu Verlag, Erscheinungsjahr, Format, Auflage und Zustand gelistet. Versand erfolgt aus Deutschland.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"pigeons-stephen-gill-signed","title":"Pigeons (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003ePigeons – \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e die Kamera nicht auf die Stadt, sondern in sie hinein – aus der Perspektive ihrer am häufigsten ignorierten Bewohner. Das Buch erschien 2014 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Weitere Publikationen des Verlags Nobody Books\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e in Zusammenarbeit mit dem Archive of Modern Conflict und versammelt 29 Farbaufnahmen auf 52 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGills Kamera dringt unter Brücken, in Metallspalten und Mauernischen vor – dorthin, wo Stadttauben nisten, aufwachsen und überleben. Der Blick ist konsequent ihrer Welt zugewandt, nicht unserer. Diese Umkehrung der anthropozentrischen Perspektive ist das konzeptuelle Kernstück des Buchs: Die Tiere erscheinen nicht als Plage oder Randnotiz des Stadtlebens, sondern als eigenständige Akteure in einer Umgebung, die der Mensch gebaut und hinterlassen hat. Texte von Will Self begleiten die Fotografien und schärfen diese Lesart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e gehört zu den präziser gearbeiteten Beispielen urbaner Tierfotografie innerhalb der zeitgenössischen Dokumentarfotografie – sachlich im Ansatz, konzentriert im Blick, ohne sentimentale Aufladung. Das Buch ist Teil des Sortiments an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51314301305178,"sku":"9780957536975","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pigeons-stephen-gill-cover.jpg?v=1785791547"},{"product_id":"the-pillar-stephen-gill","title":"The Pillar (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"2109\" data-end=\"2708\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"2109\" data-end=\"2121\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e ist ein stilles, zutiefst poetisches Fotobuch von Stephen Gill, das über einen Zeitraum von vier Jahren in der weiten, flachen Landschaft von Skåne im Süden Schwedens entstand. Auf einem unscheinbaren Feld, neben einem kleinen Bach, errichtete Gill einen schmalen Holzpfeiler – gerade einmal sechs Zentimeter breit und anderthalb Meter hoch – und positionierte eine Bewegungskamera gegenüber. Was daraus hervorging, ist eine Serie atemberaubender, fast mystischer Aufnahmen von Vögeln, die diese minimalistische Bühne nutzen: zum Rasten, Jagen, Brüten oder einfach im Moment innehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2710\" data-end=\"3200\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Fotografien sind keine bloßen Naturstudien – sie öffnen ein Fenster zu einer unsichtbaren Welt, die uns stets umgibt, aber allzu oft übersehen wird. Jeder einzelne Moment wirkt unwiederholbar: Ein Vogel, eingefangen im Flug, mit ausgebreiteten Schwingen wie kalligraphische Linien. Nasse Federn im Regen, leuchtend im Schnee, Schnäbel im Sturm. Das starre Rechteck des Bildausschnitts wird zur Bühne für unendliche Variationen und zeigt eindrucksvoll: Kein Augenblick wiederholt sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3202\" data-end=\"3506\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Werk von einem einfühlsamen Essay des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in einer separaten, 12-seitigen Broschüre enthalten ist. Knausgård reflektiert darüber, wie diese flüchtigen Begegnungen eine scheinbar monotone Landschaft in eine Bühne des Staunens verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3508\" data-end=\"3835\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"3508\" data-end=\"3520\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet – darunter Les Rencontres d’Arles, PHotoESPAÑA und Svensk bokkonst – und ist ein außergewöhnliches Beispiel konzeptueller Naturfotografie. Signiert vom Künstler, mit hochwertigen Materialien produziert, stellt dieses Buch ein begehrtes Sammlerobjekt dar.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51322101498202,"sku":"9789198523300","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-pillar-stephen-gill-front-cover.jpg?v=1785771424"},{"product_id":"please-notify-the-sun-stephen-gill","title":"Please Notify the Sun (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"683\" data-end=\"1035\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"683\" data-end=\"706\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlease Notify the Sun\u003c\/em\u003e ist ein außergewöhnliches Fotobuch des britischen Künstlers Stephen Gill, das während der ersten Phase der COVID-19-Pandemie im Frühjahr 2020 entstand. In einer Zeit, in der die Welt stillstand und äußere Bewegung kaum möglich war, begann Gill eine radikale innere Reise – in das mikroskopische Universum eines einzigen Fisches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1551\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach mehreren erfolglosen Angelversuchen fing Gill schließlich im April 2020 einen Fisch und begann unmittelbar mit seiner fotografischen Untersuchung. Mithilfe eines Mikroskops, einer Spezialkamera, Lichttechnik und viel Geduld drang er tief in das Gewebe und die Strukturen des Tieres vor. Was er entdeckte, war kein biologisches Detailkatalog, sondern eine surreale, nahezu kosmische Bilderwelt: Höhlen, Ozeane, Felsen, Sterne, Blutwolken, Landschaften, die wie von Träumen oder fernen Planeten stammen könnten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1553\" data-end=\"1798\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird diese visuelle Expedition von einem essayistischen Text des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in seiner ganz eigenen Sprache über Wahrnehmung, Staunen und die unerklärliche Schönheit des Verborgenen reflektiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1800\" data-end=\"2058\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie bei Nobody Books erschienene Ausgabe ist hochwertig verarbeitet, dreiteilig leinengebunden mit Folienprägung, gedruckt bei Narayana Press in Dänemark und enthält eine separate Broschüre mit Knausgårds Text. Jede Ausgabe ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51335868612954,"sku":"9789198523324","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/stephen-gill-please-notify-the-sun-signed-copy-843854.jpg?v=1748859954"},{"product_id":"night-procession-stephen-gill","title":"Night Procession (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003eNight Procession – Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Stephen Gill entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, entstanden zwischen 2014 und 2017 in den Wäldern Südschwedens. Mit an Bäumen montierten Infrarot-Bewegungskameras dokumentierte Gill das nächtliche Treiben von Wildtieren – ohne Eingriff, ohne menschliche Präsenz, allein durch den ausgelösten Kameraverschluss im Dunkeln. Das vorliegende Exemplar ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFuchs, Hase, Wildschwein, Reh, Maus, Schnecke, Greifvogel, Nestling, Eule – sie alle erscheinen in \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e als Akteure einer Welt, die sich dem menschlichen Blick sonst entzieht. Gill verzichtet konsequent auf jede Inszenierung: Die Tiere bestimmen den Moment, die Komposition, den Bildinhalt. Diese Abwesenheit von Kontrolle ist keine Leerstelle, sondern Methode – das konsequente Ergebnis einer Haltung, die Gill über Jahre entwickelt hat. In früheren Werkphasen hatte er Negative vergraben, Objekte in die Filmkammer eingebracht oder Entwicklungschemikalien durch Energydrinks ersetzt. In \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e tritt er vollständig zurück: Die Tiere übernehmen die Autorschaft, während Gill schläft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGill beschreibt den Moment, in dem die ersten Ergebnisse vorlagen, als das Gefühl, in eine parallele, unwirkliche Welt einzutreten. Die stillen Fotografien schienen Geräusche zu erfinden. Pflanzenpigmente aus der unmittelbaren Umgebung flossen in die Herstellung der finalen Masterprints ein – die Natur selbst bestimmte Palette und Anmutung der Bilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKarl Ove Knausgård\u003c\/strong\u003e begleitet das Werk mit einem Essay, der separat in einer 16-seitigen, sattelgehefteten Broschüre (132 × 210 mm) beiliegt. Knausgård liest die Fotografien als Zugang zu einer Welt, die real und zugleich unzugänglich ist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e„The world we see in these images is a secret world, though no less so when light returns to the land, the animals retreat into hiding and the forest again becomes recognisable to us; on the contrary, the mystery seems only to thicken.\"\u003c\/em\u003e — Karl Ove Knausgård\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Stephen Gill entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, geboren 1971 in Bristol, ist ein britischer Fotograf, dessen Werk sich durch eine ungewöhnliche Konsequenz in der Entwicklung eigener Methoden auszeichnet. Seine Projekte erkunden Zufall, Materialität und die Frage, wie weit sich der Fotograf aus dem Bild zurückziehen kann, ohne die Kontrolle über das Werk zu verlieren. Im März 2014 zog Gill mit seiner Familie von East London nach Südschweden – ein Umzug, der \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e erst möglich machte. Alle seine Bücher erscheinen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Alle Titel des Verlags Nobody Books im Shop entdecken\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e, dem Eigenverlag, den er selbst gegründet hat, um Konzeption, Produktion und Vertrieb vollständig in eigener Hand zu halten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSigniertes Exemplar\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Exemplar ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuszeichnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e wurde 2017 mit dem \u003cstrong\u003eBenrido HARIBAN Award\u003c\/strong\u003e ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeitere signierte Fotobücher von Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/please-notify-the-sun-stephen-gill\" title=\"Please Notify the Sun – weiteres signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003ePlease Notify the Sun\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/the-pillar-stephen-gill\" title=\"The Pillar – signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003eThe Pillar\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/pigeons-stephen-gill-signiert\" title=\"Pigeons – signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003ePigeons\u003c\/a\u003e – weitere signierte Titel von Stephen Gill im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51339367154010,"sku":"9780957536937","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/night-procession-stephen-gill-signed-front-cover.jpg?v=1789368618"},{"product_id":"for-a-fleeting-moment-simone-kappeler","title":"For a Fleeting Moment – Simone Kappeler","description":"\u003ch2\u003ePolaroid-Arbeiten einer Schweizer Fotografin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor a Fleeting Moment\u003c\/em\u003e versammelt erstmals Simone Kappelers Polaroid-Arbeiten aus den Jahren 2011 bis 2023. Die in Frauenfeld geborene Fotografin, die seit den 1970er Jahren mit unterschiedlichsten Kameras und Filmtypen arbeitet, zeigt hier Aufnahmen, die zwischen Zartheit und Fremdheit changieren – entstanden mit Sofortbildkameras, Einwegkameras und Infrarotfilm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist als künstlerischer Dialog angelegt: Zwischen März 2023 und Mai 2024 trat Kappeler mit dem in Tokio ansässigen Musiker und Grafiker Tomotsugu Nakamura in Austausch. Seine minimalistischen Klanglandschaften aus akustischen Fragmenten, elektronischen Tönen und Field Recordings sind über einen beiliegenden Downloadcode auf Bandcamp zugänglich und bilden eine zweite, hörbare Ebene zu den Bildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht wurde die Publikation vom französischen Verlag IIKKI als Teil von dessen Reihe reiner Polaroid-Projekte. Es handelt sich um eine einmalige Auflage von 700 Exemplaren, jedes handnummeriert und handgestempelt – eine Erstausgabe ohne Nachdruck.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51362885796186,"sku":"978-2-9586157-3-4","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/for-a-fleeting-moment-simone-kappeler-tomotsugu-nakamura-white-embossed-cover-corner.jpg?v=1793534243"},{"product_id":"alveare-matthias-heiderich","title":"Alveare – Matthias Heiderich","description":"\u003ch2\u003eBetonutopien der Nachkriegszeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlveare\u003c\/em\u003e führt durch die monumentalen Sozialbauten, die eine Gruppe visionärer Architekten im Italien der Nachkriegszeit errichtete. Komplexe wie Nuovo Corviale oder Rozzol Melara waren als bezahlbarer Wohnraum gedacht, der möglichst viele menschliche Bedürfnisse zugleich erfüllen sollte. Aus heutiger Distanz wirken diese Bauten oft überdimensioniert, fast megaloman – doch sie waren Prototypen einer urbanen Zukunft, geformt von kühnen Ideen. Der Berliner Fotograf Matthias Heiderich durchstreift ihre endlosen Korridore und hält in klaren Linien und kräftigen Farben fest, wie starrer Beton durch menschliche Nutzung eine organische Qualität annimmt: Fassaden scheinen sich zu bewegen, Formen zu verschieben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeiderichs Arbeit steht in der Tradition der deutschen Architekturfotografie, die seit Jahrzehnten mit Rigorosität und typologischem Blick auf industrielle und bauliche Strukturen schaut – vergleichbar mit dem Werk der Bechers. Anders als dort rückt bei Heiderich jedoch stets der Mensch ins Zentrum, auch wenn er selten direkt abgebildet ist. Begleitet wird das Buch von der Musik des Schlagzeugers und Komponisten Andrea Belfi, der mit \u003cem\u003eAlveare\u003c\/em\u003e sein sechstes Soloalbum vorlegt – eine eigenständige, auf Bandcamp veröffentlichte Klangarbeit, die im Dialog mit den Fotografien steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlveare\u003c\/em\u003e erscheint als Teil der IIKKI-Serie, die fotografische und musikalische Arbeiten zueinander in Beziehung setzt, und wurde in einer limitierten, handnummerierten Auflage von 500 Exemplaren veröffentlicht. Das Hardcover-Buch im Format 30 × 22 cm umfasst 112 Seiten mit 88 Fotografien, gedruckt auf Munken Print White 150g\/m², mit geprägtem Logo sowie Schlitz- und Kreisprägung.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51364343415130,"sku":"9782955795316","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/alveare-matthias-heiderich-andrea-belfi-cover-detail-2.jpg?v=1793534433"},{"product_id":"kurayami-masao-yamamoto","title":"Kurayami – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eKurayami – Fotografie und Musik im Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e (jap. „Dunkelheit\") ist das zweite gemeinsame Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Masao Yamamoto im Shop\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und dem Musiker \u003cstrong\u003eAkira Uchida\u003c\/strong\u003e, erschienen am 7. Juli 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" title=\"Alle Titel des Verlags IIKKI bei Lokator100\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e. Es setzt den künstlerischen Dialog fort, den die beiden 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e begonnen haben – und vertieft ihn in eine ruhigere, dunklere Schicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Kapitel: \u003cstrong\u003eSide A\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e. Beide Abschnitte kreisen um Vergänglichkeit, Natur, Körperlichkeit und das Wesen der Dinge – beobachtet durch Yamamotos handbearbeitete Fotografien, aufgenommen als Gelatin Silver Prints. Licht erscheint hier nicht als Gestaltungsmittel, sondern als Zustand: fragil, flüchtig, bedrohlich nah an der Dunkelheit. 56 Fotografien, darunter 6 Metallic-\/Silberseiten, sind auf Symbol Tatami White 135 g\/m² gedruckt; Logo, Schlitz und Kreis sind in den Hardcover-Einband eingeprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Musik von Akira Uchida ist kein Begleitprogramm. Sie ist als eigenständige Wahrnehmungsebene konzipiert – gleichwertiger Bestandteil des Werks, nicht Illustration. Für \u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e arbeitete Uchida mit Tono Tamami (Sho) und Kosaka Osho (Sutra) zusammen. Jedes Exemplar enthält einen \u003cstrong\u003eDownloadcode\u003c\/strong\u003e für Uchidas Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auflage ist auf \u003cstrong\u003e2.000 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert, handnummeriert und handgestempelt. Es handelt sich um die erste und einzige Auflage – kein Nachdruck ist vorgesehen. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Sortiment von Lokator100, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/nusa-masao-yamamoto\" title=\"Weiteres Fotobuch von Masao Yamamoto im Shop entdecken\"\u003eNusa – Masao Yamamoto\u003c\/a\u003e, ergänzen dieses Werk im Kontext japanischer Fotografiepublikationen.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369722282330,"sku":"9782958615703","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/kurayami-masao-yamamoto-akira-uchida-cover.jpg?v=1788626925"},{"product_id":"lowlands-ester-vonplon","title":"Lowlands – Ester Vonplon","description":"\u003ch2\u003eEine Reise in die schmelzende Arktis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLowlands\u003c\/em\u003e entstand, nachdem die Schweizer Fotografin \u003cstrong\u003eEster Vonplon\u003c\/strong\u003e im Sommer 2016 an Bord eines Dreimasters nach Spitzbergen reiste. Auf den eisdurchzogenen Gewässern der Arktis hielt sie die kalbenden Gletscher und das fortschreitende Schmelzen des Eises fest. Die analogen, teils beschädigten Negative ihrer Aufnahmen tragen die Spuren dieser rauen Umgebung unmittelbar in sich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEin klanglicher Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZu den Fotografien entwickelten die Musiker \u003cstrong\u003eTaylor Deupree\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e eine zurückhaltende, von Stille durchzogene Klanglandschaft. Ihre Komposition entstand parallel zu Vonplons Reise und bildet keine bloße Begleitung, sondern eine eigenständige Antwort auf die Bildserie. Das dazugehörige Album ist separat über Bandcamp erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTeil des IIKKI-Projekts\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien im Rahmen des interdisziplinären IIKKI-Projekts, das Fotografie und Musik in gemeinsamen Publikationen zusammenführt. \u003cem\u003eLowlands\u003c\/em\u003e liegt als Hardcover im Format 30 × 22 cm vor, umfasst 112 Seiten mit 88 Fotografien, gedruckt auf Munken Print White 150 g\/m², mit geprägtem Logo, Schlitzprägung und anthrazitfarbenem Kreis. Die Auflage ist auf 500 handnummerierte Exemplare begrenzt.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369940975962,"sku":"9782955795323","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lowlands-ester-vonplon-taylor-deupree-marcus-fischer-cover-detail-2.jpg?v=1793534353"},{"product_id":"lejos-de-la-tierra-irene-zottola","title":"Lejos De La Tierra – Irene Zottola \u0026 øjeRum (IIKKI)","description":"\u003ch2\u003eLejos De La Tierra (Langt Fra Jorden) – Irene Zottola \u0026amp; øjeRum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLejos De La Tierra\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLangt Fra Jorden\u003c\/em\u003e) ist das zweite Fotobuch der spanischen Fotografin \u003cstrong\u003eIrene Zottola\u003c\/strong\u003e, entstanden in einem Dialog mit dem Kopenhagener Musiker und Collagekünstler \u003cstrong\u003eøjeRum (Paw Grabowski)\u003c\/strong\u003e. Das Projekt wurde von \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" \u003eIIKKI\u003c\/a\u003e initiiert und zwischen Juni und November 2024 realisiert – als Begegnung zweier eigenständiger künstlerischer Sprachen, die sich im Medium Buch treffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWerk und Inhalt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 42 Fotografien des Bandes bewegen sich zwischen collagenhafter Verdichtung und dokumentarischer Beobachtung. Analoge Textur, körperliche Nähe, Landschaft und Erinnerung durchziehen die Serie als wiederkehrende Spannungsfelder. Die Bilder verweigern eindeutige Lesbarkeit – sie öffnen sich in Richtung Traum und Vergänglichkeit, ohne je ins Dekorative abzugleiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParallel zum Buch entstand ein musikalischer Dialog zwischen øjeRum und \u003cstrong\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e, der auf Bandcamp zugänglich ist. Wer das Werk in seiner vollständigen Form erleben möchte, findet das \u003ca href=\"\/de\/products\/irene-zottola-ojerum-lejos-de-la-tierra-langt-fra-jorden-book-vinyl\" \u003eIrene Zottola \u0026amp; øjeRum - Lejos De La Tierra (Langt Fra Jorden): book + vinyl\u003c\/a\u003e als Bundle. Das Musikalbum ist zudem separat erhältlich: \u003ca href=\"\/de\/products\/langt-fra-jorden-ojerum\" \u003eLangt Fra Jorden - øjeRum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEdition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint als limitierte Erstauflage von \u003cstrong\u003e500 handnummerierten und handgestempelten Exemplaren\u003c\/strong\u003e – ohne Nachdruck. Der Hardcover-Band (17 × 23 cm, 80 Seiten) ist auf Munken Print Cream 115 g\/m² gedruckt. Vorder- und Rückseite tragen eine Goldprägung; Logo, Schlitz und Kreis sind in die Deckel eingeprägt. Die sichtbare Naht ist Teil der buchkünstlerischen Gestaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vollständige Angebot an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" \u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Katalog von Lokator100 umfasst weitere Arbeiten aus dem Bereich analoger und experimenteller Fotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51380960461146,"sku":"9782958615758","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lejos-de-la-tierra-irene-zottola-cover.jpg?v=1788981005"},{"product_id":"flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth","title":"Flowers Drink the River – Pia-Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eFlowers Drink the River – Großformatige Analogfotografie aus dem ländlichen Maine\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle STANLEY\/BARKER Titel im Shop entdecken\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Das Projekt entstand mit einer Großformatkamera und analoger Fotografie im ländlichen Maine. Wälder, Felder und Flusslandschaften sind dabei nicht Kulisse, sondern aktive Elemente: Licht, Wind, Wasser, Tiere und Zufall formen das Bild mit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band dokumentiert die ersten zwei Jahre von Guilmoths Transition und hält Nähe, Gefahr und Zugehörigkeit innerhalb einer kleinen, arbeitenden Community fest. Die Aufnahmen wechseln zwischen inszenierten Handlungen und dokumentarischen Situationen – Nachtaufnahmen auf feuchten Böden, Insekten, Spinnenseide, Körper, informelle Rituale. Flash-Beleuchtung und bewusst instabile Bildführung mit Schlieren und Aberrationen verstärken den Eindruck von Dauer und Unbeständigkeit zugleich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Prozess basiert auf Geduld. Guilmoth arrangiert fragile Konstruktionen aus Naturmaterialien und wartet, bis die Umgebung selbst eingreift. Das Buch ist körperlich und explizit; es enthält Nacktheit und deutliche sexuelle Darstellungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie physische Gestaltung des Bandes entspricht dem Anspruch des Inhalts: 3\/4 + Swiss bound, 80 Seiten im Format 30 × 24 cm, mit einem eingeklebten Faksimile-4×5\" Kontaktprint sowie einem Stoff-Tip-On als Namensschild. Weitere Arbeiten von Guilmoth im Shop sind \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\" title=\"Fishworm – weiteres Werk von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\" title=\"Sleep Creek – Fotobuch mit Beteiligung von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e. Das vollständige Programm an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Alle Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e ist ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51594719396186,"sku":"9781913288761","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pink-cover-spiderweb-motif.jpg?v=1785785490"},{"product_id":"elv-massimo-leardini","title":"ELV - Massimo Leardini","description":"\u003cem data-start=\"1232\" data-end=\"1237\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e (norwegisch für „Fluss“) von Massimo Leardini, einem in Norwegen lebenden italienischen Fotografen, ist ein meditativer, 104-seitiger Hardcover-Fotoband. Er zeigt eine langjährige, enge Zusammenarbeit mit ausgewählten Modellen. Zwischen 2014 und 2019 entstanden während der hellen skandinavischen Sommer Aufnahmen, die verzerrte Körperfragmente mit ursprünglichen Wäldern und Flussufern im langen, taktilen Nordlicht verschmelzen. Das 335×236 mm große Buch erscheint in ¾-Leineneinband mit zweifarbigen, foliengeprägten Vorder- und Rückseiten und Schutzumschlag. \u003cem data-start=\"1801\" data-end=\"1806\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e entfaltet sich wie ein visuelles Puzzle – ein poetischer Dialog zwischen Körper, Landschaft, Schatten und Erinnerung.","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51605032960346,"sku":"9781913288112","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/elv-massimo-leardini-cover.jpg?v=1785768670"},{"product_id":"eikoh-hosoe-book-english-edition-mack","title":"Eikoh Hosoe – Englische Ausgabe, hrsg. von Yasufumi Nakamori (MACK Books)","description":"\u003ch2\u003eEikoh Hosoe – Monografie, herausgegeben von Yasufumi Nakamori\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Fotobücher und Monografien aus dem MACK-Verlagsprogramm\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e erschienene englischsprachige Monografie versammelt auf 400 Seiten das fotografische Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\" title=\"Alle Titel von Eikoh Hosoe im Shop entdecken\"\u003eEikoh Hosoe\u003c\/a\u003e. Herausgegeben von Yasufumi Nakamori, erschienen im September 2021 als geprägter Hardcover-Band im Format 25 × 32,5 cm, ISBN 978-1-913620-24-0.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und editorisches Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNakamori richtet den Blick nicht allein auf Hosoes kanonische Werkgruppen, sondern erschließt die kollaborativen Arbeiten, die in der bisherigen Rezeption häufig unterbelichtet blieben. Die Zusammenarbeit mit Yukio Mishima, Yayoi Kusama und Shuzo Takiguchi – Figuren aus Literatur, bildender Kunst und intellektueller Kultur – wird als konstitutiver Teil einer Praxis behandelt, die Fotografie zwischen Literatur, Performance und Bildkunst verortet. Neu in Auftrag gegebene Essays stehen neben zentralen Nachdrucken; das editorische Konzept führt den Band über eine reine Werkschau hinaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e und Monografien zur \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher und Fotografiepublikationen entdecken\"\u003ejapanischen Fotografie\u003c\/a\u003e bildet dieser Band einen Referenzpunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHosoe im Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Monografie macht sichtbar, wie eng Hosoes Werk mit den intellektuellen und künstlerischen Netzwerken des Nachkriegs-Japans verflochten war. Nakamori beleuchtet Hosoes Rolle innerhalb von Vivo und dem Photography Workshop – zwei institutionellen Strukturen, die für die Entwicklung der japanischen Nachkriegsfotografie prägend waren und über die Hosoe nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama, beeinflusste. Der Band behandelt das Buch als Dokument eines Feldes ebenso wie als Zeugnis einer individuellen Karriere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin weiteres Werk des Fotografen ist im Shop als \u003ca href=\"\/de\/products\/a-world-of-eikoh-hosoe-spherical-dualism-of-photograph\" title=\"Weiteres Werk von Eikoh Hosoe im Shop ansehen\"\u003eA World of Eikoh Hosoe: Spherical Dualism of Photograph\u003c\/a\u003e verfügbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber Eikoh Hosoe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEikoh Hosoe, geboren 1933 in Yamagata, gehört zu den zentralen Figuren der japanischen Fotografiegeschichte. Seit Mitte der 1950er Jahre war er nicht nur als Bildautor tätig, sondern auch als Kurator, Lehrer und institutioneller Impulsgeber. Sein Werk trug dazu bei, die Fotografie in Japan aus älteren dokumentarischen Modellen herauszulösen und stärker mit Kunst, Literatur, Performance und Film zu verbinden. Hosoe war Mitbegründer von Vivo und später des Photography Workshop – Strukturen, über die er nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama, beeinflusste.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651662872922,"sku":"9781913620240","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eikoh-hosoe-english-edition-edited-by-yasufumi-nakamori-red-hardback-cover-upper-spine-corner-damage.jpg?v=1793449122"},{"product_id":"no-fences-by-mark-mclennan","title":"No Fences von Mark McLennan","description":"\u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1637\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo Fences\u003c\/em\u003e von Mark McLennan ist eine fotografische Erkundung des amerikanischen Westens zwischen Mythos, Melancholie und Wirklichkeit. 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Eine visuelle Meditation über Landschaft, Erinnerung und Identität im Zeichen von Verfall und Widerstand.","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51665866064218,"sku":"9781913288549","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/no-fences-cover.jpg?v=1785784188"},{"product_id":"huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg","title":"Huts, Temples, Castles – Ursula Schulz-Dornburg (signierte Ausgabe)","description":"\u003ch2\u003eHuts, Temples, Castles – Fotobuch von Ursula Schulz-Dornburg\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuts, Temples, Castles\u003c\/em\u003e versammelt eine frühe, lange kaum zugängliche Fotoserie von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ursula-schulz-dornburg\"\u003eUrsula Schulz-Dornburg\u003c\/a\u003e aus den Jahren 1969–70. Im Mittelpunkt steht Jongensland Oost, ein experimenteller Abenteuerspielplatz in Amsterdam, auf dem Kinder aus Restmaterialien Hütten, Türme und provisorische Anlagen errichteten – ohne feste Planung, weitgehend ohne Aufsicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eInhalt und Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografien behandeln diese improvisierten Strukturen weder als Kuriosität noch als nostalgisches Dokument. Schulz-Dornburg beobachtet sie mit serieller Präzision und erkennt in den Kinderbauten eine eigene architektonische Logik: Gebrauch, Material und soziale Praxis erzeugen Form. Das Buch bewegt sich damit zwischen dokumentarischer Fotografie, Architekturstudie und Künstlerpublikation, ohne sich auf eine dieser Kategorien festzulegen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEssay von Tom Wilkinson\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation enthält einen ausführlichen Essay des Architekturhistorikers Tom Wilkinson, der die architektonischen Themen und Lektionen reflektiert, die Jongensland bis heute vermittelt, und das Verhältnis zwischen vernakulärer Baupraxis, Kindheit und städtischem Raum in den Blick nimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignierte Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe enthält einen Slip mit der Signatur der Künstlerin, eingebunden in die innere hintere Einbandseite. Die Beschriftung lautet: „Signed by the artist, July 2022, Düsseldorf“. Das Buch selbst entspricht der 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e erschienenen Erstausgabe mit geprägtem Hardcover, 80 Seiten im Format 23 × 26 cm, gestaltet von Morgan Crowcroft-Brown. Für Sammlerinnen und Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e und Künstlerpublikationen ist der signierte Slip das wesentliche Unterscheidungsmerkmal dieser Ausgabe.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51681665909082,"sku":"9781913620820","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg-signed-edition-cover-view.jpg?v=1792069312"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase","title":"Ravens – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003eRavens – Karasu \/ Ravens (1986) als bilinguales Faksimile\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eRavens entstand in den Jahren nach Masahisa Fukases Scheidung von Yoko Wanibe. Die Folge begleitet Fahrten nach Hokkaido und verwandelt schwarze Vögel, Küstenlicht und Distanz in eine fotografische Sprache der Isolation. Der Rabe ist dabei nicht bloßes Motiv, sondern Figur einer Selbstprojektion: Einsamkeit und Verlust verdichten sich in der Serie zu einer kohärenten visuellen Aussage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie nimmt Ravens eine eigene Stellung ein. Das Buch arbeitet mit Sequenz und Atmosphäre statt mit Dokumentation; es gehört zu den Arbeiten, die das Fotobuch als eigenständiges Medium ernst nehmen. Für Sammler und Forscher, die sich mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Shop Lokator100 durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der japanischen Nachkriegszeit befassen, bleibt es eine zentrale Referenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie vorliegende Ausgabe erschien im Mai 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Books-Publikationen im Shop ansehen\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e als bilinguales Faksimile der Originalausgabe Karasu \/ Ravens von 1986. Sie reproduziert Sequenz und Format des Originals und ergänzt es um einen neuen Essay von Tomo Kosuga, der das Buch in Fukases Biografie und Gesamtwerk einordnet. Das Faksimile erscheint zweisprachig auf Englisch und Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Ravens umfasst das Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Masahisa-Fukase-Titel im Shop entdecken\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e weitere Serien, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/sasuke-masahisa-fukase\" title=\"Fukases Fotobuch SASUKE bei Lokator100 kaufen\"\u003eSASUKE\u003c\/a\u003e sowie den umfassenden Überblick \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive-Katalog Masahisa Fukase 1961–1991 kaufen\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e, beide ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51700176650586,"sku":"9781910164839","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ravens-masahisa-fukase-slipcase-english-title.jpg?v=1788799903"},{"product_id":"message-from-the-exterior-mark-ruwedel","title":"Message from the Exterior – Mark Ruwedel","description":"\u003ch2\u003eVerlassene Wüstenhäuser östlich von Los Angeles\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMessage from the Exterior\u003c\/em\u003e versammelt Fotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mark-ruwedel\"\u003eMark Ruwedel\u003c\/a\u003e, die gescheiterte Wohnversuche in den Wüstenregionen östlich von Los Angeles dokumentieren. Kleine, teils skurrile Bauten – als vernakuläre Architektur gelesen – werden zu materiellen Zeugnissen anonymer Biografien. Der Blick bleibt nüchtern, das Inventar präzise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDesert Houses \u0026amp; Dusk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Teile. \u003cem\u003eDesert Houses\u003c\/em\u003e erfasst 68 Strukturen in kühler Systematik – kein Kommentar, kein Pathos, nur das serielle Bild als Bestandsaufnahme. \u003cem\u003eDusk\u003c\/em\u003e verschiebt die Bedingungen: Die Aufnahmen entstanden nach Sonnenuntergang, das Licht zieht sich zurück, die Umgebung wird unscharf. Isolation tritt nicht als Thema auf, sondern als Bildzustand. Beide Teile lesen Landschaft als kulturelles Palimpsest – Spuren menschlicher Nutzung, die die Natur bereits wieder überformt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZur Gestaltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eErschienen im September 2016 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e. Geprägter Hardcoverband mit eingeklebtem Bild (tipped-in), Format 24 × 29 cm, 128 Seiten, 77 Farbtafeln. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments bei Lokator100 und lässt sich thematisch der Auswahl \u003ca href=\"\/de\/collections\/land-ruins-isolation\"\u003eLand, Ruins \u0026amp; Isolation\u003c\/a\u003e zuordnen.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708521578842,"sku":"9781910164464","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/message-from-the-exterior-mark-ruwedel-red-cover.jpg?v=1792069372"},{"product_id":"megalith-still-mimi-plumb","title":"Megalith-Still - Mimi Plumb","description":"\u003ch2\u003eMegalith-Still – Fotobuch von Mimi Plumb\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMegalith-Still\u003c\/em\u003e ist ein tritone-gedrucktes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\" title=\"Alle Bücher von Mimi Plumb im Shop\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Fotobücher des Verlags Stanley\/Barker bei Lokator100\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert eine Pferdeherde im Kings Canyon der Sierra Nevada – aufgenommen über mehrere Sommer, in einem Rhythmus der Wiederkehr und Beobachtung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Zentrum der Sequenz stehen ruhende und sich bewegende Pferdekörper: Gesichter, Hufe, Flanken, die stille Ordnung einer Weide. Plumb wechselt zwischen Nähe und Distanz, ohne die Spannung zwischen beiden aufzulösen. Die Bilder sind kontrolliert, nie illustrativ. Die Sequenz folgt einer eigenen Logik – körperlich, präzise, beobachtend. Wer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e zur amerikanischen Landschaft sucht, die ohne Pathos auskommen, findet hier eine konzentrierte Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBuchgestaltung \u0026amp; Produktion\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist in Tritone gedruckt – ein Druckverfahren, das dem Schwarz-Weiß-Bild tonale Tiefe und Dichte verleiht. Der Einband ist dreiviertelgebunden in faserigem Wollpapier; das Cover trägt eine Folienprägung. Die haptische Qualität des Objekts ist kein Beiwerk, sondern Teil der Aussage: Material und Bildsprache sind aufeinander abgestimmt.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51716182376794,"sku":"9781913288563","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/megalith-still-cover.jpg?v=1789374015"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Softcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003eRadioaktive Pilze, Waldgedächtnis und konzeptuelle Fotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist das 2019 bei Case Publishing erschienene Softcover-Fotobuch von Takashi Homma. Es verbindet weißgrundige Studien radioaktiver Pilze mit Waldansichten aus Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Wer die gebundene Ausgabe bevorzugt, findet diese unter \u003ca title=\"Zur Hardcover-Ausgabe von Symphony – mushrooms from the forest\" href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt gründet auf einer einfachen, aber folgenreichen Setzung: Pilze, gesammelt in kontaminierten Regionen auf drei Kontinenten, werden einzeln vor weißem Hintergrund fotografiert — fast wie botanische Präparate, doch ohne die Distanz des Labors. Zwischen diese isolierten Aufnahmen setzt Homma Waldansichten und Fragmente der Landschaften, in denen die Pilze gefunden wurden. Umwelt, Kontamination und Bildproduktion bleiben dadurch untrennbar verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Referenz auf Ed Ruschas Serie \u003cem\u003eColoured People\u003c\/em\u003e ist im Buch angelegt, führt aber an einen anderen Ort. Hommas Wiederholung ist kein neutrales Ordnungsprinzip. Die Pilze tragen Fallout, Strahlung und das Nachleben nuklearer Katastrophen in sich. Indem das Buch zwischen Skandinavien — wo der Wind nach Tschernobyl 1986 fünf Prozent des freigesetzten radioaktiven Materials über Schweden niederließ — und Fukushima, Tschernobyl und Stony Point wechselt, entsteht ein transnationales Feld, in dem Natur, Beschädigung und Beobachtung sich überlagern, ohne illustrativ zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Softcover-Ausgabe trägt diese Struktur mit Konsequenz. Die Sequenz ist weit gespannt, ohne sich aufzulösen; die weißgrundigen Fotografien kehren wie ein gemessener Refrain wieder. Das Format — 328 × 258 × 25 mm, 296 Seiten, 139 Bilder — gibt dem Rhythmus des Projekts Raum. Das Buch stand auf der Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards und ist Teil des kuratierten Photobooks-Katalogs von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52002582626650,"sku":"9784908526343","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-textured-book-cover-crease.jpg?v=1793450954"},{"product_id":"theater-of-love-nobuyoshi-araki","title":"Theater of Love – Nobuyoshi Araki","description":"\u003ch2\u003eTheater of Love – Araki vor dem späteren Mythos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\" title=\"Alle Titel von Nobuyoshi Araki im Shop\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e, erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Publikationen von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Es versammelt 119 Fotografien, die um 1965 entstanden – in einer Zeit, als Araki noch als Werbefotograf bei Dentsu arbeitete und das Medium in seiner eigenen Zeit erkundete. Die japanischsprachige Ausgabe ist auf 1000 Exemplare limitiert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Abzüge wurden erst Jahre nach ihrer Entstehung wiederentdeckt – als Prints, gelagert in einem Kasten, auf dem der Titel stand, der dieser Publikation heute den Namen gibt. 2011 wurden sie erstmals in der Taka Ishii Gallery öffentlich gezeigt. Die 2017 erschienene Publikation bewahrt den Charakter dieser Wiederbegegnung: Das postkartengroße Buch im Format 180 × 133 mm wird in einer Replik einer Fuji-Fotopapierbox präsentiert. Diese Form ist nicht dekorativ – sie hält die Publikation nah an den Bedingungen des ursprünglichen Funds: etwas Aufbewahrtes, Handgehabtes, Zurückgekehrtes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie 119 Bilder zeigen Frauen, Stadtfragmente, die Textur des Alltags – Motive, die Arakis Praxis über Jahrzehnte bestimmen sollten. Was diese frühen Arbeiten auszeichnet, ist die Abwesenheit retrospektiver Kontrolle. Sie tragen die Rauheit der Erprobung, nicht die Glätte des rückblickenden Urteils. Wer Arakis späteres Werk kennt, findet hier den Ausgangspunkt einer Bildsprache, die sein gesamtes Schaffen durchzieht: Intimität, Alltag, persönliche Bildproduktion.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Shop entdecken\"\u003ejapanischen Fotobuchgeschichte\u003c\/a\u003e nimmt \u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e eine ungewöhnliche Stellung ein – weder Frühwerk im engeren Sinne noch vollständig ausgeformte Aussage, sondern ein klar erkennbarer Ursprungspunkt. Die Publikation richtet sich an Leserinnen und Leser, die Arakis Werk jenseits seiner kanonisierten Phasen nachvollziehen möchten, sowie an alle, die das \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ejapanische Fotobuch als Publikationsform\u003c\/a\u003e ernst nehmen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004250157402,"sku":"9784908526121","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/theater-of-love-nobuyoshi-araki-front-cover.jpg?v=1785783388"},{"product_id":"high-fashion-pawel-jaszczuk","title":"High Fashion – Pawel Jaszczuk – Tokio Fotobuch 2024","description":"\u003ch2\u003eSchlafende Salarymen in Tokio – \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop entdecken\" \u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e und das Fotobuch \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 2008 und 2010 durchstreifte \u003cstrong\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/strong\u003e nach Mitternacht mit dem Fahrrad die Straßen Tokios und fotografierte erschöpfte Salarymen, die in Anzügen auf Gehwegen, Treppen und Bänken zusammengebrochen waren. Nach eigener Aussage lagen seine produktivsten Stunden zwischen ein und vier Uhr morgens. \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e versammelt 86 dieser Aufnahmen – Bilder, in denen die Körperhaltungen der Schlafenden an Modeposen erinnern, obwohl der Kontext das genaue Gegenteil nahelegt: Erschöpfung, Kontrollverlust, das Versagen der Fassade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie erschien erstmals 2009 als Zine unter dem Titel \u003cem\u003eSalaryman\u003c\/em\u003e bei Morel Books – in Schwarzweiß, auf 150 Exemplare limitiert, und sofort vergriffen. Die vorliegende dritte Auflage, 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in Tokio erschienen, präsentiert die Arbeiten im großformatigen Hochglanzstil eines Modemagazins – ein formales Mittel, das die Spannung zwischen Repräsentation und Realität bewusst zuspitzt. Der Titel \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e ist programmatisch: Was auf den ersten Blick wie eine Hommage an die Modefotografie wirkt, erweist sich als lakonischer Kommentar zur japanischen Leistungsgesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJaszczuk selbst betont, das Buch sei keine Aussage gegen das Trinken. Ursprünglich wollte er den schlichten Kontrast zwischen gut gekleideten Männern und schmutzigen Straßen festhalten; im Laufe der Zeit hat sich seine Lesart der Arbeit gewandelt. Die Publikation bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e versteht er als humoristische, apokalyptische Vision einer überarbeiteten und überlasteten Gesellschaft. Die Hochglanzaufmachung verleiht den Bildern eine Ironie, die ohne sie nicht entstehen würde – Dokumentation und Gesellschaftssatire greifen ineinander, ohne dass eine Lesart die andere verdrängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJaszczuks Blick ist beobachtend, nie voyeuristisch. Die Distanz bleibt gewahrt. Sein weiteres Fotobuch \u003ca href=\"\/de\/products\/jesus-pawel-jaszczuk\" title=\"Weiteres Fotobuch von Pawel Jaszczuk: ¥€$U$ (JESUS)\" \u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/a\u003e verfolgt verwandte Themen mit ähnlicher Konsequenz. Weitere Fotobücher aus Japan sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Kollektion japanischer Fotobücher im Shop\" \u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004804067674,"sku":"9784905453628","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/high-fashion-pawel-jaszczuk-cover.jpg?v=1788867198"},{"product_id":"new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi","title":"New Land: Pre-Hokkaido Landscapes – Toshiki Nakanishi","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e – Toshiki Nakanishi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges Schwarzweiß-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshiki-nakanishi\" title=\"Alle Titel von Toshiki Nakanishi im Shop\"\u003eToshiki Nakanishi\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Die Serie entstand im Daisetsuzan-Gebirge in Zentral-Hokkaido und behandelt Landschaft als geologisches und toponymisches Material – nicht als Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 56 Schwarzweiß-Aufnahmen folgen einer strengen Sequenzlogik: Schnee, vulkanisches Gestein, Wolkenformationen – das Gelände wird beobachtet, nicht inszeniert. Der Begleittext rahmt die Region über ihre Benennungsgeschichte, darunter der Ainu-Name \u003cstrong\u003eOptateske\u003c\/strong\u003e sowie spätere administrative Umbenennungen im Zuge von Vermessung und Erschließung. Diese toponymische Ebene verschiebt den Blick, ohne in den Vordergrund zu drängen. Das Großformat von 260 × 367 mm gibt den Bildern Raum für Distanz und Konzentration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher aus dem Bereich japanische Landschaftsfotografie finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004937662810,"sku":"9784908526534","price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi-cover-2.jpg?v=1788973499"},{"product_id":"asakusa-ronin-de-goede","title":"Asakusa – Ronin de Goede","description":"\u003ch2\u003eAsakusa – Schwarzweiß-Fotobuch von Ronin de Goede\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsakusa\u003c\/strong\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ronin-de-goede\" title=\"Weitere Fotobücher und Arbeiten von Ronin de Goede\"\u003eRonin de Goede\u003c\/a\u003e, das über mehrere Jahre in Tokios gleichnamigem Stadtteil entstanden ist. Im Mittelpunkt steht der Zugang zum Studio des Tattoo-Meisters Horikazu sowie das soziale Umfeld, das diesen Ort prägt. Das Buch zeigt Körper, Innenräume und Straßenszenen ohne dramatische Zuspitzung – nah, beobachtend, wiederkehrend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormal arbeitet \u003cem\u003eAsakusa\u003c\/em\u003e mit hartem Kontrast und einer rohen Schwarzweiß-Textur, die an die Provoke-Tradition des „are-bure-boke\" anschließt. Einzelne Bilder kippen in Bewegungsunschärfe und körnige Verdichtung. Das Buch stellt damit Fragen nach Zugang und Sichtbarkeit: Wer wird gezeigt, unter welchen Bedingungen, und was bleibt im Schatten. De Goede beobachtet wiederkehrende Gesten und Routinen – Tätowierungssitzungen, Pausen, Blicke – ohne sie zu erklären.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie thematische Klammer verbindet dokumentarische Nähe mit einer formalen Haltung, die das Analoge als bewusstes Mittel einsetzt. Körnung und Kontrast sind keine Stilentscheidungen im dekorativen Sinne, sondern Teil einer Bildsprache, die auf Materialität und Unmittelbarkeit besteht. Das Ergebnis ist ein Fotobuch über Tokios Tattoo-Kultur, das seinen Gegenstand weder folklorisiert noch distanziert betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2020 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery im Shop entdecken\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio. Weitere Fotografiepublikationen aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52009353740634,"sku":"9784910244044","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/asakusa-ronin-de-goede-front-cover.jpg?v=1785779762"},{"product_id":"eros-lost-seiji-kurata","title":"Eros Lost – Seiji Kurata","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e – Seiji Kurata\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist ein posthum erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\" title=\"Alle Titel von Seiji Kurata im Shop\" \u003eSeiji Kurata\u003c\/a\u003e (1945–2020), das 2020 bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Weitere Publikationen der Zen Foto Gallery\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e erschien. Es entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler im Jahr vor seinem Tod im Februar 2020 und versammelt Aktfotografien aus den 1980er Jahren – viele davon bislang unveröffentlicht, entnommen aus Kuratas Originalnegativen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 79 Fotografien auf 208 Seiten zeigen den menschlichen Körper in sorgfältig arrangierten Interieurs: in Beziehung zu Möbeln, Maschinen und Räumen. Kurata arbeitete mit aufwendiger Beleuchtung und szenischen Vorgaben, um seine Bildvorstellungen zu formen. Die Aufnahmen entstanden in einer Phase, in der er erste Auswahlen in den Zeitschriften \u003cem\u003eShashin Jidai\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eShashin Sekai\u003c\/em\u003e (1985–1989) veröffentlichte – Material, das erst mit \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e (1999) und nun vollständiger in \u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e zugänglich wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch knüpft direkt an \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e an und vertieft Kuratas Auseinandersetzung mit Körperlichkeit, inszenierter Nacktheit und dem Interieur als Bildraum. Es markiert eine Entwicklung, die sich von seinem Debüt \u003ca href=\"\/de\/products\/flash-up-2013-new-edition-seiji-kurata\" title=\"Flash Up von Seiji Kurata – Schlüsselwerk der japanischen Straßenfotografie\" \u003e\u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e (1980) – dem Schlüsselwerk seiner Straßenfotografie – hin zu einer radikal anderen Bildsprache vollzog: vom öffentlichen Raum Tokios in den kontrollierten Innenraum. Amanda Ling-Ning Lo schreibt im Nachwort: \u003cem\u003e„Over a 40-year career, Kurata continued his dialogue with the camera. His works are highly regarded for his continual explorations into both the conception of his subjects and the techniques of image-making. Kurata was always an enthusiastic man in sharing his ideas about the discovery of photography—his lifetime pursuit. Can a certain moment become an eternity? Will the story of all existence be affirmed and accepted under the same sky?\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien in einer limitierten Auflage von 1.000 Exemplaren. Format: 245 × 185 mm, Hardcover, 208 Seiten, 79 Fotografien, Englisch, ISBN 978-4-905453-91-8, Gewicht ca. 0,5 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Sortiment von Lokator100\" \u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments von Lokator100 und richtet sich an Sammler und Leser, die Kuratas Spätwerk im Kontext der japanischen Fotografie der 1980er Jahre einordnen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52016761700698,"sku":"9784905453918","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eros-lost-seiji-kurata-front-cover.jpg?v=1785786939"},{"product_id":"ash-new-edition-muge","title":"Ash (New Edition) – Muge","description":"\u003ch2\u003eNatur, Zeit und Symbolik – \u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e von Muge\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch des chinesischen Künstlers Muge, erschienen im September 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e und Muge Gallery. Es handelt sich um die überarbeitete Neuauflage der 2013 erstmals veröffentlichten Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in drei Teile – \u003cem\u003eStill Life\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eShan Shui\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eScenery\u003c\/em\u003e –, die treppenartig übereinandergeschichtet sind und so eine gestaffelte Buchstruktur bilden. Muges Herangehensweise gründet auf Lao Tzes „Theorie der Natur\": Er nähert sich seinen Motiven nicht als Beobachter von außen, sondern als Teil der Umgebung selbst. Objekte, Landschaften und Orte erhalten Raum, um zu verwittern, zu wachsen, zu zerfallen und schlicht zu existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Fotografien sind in Schwarz- und Grautönen gedruckt, wobei jedes Bild je nach Zustand des abgebildeten Objekts mit Glanzlack, Mattlack oder Sonderlack veredelt wurde. Diese differenzierte Verarbeitung verleiht dem Band eine ausgeprägte materielle Qualität und Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMuge beschreibt seine Arbeit mit der Großformatkamera als Prozess der Wiederbegegnung mit seiner Heimat: \u003cem\u003e„I've discovered that all things in the real world derive from our internal desire: the Karma cycle of yearning for nature, destroying nature, and mending nature.\"\u003c\/em\u003e Die Bilder tragen Spuren von Zeit und Geschichte in der Natur und stellen die Frage nach dem Verhältnis von Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band erschien im Softcover mit gefaltetem Umschlag, umfasst 132 Seiten im Format 273 × 217 mm und ist in Englisch und Chinesisch gehalten. \u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e ist Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sammlung bei Lokator100; weitere Titel japanischer Verlage finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017004216666,"sku":"9784905453871","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ash-new-edition-muge-cover-front.jpg?v=1792071802"},{"product_id":"berg-werk-sincei-yamamoto","title":"Berg Werk - Sincei Yamamoto","description":"„Berg Werk“ von Sincei Yamamoto ist ein eindrucksvolles Fotobuch über die Spuren der untergegangenen Kohleindustrie in Akabira, Hokkaidō. 25 Jahre nach seiner Jugend kehrt Yamamoto zurück an den Ort, wo einst die Förderanlagen das Leben prägten. Seine 40 Schwarzweißfotografien zeigen verlassene Minenschächte, Industriearchitektur und Landschaften zwischen Zerfall und Erinnerung. Jedes Bild ist ein Versuch, die Zeit anzuhalten und ein „Hautbild des Lichts“ festzuhalten – eine fotografische Auseinandersetzung mit Geschichte, Landschaft und persönlicher Erinnerung.","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52032757956954,"sku":"SOK-YAMAMOTO-BERG-2016-HC","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/berg-werk-sincei-yamamoto-front-cover.jpg?v=1785769375"},{"product_id":"1980s-remnants-daido-moriyama","title":"1980s Remnants – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003e1980s Remnants — Daido Moriyama, Sokyusha 2022\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e ist ein 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e. Es geht auf eine Box von rund tausend Fotografien zurück, die Moriyama 1987 an Michitaka Ota übergab. Einzelne Aufnahmen aus dieser Box erschienen noch im selben Jahr in „A Journey to Nakaji“ und später, 1999, in „Dreams of Water“ — der Großteil des Materials blieb jedoch über Jahrzehnte unpubliziert, bis Ota sich entschloss, ihm nun eine Form zu geben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografien zeigen Straßen, Oberflächen und architektonische Fragmente — die für Moriyamas Street Photography typische rohe Textur urbaner Räume. Daneben finden sich, für sein bekannteres Werk eher untypisch, Aufnahmen von Pflanzen und Blüten. Diese Verschiebung im Motiv verändert den Grundton der Serie, ohne ihre innere Spannung aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie lange Zeitspanne zwischen Aufnahme und Veröffentlichung ist Teil der Logik des Buches, nicht ihr Widerspruch. Die 71 Bilder auf 78 Seiten wirken weniger wie ein geschlossenes Statement als wie aufbewahrtes Material aus einem bestimmten Jahrzehnt, das erst jetzt wieder zugänglich wird. Der Bildrhythmus bleibt kompakt und dicht. Weitere Werke aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBibliografischer Hintergrund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien als erste Auflage, erster Druck, mit Kolophondatum vom 10. Oktober 2022. Gestaltet wurde es von Katsuya Kato, die Übersetzung stammt von Miyuki Hinton; Druck und Bindung erfolgten bei SunM Color Co., Ltd. in Japan. Die Publikation liegt als Hardcover im Format 227 × 255 mm vor, zweisprachig in Englisch und Japanisch, in einer limitierten Auflage von 300 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFür wen ist dieses Buch geeignet?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler japanischer Fotobücher und Publikationen der Nachkriegsfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser mit gezieltem Interesse am Werk von Daido Moriyama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber schwarzweißer Street Photography und urbaner Bildwelten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKäufer limitierter Editionen mit bibliografisch gesicherter Auflageninformation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser, die an unveröffentlichten Archiven und der Editionsgeschichte japanischer Fotografie interessiert sind\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52033787789658,"sku":"SOK-MORI-1980REM-2022-HC","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/1980s-remnants-daido-moriyama-cover-2.jpg?v=1789901626"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus – Takeshi Shinoda","description":"\u003ch2\u003eGewächshäuser Tokios in Schwarzweißfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022), seinem Fotobuch über die Bahnhöfe Tokios, richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e seinen Blick auf die Gewächshäuser der Stadt. \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e, setzt diese Erkundung urbaner Innenräume konsequent fort – diesmal in einer Atmosphäre aus Feuchtigkeit, Wärme und fremdartigem Pflanzenwuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 54 Schwarzweißfotografien verzichten auf klärende Architektur oder räumliche Orientierung. Tropische Pflanzen drängen ins Bild, schwer und dicht, in einem Licht, das eher verschluckt als erhellt. Die Drucke sind ungewöhnlich dunkel gehalten – eine bewusste Entscheidung, die das Schwüle und Drückende dieser geschlossenen Orte unmittelbar in die Bildsprache überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWo \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e den Rhythmus urbaner Bewegung einfing, arbeitet \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e mit Stillstand und Dichte. Die Gewächshäuser erscheinen nicht als botanische Einrichtungen, sondern als Räume eigener Logik – fremd, abgeschlossen, von intensiver Präsenz. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch\u003c\/a\u003e-Programms bei Lokator100 und steht im Kontext eines breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments, das Fine-Art-Fotobücher aus Japan und darüber hinaus versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTakeshi Shinoda ist ein japanischer Fine-Art-Fotograf, dessen Werk urbane Räume mit atmosphärischen, kontrastreichen Schwarzweißbildern erforscht. Sein Interesse gilt Orten, die im Alltag übersehen werden – Bahnhöfen, Zwischenräumen, Innenräumen –, denen er durch eine präzise, stimmungsgeleitete Bildsprache eine eigene Qualität verleiht. Mit \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022) porträtierte er die Bahnhöfe Tokios als Orte des Übergangs; \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e (2025) setzt diese Praxis fort und wendet sie auf die Gewächshäuser der Stadt an. Alle Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e sind im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/im-treibhaus-takeshi-shinoda-cover.jpg?v=1789368918"},{"product_id":"far-east-obsession-mark-pearson","title":"Far East Obsession - Mark Pearson","description":"\u003cem data-start=\"713\" data-end=\"733\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar East Obsession\u003c\/em\u003e von Mark Pearson, Gründer der Zen Foto Gallery, ist ein auf 500 Exemplare limitiertes Tabloid, das 2015 von Hiroshi Onishi co., Ltd. veröffentlicht wurde. Die 32 Schwarzweißaufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit Chris Shaw und Tokyo Rumando und zeigen eine visuelle Auseinandersetzung zwischen Subjekt und Fotograf. Im Spannungsfeld zwischen Hongkong, Performance und Aktfotografie thematisiert Pearson das Verhältnis von Intimität, Darstellung und fotografischem Blick. Mit seinem großformatigen Tabloid-Format (274 × 406 mm) ist das Werk ein eigenständiges Sammlerstück und ein Dokument der experimentellen Fotografie in Asien.","brand":"Hiroshi Onishi co., Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047301149018,"sku":"LKB-PEARSON-FEO-2015","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/far-east-obsession-mark-pearson-front-cover.jpg?v=1785771896"},{"product_id":"the-ancient-towers-zhang-yu-ming","title":"The Ancient Towers – Zhang Yu-Ming (Zen Foto Gallery, 2010)","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e – Zhang Yu-Ming (Zen Foto Gallery, 2010)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/zhang-yu-ming\"\u003eZhang Yu-Ming\u003c\/a\u003e, erschienen 2010 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert buddhistische Steintürme in China – Bauwerke, die Zhang über Jahre systematisch aufgesucht und fotografiert hat. Das Buch verbindet dokumentarische Genauigkeit mit einer ruhigen, meditativen Bildsprache.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eAuf 48 Seiten versammelt die Publikation 40 Schwarzweißfotografien buddhistischer Steintürme aus verschiedenen Regionen Chinas. Zhang Yu-Ming, geboren 1967 in Anhui, studierte zunächst Malerei und Bildhauerei und unterrichtete von 1990 bis 2007 an einer Mittelschule, bevor er von 2008 bis 2010 ein Fotografie-Masterstudium an der China Academy of Art absolvierte. Für die Serie hat er über tausend dieser Türme aufgespürt – Zeugnisse eines kulturellen Erbes, das vielfach vom Verfall bedroht ist. Die Aufnahmen verzichten auf Inszenierung und zeigen die Bauwerke in ihrer materiellen Präsenz, in wechselndem Licht und in der Stille ihrer Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch erschien in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren im Softcover-Format, mit den Maßen 182 × 257 mm. Die Texte stammen von Tsai Meng, die Übersetzung von Amanda Lo und Mark Pearson, das Design von Amanda Lo. Gedruckt wurde die Publikation bei Gateway Visual Creative Co., Ltd. in Taiwan; die Texte sind auf Englisch, Japanisch und Chinesisch gehalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gehört zum \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography Books \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e-Segment des Shops und ist auch im Rahmen der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e-Auswahl gelistet. Es richtet sich an Käufer, die sich für chinesische Dokumentarfotografie, sakrale Architektur und den fotografischen Umgang mit kulturellem Erbe interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047410233690,"sku":"ZFG-2010-ZYM-AT-SC","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-ancient-towers-zhang-yu-ming-cover.jpg?v=1793533423"},{"product_id":"wandering-dog-mai-nakama","title":"Wandering Dog – Mai Nakama","description":"\u003ch2\u003eWandering Dog – Mai Nakama (Graf Publishers, 2024)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mai-nakama\"\u003eMai Nakama\u003c\/a\u003e ist ein auf 300 Exemplare limitiertes Fotobuch, erschienen 2024 bei Graf Publishers als Erstausgabe. In 43 Schwarzweißfotografien auf 56 Seiten bewegt sich das Buch zwischen japanischem Alltag, Natur und der Frage nach Vergänglichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAusgangspunkt der Erzählung ist eine trächtige Kuh auf einem Bauernhof, die Nakama während einer Reise antraf und deren Tod sie später erfuhr. Von diesem konkreten, stillen Ausgangspunkt aus bewegt sich das Buch in eine Betrachtung von Leben und Tod, ohne dass Kuh oder Kalb im Zentrum stehen. Den größeren Teil der Aufnahmen bilden Szenen aus Natur und Alltag eines nicht näher benannten ländlichen Ortes in Japan. Nakama fotografiert mit einem Blick, der zwischen Nähe und Distanz wechselt: Nahaufnahmen stehen neben strengen Kompositionen, in denen Licht aus dunklen Flächen hervortritt. Die Schwarzweißästhetik verstärkt diesen Effekt; sie entzieht den Bildern das Momenthafte und verleiht ihnen eine zeitlose Qualität. Das Buch folgt keiner linearen Handlung, sondern einer assoziativen Bildlogik, in der Tiere, Landschaft und menschliche Spuren gleichwertig nebeneinander stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar ist fadengeheftet und in Hollow-Back-Konstruktion gebunden, im Format 210 × 252 mm, zweisprachig in Japanisch und Englisch. Gestaltet wurde die Publikation von Katsuya Kato, den Text übersetzte Shinichiro Ishii, Druck und Bindung übernahm SunM Color Co., Ltd. in Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZur Fotografin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMai Nakama wurde 1987 in Yamaguchi geboren und lebt in Tokio. Ihre fotografische Arbeit befasst sich mit Erinnerung, Alltag und den Übergängen zwischen Anwesenheit und Abwesenheit. Sie stellte in Japan und international aus, darunter im Nikon Salon (Tokio, Osaka, Shinjuku), bei Book Marute, in der Gallery Kaido sowie im Japanischen Haus in Deutschland. Ihre Werke sind in der Sammlung des Kiyosato Museum of Photographic Arts vertreten. 2021 erhielt sie den 1Wall Kohara Encouragement Award.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e ist Teil des Katalogs \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e und der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar wird aus Deutschland verschickt, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"GRAF Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047630696794,"sku":"JP-GRAF-2024-MN-WDOG","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/wandering-dog-mai-nakama-cover.jpg?v=1789901256"},{"product_id":"grey-cards-richard-kern","title":"Grey Cards – Richard Kern","description":"\u003ch2\u003eGrey Cards – Unbearbeitete Fotografien von Richard Kern\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrey Cards\u003c\/em\u003e versammelt Fotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/richard-kern\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Richard Kern im Shop\" \u003eRichard Kern\u003c\/a\u003e, die exakt so präsentiert werden, wie sie die Kamera verlassen haben – ohne Nachbearbeitung, ohne Eingriff. Erschienen als Erstausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/friend-editions\" title=\"Alle Titel des Verlags Friend Editions entdecken\" \u003eFriend Editions\u003c\/a\u003e in einer Auflage von 500 Exemplaren, umfasst das Buch 252 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Grey Card ist in der Fotografie ein neutrales Referenzwerkzeug zur Kalibrierung von Belichtung und Farbe. Kern wendet dieses Hilfsmittel um: Es wird zum Gegenstand und zur formalen Methode zugleich. Die 252 Seiten bewegen sich zwischen spontanen und inszenierten Aufnahmen, ohne eine Hierarchie zwischen beiden herzustellen. Die Spannung, die daraus entsteht, löst sich nicht auf – die Frage nach Wahrheit und Objektivität in der Fotografie durchzieht das Werk nicht als These, sondern als anhaltende Bedingung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Softcover-Einband aus Colorplan-Graukarton nimmt das Konzept der Grey Card materialiter auf. Jedes Exemplar enthält eine beiliegende Grey Card. Format: 203\u0026nbsp;mm × 254\u0026nbsp;mm. Sprache: Englisch. Die Abbildungen zeigen das tatsächlich angebotene Exemplar; die Schutzfolie wurde entfernt. Das Buch befindet sich in einwandfreiem, neuwertigem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand erfolgt sorgfältig verpackt mit Sendungsverfolgung aus Deutschland. Weitere Fotografiepublikationen sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop durchstöbern\" \u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e zu finden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWeitere Titel von Richard Kern\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEbenfalls im Shop erhältlich: \u003ca href=\"\/de\/products\/polaroids-richard-kern\" title=\"Polaroids von Richard Kern – weiterer Titel im Shop\" \u003ePolaroids\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/baron-issue-7-richard-kern\" title=\"Baron Issue 7 mit Richard Kern – im Shop verfügbar\" \u003eBaron Issue 7\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Friend Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52100789305690,"sku":"BOOK-KERN-GREYCARDS-FRIEND-2025","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/grey-cards-richard-kern-front-cover.jpg?v=1785789467"},{"product_id":"hashima-taiji-matsue","title":"Hashima – Taiji Matsue","description":"\u003ch2\u003eHashima – Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taiji-matsue\"\u003eTaiji Matsue\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHashima\u003c\/strong\u003e versammelt Schwarzweiß-Aufnahmen, die Taiji Matsue 1983 auf der Insel Hashima vor der Küste Nagasakis machte – jener Insel, die heute unter dem Namen Gunkanjima bekannt ist. Die Fotografien wurden vom Künstler selbst aus den Originalnegativen digital neu gemastert und erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/getsuyosha\"\u003eGetsuyosha\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHashima war bis zur Stilllegung ihrer Kohleförderung 1974 dicht besiedelt. Matsue besuchte den Ort knapp ein Jahrzehnt später, als die Insel unbewohnt und ihr Verfall bereits im Gang war. Sein Blick ist gründlich und systematisch: Fassaden, Fensterreihen, Innenräume und Oberflächen werden nacheinander erfasst, während Zivilisation zurücktritt und Natur langsam Raum gewinnt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Bildsprache des Buches setzt auf Wiederholung, Dichte und eine nahezu kartografische Erfassung von Struktur. Verfall wird nicht inszeniert, sondern als räumliches Phänomen dokumentiert. Das Remastering aus den Originalnegativen gibt den Aufnahmen eine tonale Klarheit, die dieser analytischen Herangehensweise entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMatsues Werk lässt sich im Kontext dokumentarischer Architekturfotografie und konzeptueller \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus Japan verorten, wie sie auch in der Sammlung \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100 vertreten sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Getsuyosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109984399706,"sku":"9784865030402","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hashima-taiji-matsue-cover.jpg?v=1790632955"},{"product_id":"tokyo-girls-emily-ashcroft","title":"Tokyo Girls - Emily Ashcroft","description":"\u003cem data-start=\"1063\" data-end=\"1078\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Tokyo Girls\"\u003c\/em\u003e ist das erste Fotobuch der britischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"1128\" data-end=\"1146\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Ashcroft\u003c\/strong\u003e. Zwischen 2015 und 2017 begleitete sie sechs junge Frauen durch verschiedene Stadtviertel Tokios und dokumentierte dabei ihre Begegnungen in lebendigen, farbenfrohen Bildern. Die Serie fängt ehrliche, ungefilterte Momente ein und zeigt die Schönheit der Jugend am Übergang zum Erwachsenwerden. Mit 64 Seiten eindrucksvoller Fotografien bietet dieses Softcover-Buch einen intimen Einblick in die zeitgenössische japanische Jugendkultur und ihre persönlichen Geschichten.","brand":"Kawako Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52118056599898,"sku":"9781916427624","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-girls-emily-ashcroft-cover-front.jpg?v=1788854083"},{"product_id":"rites-ceremonies-of-south-east-asia-vincent-peal","title":"Rites \u0026 Ceremonies of South East Asia – Vincent Peal","description":"\u003ch2\u003eRites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia – Dokumentarfotografie von Vincent Peal\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRites \u0026amp; Ceremonies of South East Asia\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/vincent-peal\"\u003eVincent Peal\u003c\/a\u003e ist ein bilinguales Hardcover-Fotobuch, erschienen im Mai 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/timeless-edition\"\u003eTimeless Edition\u003c\/a\u003e im Rahmen der Reihe Hunting Asia. Auf 200 Seiten dokumentiert es rituelle Praktiken in Südostasien und darüber hinaus – sachlich, direkt, ohne inszenierte Distanz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch folgt einer fotografischen Route, die von Indonesien über Malaysia und den indischen Subkontinent bis nach Japan führt und schließlich über die Transsibirische Eisenbahn abgeschlossen wird. Die geografische Bewegung strukturiert eine visuelle Untersuchung von Körper, Schmerz, Hingabe und kollektiver Handlung innerhalb fester zeremonieller Formen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den dokumentierten Praktiken gehören die Tatung-Rituale in Borneo, bei denen Medien in Trance körperliche Extremzustände durchlaufen, sowie Thaipusam in Malaysia, ein hinduistisches Fest, das durch körperliche Selbstmortifikation geprägt ist. Kremationsriten am Ganges bilden einen weiteren Schwerpunkt: öffentliche Rituale des Übergangs, die Peal mit derselben beobachtenden Haltung behandelt wie die übrigen Sequenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsprache arbeitet mit direkter Beobachtung. Peal verzichtet auf ästhetisierende Rahmung – die Aufnahmen zeigen rituelle Abläufe in ihrer konkreten, oft körperlich intensiven Realität. Das Buch ist zweisprachig auf Englisch und Französisch gehalten und richtet sich an Leser, die Dokumentarfotografie als analytisches Medium verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Sortiment von Lokator100 sind über die Kategorieseite zugänglich, ebenso thematisch verwandte Titel in der Sammlung \u003ca href=\"\/de\/collections\/ritual-magic-the-occult\"\u003eRitual, Magic \u0026amp; the Occult\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersand erfolgt aus Deutschland mit Sendungsverfolgung. Jedes Exemplar wird sorgfältig verpackt, um den Zustand des Buches auf dem Transportweg zu schützen.\u003c\/p\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52248791712090,"sku":"9791096037360","price":41.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/rites-ceremonies-of-south-east-asia-vincent-peal-cover-front.jpg?v=1793533453"},{"product_id":"ttp-hayahisa-tomiyasu","title":"TTP – Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003ch2\u003eTTP – Hayahisa Tomiyasu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hayahisa-tomiyasu\" title=\"Alle Titel von Hayahisa Tomiyasu im Shop\"\u003eHayahisa Tomiyasu\u003c\/a\u003e entstand aus einer einfachen, konsequent durchgehaltenen Entscheidung: Tomiyasu fotografierte über mehrere Jahre hinweg aus dem Fenster seines Studentenwohnheims in Leipzig immer dieselbe Tischtennisplatte. Der Bildausschnitt verändert sich nie. Was sich verändert, ist alles andere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Platte wird zur Liegefläche, Abstellfläche, Treffpunkt, Schutzraum, Bühne für kurze soziale Begegnungen. Tischtennis gespielt wird kaum. Was das Buch zeigt, ist kein Sportgerät, sondern ein Stück öffentlichen Raums, das sich die Menschen nach eigenen Regeln aneignen. Die Wiederholung des Blickwinkels macht diese Verschiebungen sichtbar und gibt dem Buch seine analytische Schärfe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e gewann 2018 den \u003cstrong\u003eMACK First Book Award\u003c\/strong\u003e und erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Publikationen bei Lokator100 entdecken\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e. Die Publikation wird heute im Kontext zeitgenössischer konzeptueller Dokumentarfotografie als Referenzpunkt gelesen — nicht wegen eines spektakulären Sujets, sondern wegen der Strenge und Geduld, mit der Tomiyasu an einem einzigen Ort bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist die \u003cstrong\u003eFirst edition, fourth printing\u003c\/strong\u003e vom \u003cstrong\u003eJuni 2021\u003c\/strong\u003e. Das Buch erscheint als \u003cstrong\u003eperfect bound paperback\u003c\/strong\u003e mit klarem \u003cstrong\u003ePVC-Umschlag\u003c\/strong\u003e, umfasst \u003cstrong\u003e260 Seiten\u003c\/strong\u003e im Format \u003cstrong\u003e20 × 27 cm\u003c\/strong\u003e und ist auf Englisch verfasst. Für Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der dokumentarischen und konzeptuellen Fotografie ist dies eine gut dokumentierte Ausgabe eines etablierten Titels.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52426996842842,"sku":"978-1-912339-24-2","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ttp-hayahisa-tomiyasu-front-cover.jpg?v=1778679361"},{"product_id":"synthesis-mari-katayama","title":"Synthesis – Mari Katayama","description":"\u003ch2\u003eSynthesis – Artist Book von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e versammelt neun fotografische Serien, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e zwischen 2019 und 2025 in ihrem Heimstudio in Gunma erarbeitet hat. Die Arbeiten entstanden in einer Phase, die von der Rückkehr in die Provinz, einer veränderten familiären Situation und einem konzentrierten, über sechs Jahre andauernden Arbeitsprozess geprägt war. Zu den versammelten Serien gehört \u003cem\u003eTree of Life\u003c\/em\u003e. Das Studio ist dabei kein neutraler Ort, sondern eine kontrollierte Bühne: Körper, handgefertigte Objekte und räumliche Arrangements werden in ein präzises, wiederholbares Verhältnis gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCharakteristisch für Katayamas Praxis ist die untrennbare Verbindung von Selbstporträt und Material. Handgenähte Skulpturen, textile Elemente, Papiercollagen und konstruierte Interieurs erscheinen in den Bildern nicht als Requisiten, sondern als konstitutive Bestandteile des Bildes selbst. Identität wird hier nicht dokumentiert, sondern durch Geste, Wiederholung und Arrangement hergestellt. Die Objekte, die Katayama näht und arrangiert, sind so integral wie der Körper, der sie trägt – Handwerk und Bildproduktion sind dieselbe Praxis.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOb man \u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e als Photobook oder als Artist Book liest, ist keine Frage der Klassifikation, sondern des Zugangs. Die neun Serien sind mit der Präzision einer konstruierten Publikation sequenziert; Transformation erscheint nicht als Motiv, sondern als strukturelles Prinzip. Das Buch verdichtet, es gibt keinen Überblick: Gegensätze werden in Spannung gehalten, persönliche Geschichte durch Verwandlung weitergetragen statt abgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e erscheint bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle Titel von MACK Books bei Lokator100\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e unter dem Imprint SPBH Editions, das seit Januar 2024 Teil von MACK ist. Das Buch steht im Kontext eines Gesamtwerks, das sich an der Schnittstelle von Fotografie, Skulptur, Textil und Installation bewegt – und das in Ausstellungen bei der Venice Biennale, der Maison Européenne de la Photographie und der Tate Modern gezeigt wurde. Weitere Titel aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop\"\u003eFotografie \u0026amp; Fotobücher\u003c\/a\u003e sowie Publikationen aus dem Themenfeld \u003ca href=\"\/de\/collections\/body-desire-form-performance\" title=\"Bücher zu Körper, Begehren und Darstellung bei Lokator100\"\u003eBody: Desire, Form \u0026amp; Performance\u003c\/a\u003e finden sich in den entsprechenden Kollektionen bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52434372690266,"sku":"978-1-917651-11-0","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/synthesis-mari-katayama-cover.jpg?v=1778589669"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Hardcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003ePilzstudien als Archiv – Symphony – mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist ein limitiertes Hardcover-Fotobuch von Takashi Homma, erschienen 2019 bei Case Publishing. Das Projekt geht von einer gezielten Suche nach Pilzen aus, die in radioaktiv belasteten Landschaften gesammelt wurden. Jede Aufnahme zeigt das Objekt vor weißem Hintergrund – klar isoliert, ohne Kontext, wie in einem naturwissenschaftlichen Archiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHomma besuchte Wälder in Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Die Pilze wurden vor Ort gesammelt und anschließend systematisch fotografiert. 139 Bilder strukturieren das Buch: Objektstudien vor Weiß wechseln mit gelegentlichen Waldansichten und Wegaufnahmen, die den jeweiligen Fundort verorten. Diese Kontextbilder geben Maßstab und Terrain zurück, ohne die formale Strenge der Studie aufzulösen. Das Ergebnis ist ein visuelles Archiv, das Sammlung, Reise und Dokumentation in einer Buchform zusammenführt. Weitere Arbeiten des Fotografen sind in der Photobooks-Kollektion im Shop versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAuszeichnung und Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e stand auf der Shortlist der \u003cstrong\u003e2020 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/strong\u003e. Die Auflage ist auf \u003cstrong\u003e300 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert. Das Buch gehört zu den dokumentierten Fotobuchprojekten der zeitgenössischen japanischen Fotografie, die in dieser Kombination aus Konzept, Format und Auflage selten vorliegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch ist auch als \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma\" title=\"Symphony – mushrooms from the forest als Softcover-Ausgabe bei Lokator100\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Softcover)\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52673837105498,"sku":"9784908526350","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-spine-damage-1.jpg?v=1778319833"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1785786048"},{"product_id":"jesus-pawel-jaszczuk","title":"¥€$U$ (JESUS) – Pawel Jaszczuk","description":"\u003ch2\u003e¥€$U$ (JESUS) von Pawel Jaszczuk – christliche Ikonografie im Konsumkontext\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/strong\u003e ist ein Farbfotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop\"\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e, erschienen 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Nach seiner Rückkehr nach Polen – nach mehr als einem Jahrzehnt in Australien und Japan – registrierte Jaszczuk die Allgegenwart religiöser Bildmotive im polnischen Konsumalltag: Christusporträts und sakrale Symbole auf Unterwäsche, Schokolade, Badewannenzubehör, Ohrringen, Lampenständern, Tattoos und Sexspielzeug. Das Sakrale war zur Ware geworden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch dokumentiert diese Objekte ohne Kommentar. Oberfläche, Wiederholung und serielle Präsenz bestimmen die fotografische Haltung – kein inszeniertes Licht, keine erzählerische Dramatisierung. Die 55 Farbfotografien verzeichnen, wie christliche Ikonografie in konsumistische Logiken übergeht: als Druck, Dekor, Massenartikel. Die Frage, die das Buch stellt, ist explizit: Ist die Anpassung an den Markt die Art, wie Religion aktuell bleibt?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAus dem Verlagsstatement: \u003cem\u003e„Jesus and ¥€$U$. What is the difference here? The simple answer is: everything. Nowadays, Jesus is more a symbolic religious figure than he is a real person. ¥ € $ U $ is an aberration of a religious order.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk steht in Verbindung zu Jaszczuks früheren Arbeiten über Japan – urbane Milieus, Nachtleben, Subkulturen –, überträgt deren analytische Haltung jedoch auf den polnischen Konsumalltag. Sein Hintergrund im Grafikdesign schärft den Blick für Bildwiederholung und visuelle Serialität. Ein verwandtes Werk aus demselben Katalog ist \u003ca href=\"\/de\/products\/high-fashion-pawel-jaszczuk\" title=\"Weiteres Fotobuch von Pawel Jaszczuk: High Fashion\"\u003eHigh Fashion – Pawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, einem Tokioter Verlag, der für sorgfältig produzierte Fotobücher bekannt ist. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003eFotobücher und Fotografiepublikationen\u003c\/a\u003e finden sich im Katalog von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686851604826,"sku":"9784905453819","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/u-jesus-pawel-jaszczuk-cover-portrait.jpg?v=1783607422"},{"product_id":"tibet-shinya-arimoto","title":"Tibet – Shinya Arimoto","description":"\u003ch2\u003eTibet – Erweiterte Neuausgabe von Shinya Arimoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTibet\u003c\/strong\u003e ist die erweiterte Neuausgabe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shinya-arimoto\" title=\"Alle Publikationen von Shinya Arimoto im Shop\"\u003eShinya Arimoto\u003c\/a\u003es lange vergriffener Debütpublikation \u003cem\u003ePortrait of Tibet\u003c\/em\u003e (1999), erschienen bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel aus dem Programm der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Der Band enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Fotografien aus dieser frühen Arbeitsphase.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen Zwanzigern reiste Arimoto durch den weiteren tibetischen Kulturraum – durch Teile von China, Indien und Nepal. Er lebte in unmittelbarer Nähe zu Nomaden, Pilgern und Stadtbewohnern. Die 118 Schwarzweiß-Aufnahmen verbinden nahe Porträts mit Dorfansichten und weiten Landschaften. Die Sequenz dokumentiert einen Alltag vor beschleunigten sozialen und ökonomischen Veränderungen. Der Blick bleibt ruhig, direkt und beobachtend.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687028748634,"sku":"9784905453802","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tibet-shinya-arimoto-cover-front.jpg?v=1788968482"},{"product_id":"yoshiichi-hara-walk-while-ye-have-the-light-sokyusha","title":"Walk while ye have the light – Yoshiichi Hara","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e – Yoshiichi Hara (Sokyusha, 2011)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e erschien 2011 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e und knüpft an \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshiichi-hara\"\u003eYoshiichi Haras\u003c\/a\u003e frühere Serie \u003cem\u003eDark of True\u003c\/em\u003e (2008) an. Beide Bücher teilen ein Interesse an der unsicheren Grenze zwischen Beobachtung und Imagination, ohne sich auf ein einzelnes Motiv oder einen festen Ort zu beschränken. Der Titel verweist auf Johannes 12,35; in der Kritik wird dieser Bezug als Deutung von Fotografie als Suche nach Licht gelesen – eine Interpretation des Werks, nicht eine erklärte Absicht des Buches selbst. Antiquariatsquellen bringen die Wahl des Titels zudem mit einer Formulierung bei Tolstoi in Verbindung; dies bleibt Hintergrundwissen des Buchhandels und keine durch das Buch selbst belegte Angabe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie 63 Schwarzweiß-Fotografien bewegen sich durch Alltagsszenen, die durch Dämmerlicht, Nässe und Spiegelungen verändert erscheinen. Straßen, Wasseroberflächen, Körperfragmente und beiläufige Gesten treten unter wechselndem Licht hervor, das Vertrautes kurzzeitig fremd werden lässt. Die Aufnahmen folgen keiner erzählerischen Abfolge; stattdessen entstehen Verbindungen über Atmosphäre und wiederkehrende Bildmotive innerhalb der Sequenz. Thematisch bewegt sich das Buch zwischen Straßenfotografie, Porträt und Akt, ohne sich einer dieser Kategorien eindeutig zuzuordnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas gebundene Buch im grau-marmorierten Hardcover-Einband wurde von Koichi Hara gestaltet und bei Taiyo Printing Co., Ltd. gedruckt. Es enthält japanisches und englisches Textmaterial. Beim Verlag ist der Titel vergriffen; im internationalen Fotobuchhandel wird er entsprechend als gesuchter Titel japanischer Fotografie gehandelt. Weitere Titel aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e sowie aus der Rubrik \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e sind im Sortiment von Lokator100 verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687223521626,"sku":"SOKY-HARA-WALK-LIGHT-2011","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/walk-while-ye-have-the-light-yoshiichi-hara-cover-front.jpg?v=1791554738"},{"product_id":"akaruimirai-daisuke-matsumoto","title":"AKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto","description":"\u003ch2\u003eAKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e versammelt eine Serie scharfkantiger Fotografien, die um Streit, Pannen und menschliches Scheitern kreisen. \u003ca href=\"\/de\/collections\/daisuke-matsumoto\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Daisuke Matsumoto\"\u003eDaisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e entwirft darin eine Zukunft, in der dieselben Fehler immer wieder passieren – eine Welt, in der Unfälle, Irrtümer und Zusammenbrüche nicht Ausnahme, sondern Grundzustand sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsprache schwankt zwischen Humor und Grausamkeit, zwischen Schaffen und Zerstören. Matsumotos Punk-Attitüde zeigt sich nicht in Geste oder Inszenierung allein, sondern in der Grundhaltung: Die Fotografien bauen sich auf und zerfallen wieder, als wäre Wiederholung das eigentliche Thema. Dieser kritische, von experimenteller Fotografie geprägte Blick verbindet \u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e mit seinen anderen Arbeiten – dem düsteren \u003ca href=\"\/de\/products\/tsumitobatsu-daisuke-matsumoto\" title=\"TSUMITOBATSU – weiteres Fotobuch von Daisuke Matsumoto\"\u003eTSUMITOBATSU – Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e und der früheren Publikation \u003ca href=\"\/de\/products\/sekainoheiwa-daisuke-matsumoto-zen-foto-gallery\" title=\"SEKAINOHEIWA – Daisuke Matsumotos Debütpublikation bei Zen Foto Gallery\"\u003eSEKAINOHEIWA — Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas kompakte Softcover erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren, jedes vom Fotografen signiert. Mit 24 Seiten und 16 Fotografien im Format 220 × 148 mm ist es ein präzise gehaltenes Objekt – konzentriert, ohne Füllmaterial, und für Sammler japanischer Fotografie und \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e von bleibendem Interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Verlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e ist eine in Tokio ansässige Galerie und Verlag, die sich auf zeitgenössische japanische und asiatische Fotografie spezialisiert hat und regelmäßig Fotobücher in sorgfältig kuratierten, limitierten Auflagen herausgibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687501525338,"sku":"ZFG-DM-AKARUIMIRAI-2014-SC","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/akaruimirai-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778677878"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"Sasuke – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e – Masahisa Fukases Katzenfotografien in vier Kapiteln\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e versammelt die Katzenfotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Titel von Masahisa Fukase im Katalog von Lokator100\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e in einem Hardcover-Band. Die 115 Bilder sind auf vier Kapitel verteilt und zeigen Sasuke und Tomoe als wiederkehrende Motive. Der Band erschien 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Akaaka Art Publishing bei Lokator100\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e. Alle Texte sind ausschließlich auf Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFotografische Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie arbeitet mit Wiederholung und extremer Nähe. Fukase beobachtet seine Katzen über einen längeren Zeitraum und hält kleine Verschiebungen in Distanz, Licht und Körperhaltung fest. Die Tiere sind keine bloßen Sujets – sie fungieren als Spiegel einer introspektiven Haltung, ähnlich wie der Rabe in \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\" title=\"Ravens – das bekannteste Fotobuch von Masahisa Fukase\"\u003e\u003cem\u003eRavens\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e als Projektionsfläche für Selbstbeobachtung dient. Beide Serien lassen sich als indirekte Selbstporträts lesen. Den Band ergänzt ein Essay von Tomo Kosuga vom Masahisa Fukase Archive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEinordnung in die Photobook-Geschichte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eInnerhalb der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobook\u003c\/a\u003e-Tradition steht \u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e für eine konzentrierte, auf das Private ausgerichtete Praxis – methodisch konsequent, ohne dekorative Absicht. Als Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Katalog von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch-Geschichte\u003c\/a\u003e dokumentiert der Band einen Werkstrang, der in der Retrospektive \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive zu Masahisa Fukases Gesamtwerk 1961–1991\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991\u003c\/a\u003e in einen breiteren Zusammenhang gestellt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52790008643930,"sku":"9784865411362","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sasuke-masahisa-fukase-front-cover.jpg?v=1778428126"},{"product_id":"sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth","title":"Sleep Creek – Dylan Hausthor \u0026 Pia Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eSleep Creek – Fotobuch von Dylan Hausthor \u0026amp; Pia Paulina Guilmoth (Void)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von Dylan Hausthor und Pia Paulina Guilmoth, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e. Das Buch bewegt sich in den Wäldern und Kleinstädten Neuenglands und verbindet dokumentarische Beobachtung mit mythischer Inszenierung. Menschen, Tiere und Landschaften werden in Momenten erfasst, die zwischen Zeremonie und Alltagsleben, zwischen Porträt und Spur schwingen. Rauch, Haut, Fell, Schlamm, Wasser – jede Oberfläche wird mit derselben körnigen Aufmerksamkeit behandelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist, in den Worten von Vivian Ewing, ein Ort, an dem die Bewohner der Außenbezirke eigene Regeln befolgen und die Nacht anders verstehen. Hausthor und Guilmoth hören den Menschen zu, die ihnen Geschichten von Geburt und Tod erzählen, und ihre Fotografien sind Überreste derer, die entlang eines kleinen Baches leben, der jeden Frühling zur selben Zeit übertritt. Das Buch ist das Ergebnis vieler Tage im und um das Gewässer – ein Zeugnis der Kraft der Mythen, die die Kleinstädte in der Ferne antreiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsequenz entfaltet sich ohne klaren Anfang oder Schluss. Der Ort selbst übernimmt die Rolle einer Figur, und die Grenze zwischen Erlebtem und Inszeniertem bleibt bewusst instabil. Kolonialgeschichte, ländliche Arbeit und intime Körper greifen ineinander, ohne dass das Buch eine eindeutige Lesart vorschreibt. Wie Hausthor und Guilmoth selbst formulieren: „There are no beginnings, middles, or ends in their experiences of the world, nor a hard line between the experienced and the directed.\" Das Sleep-Creek-Fotobuch ist in diesem Sinne kein illustriertes Dokument, sondern ein konstruierter Ort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeuengland dient dabei nicht als regionale Bestandsaufnahme, sondern als Bühne für Fragen nach Mythos, Erinnerung und der Verflechtung von Geschichte und Gegenwart. Der Kolonialismus ist, wie das Duo anmerkt, überall spürbar – jeder Quadratmeter Wald trägt Spuren menschlichen Eingreifens. In dieser Landschaft bewegen sich Figuren ohne Namen, deren Anonymität der gesichtslosen Identität der Kleinstädte New Englands entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber die Künstler:innen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e arbeiten als gemeinsames Künstlerduo in den Wäldern und Kleinstädten des Nordostens der USA. Als Mitbegründer:innen von Wilt Press begreifen sie Fotografie und Buchgestaltung als zusammenhängende Formen. In ihren Projekten greifen sie ländliche Gemeinschaften, lokale Mythen und Familiengeschichten auf und fragen, wie Bilder Geschichten formen. \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e setzt diese Praxis fort, indem es eine Welt aufbaut, in der jede Fotografie zugleich Spur eines gelebten Moments und sorgfältig komponierte Szene ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeitere Titel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAndere Arbeiten des Duos im Shop: \u003ca href=\"\/de\/products\/what-the-rain-might-bring-dylan-hausthor\"\u003eWhat the Rain Might Bring\u003c\/a\u003e von Dylan Hausthor, \u003ca href=\"\/de\/products\/at-night-gardens-grow-pia-paulina-guilmoth\"\u003eAt Night Gardens Grow\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth\"\u003eFlowers Drink the River\u003c\/a\u003e von Pia Paulina Guilmoth. Weitere zeitgenössische Fotobücher finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography Books\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/animals-plants-other-lives\"\u003eAnimals, Plants \u0026amp; Other Lives\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802513797466,"sku":"9786185479060","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth-goat-cover.jpg?v=1789368228"},{"product_id":"the-essential-solitude-tereza-zelenkova","title":"The Essential Solitude – Tereza Zelenkova","description":"\u003ch2\u003eSchwarzweiß-Fotobuch im Dennis Severs' House\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Essential Solitude\u003c\/em\u003e ist ein Schwarzweiß-Fotobuch der tschechischen Fotografin \u003ca href=\"\/de\/collections\/tereza-zelenkova\" title=\"Alle Titel von Tereza Zelenkova im Shop\"\u003eTereza Zelenkova\u003c\/a\u003e, entstanden während wiederholter Besuche im Dennis Severs' House in der Folgate Street in London in den Jahren 2017 und 2018. Das Haus, das als theatralische Zeitkapsel früherer Jahrhunderte konzipiert ist, bildet den einzigen Schauplatz der fotografischen Arbeit. Zelenkova nähert sich diesem Innenraum nicht dokumentarisch, sondern als Bühne für eine langsam entfaltete Bildfolge, in der die Zeit stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf den Seiten des Buches lagert sich Staub auf ungemachten Betten ab, Samtstoffe versinken in der Dunkelheit, Spiegel verlieren ihre reflektierende Oberfläche. Eine hybride Gestalt – zugleich männlich und weiblich, menschlich und tierhaft – durchstreift die Räume, ohne sich je vollständig zu zeigen. Die Sequenz berührt Fragen nach Literatur, Mystik und der Einsamkeit des Lesens und entwirft das Haus als ein Gefäß für eine imaginierte Zone zwischen Traum und Wachzustand, die weder Ort noch Zeit eindeutig beansprucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint als Hardcover-Ausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\" title=\"Alle Fotobücher aus dem Void Verlag bei Lokator100\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e und umfasst 80 Seiten im Format 24 × 32 cm, aufgelegt in 1250 Exemplaren. Es setzt Zelenkovas fortlaufendes Interesse an der Verbindung von Text, Philosophie und fotografischer Sequenz fort – ein Interesse, das ihre Arbeiten seit dem Studium in London durchzieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTereza Zelenkova wurde 1985 in Ostrava geboren und studierte Fotografie an der University of Westminster sowie am Royal College of Art in London. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in den Sammlungen des Victoria \u0026amp; Albert Museum, Foam, Musée de l'Élysée und Fotomuseum Winterthur. Zwischen 2007 und 2018 lebte sie in London; heute ist sie in Prag ansässig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802889154906,"sku":"9786185479145","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-essential-solitude-tereza-zelenkova-front-cover.jpg?v=1788865465"},{"product_id":"soviet-transport-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Transport Photobook – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Transport – Farbfotobuch über postsowjetische Verkehrsinfrastruktur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Hoshino Ai im Shop\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e ist ein Fotobuch über stillgelegte Fahrzeuge und Verkehrsinfrastruktur im postsowjetischen Raum, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Verlagskollektion: alle lieferbaren Titel von Tokyo Kirara\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Das Buch dokumentiert Objekte, die nach dem Ende der UdSSR zurückblieben – ohne Deutungsrahmen, ohne Pathos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und fotografischer Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit führt durch fünf postsowjetische Länder: Litauen, Ukraine, Georgien, Kirgisistan und Usbekistan. Hoshino Ai fotografiert Seilbahnen, Bahnlinien, Flugzeuge, Schiffe, Panzer und Lastwagen im Stillstand. Jedes Objekt wird als Endpunkt behandelt – als materieller Befund, nicht als Symbol. Die Bildfolge folgt einem typologischen Prinzip: Zustand, Kontext und Oberfläche stehen im Vordergrund. \u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e ist Industriearchäologie in Farbfotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch passt zu Sammlungen mit Schwerpunkt auf dokumentarischer Fotografie, Infrastrukturgeschichte und postsowjetischer Bildkultur. Eine Auswahl weiterer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e ist im Katalog von Lokator100 verfügbar. Als thematisch verwandter Titel aus derselben Werkgruppe empfiehlt sich \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover\" title=\"Weiteres Fotobuch von Hoshino Ai über sowjetische Architektur\"\u003eSoviet Architectural Design - Hoshino Ai\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817344364890,"sku":"9784903883670","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-transport-photobook-hoshino-ai-front-cover.jpg?v=1788865643"},{"product_id":"soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Architectural Design – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Architectural Design – Bushaltestellen als Dokument sozialistischer Moderne\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSoviet Architectural Design ist ein Farbfotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Titel von Hoshino Ai im Lokator100-Katalog\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Alle Titel des Verlags Tokyo Kirara im Lokator100-Katalog\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert sowjetische Bushaltestellen in Osteuropa und Zentralasien – Bauten, die als Einzelentwürfe lokaler Architektinnen, Studierender und Künstlerinnen entstanden sind und selten als zusammenhängendes Designkorpus wahrgenommen wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und visueller Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band ist typologisch angelegt: Hoshino Ai fotografiert in Farbe, ohne inszenatorische Eingriffe. Die Aufnahmen zeigen skulpturale Betonformen, Mosaikflächen, verspielte Geometrien und verwitterte Oberflächen – eine Bildsprache, die Wiederholung und regionale Abweichung gleichermaßen sichtbar macht. Jede Station wird als eigenständiges Objekt behandelt, eingebettet in Ort und Klima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie geografische Reichweite erstreckt sich über den ehemaligen Ostblock und Zentralasien. Soviet Architectural Design verbindet dokumentarische Fotografie mit Designgeschichte: Der Band funktioniert als stilles Inventar einer Infrastruktur, die vielerorts bereits verschwunden ist oder umgebaut wird. Der Archivcharakter ist dabei kein Nebeneffekt, sondern methodischer Ausgangspunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammlerinnen und Sammler von Fotobüchern, für Interessierte an Brutalismus, sozialistischer Moderne und postsowjetischer Architektur bietet der Band einen präzisen, sachlichen Zugang. Die Bildsprache bleibt ohne Effekte; der Fokus liegt auf Form, Material und Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeiterführende Titel im Katalog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Schwesterwerk \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-transport-hoshino-ai-softcover\" title=\"Soviet Transport – weiteres Fotobuch von Hoshino Ai bei Lokator100\"\u003eSoviet Transport\u003c\/a\u003e verfolgt denselben typologischen Ansatz und ergänzt Soviet Architectural Design thematisch. Weitere Fotobücher und Architekturfotografie sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52818678186330,"sku":"9784903883717","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-architectural-design-hoshino-ai-front-cover.jpg?v=1788854043"},{"product_id":"fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire","title":"Fishworm – Pia Paulina Guilmoth \u0026 Jesse Bull Saffire","description":"\u003ch2\u003eFishworm – Xerox-basiertes Fotobuch aus Zentral-Maine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFishworm ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e und Jesse Bull Saffire, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e. Es setzt gefundene Fotografien, Familienarchivmaterial und ländliche Überreste aus Zentral-Maine zu einer zerklüfteten Bildgeschichte zusammen – gedruckt im Xerox-Verfahren, 232 Seiten, Softcover mit Poster-Schutzumschlag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Material, aus dem Fishworm besteht, trägt seine Herkunft offen: Schimmel, Feuchtigkeit, billiger Toner, eingerissene Ränder, geisterhafte Schnappschüsse, Lokalberichte, Tierbilder, Kinderfotos, Gerümpel. Was überlebt, überlebt in Fragmenten. Die Xerox-Oberfläche ist dabei keine ästhetische Entscheidung im engeren Sinne – sie verweigert Veredelung und hält das Material in seinem beschädigten Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuilmoth und Saffire zeigen Zentral-Maine weder als Dokument noch als Sozialporträt im klassischen Sinn. Die Methode ist Sammeln, Überlagerung, Abrieb: Found Photography trifft auf Familienarchiv, Lokalgeschichte auf körperliche Nähe zum Ort. Das Ergebnis ist eine Publikation, die aus Schutt eine Sozialgeschichte zusammensetzt – eine, die nie darum gebeten hat, archiviert zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e dieser Art selten eine klare Gattungsbezeichnung dulden, arbeitet Fishworm bewusst an der Grenze zwischen Künstlerpublikation, Archivmaterial und kollektivem Gedächtnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePia Paulina Guilmoth \u0026amp; Jesse Bull Saffire\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePia Paulina Guilmoth lebt und arbeitet im ländlichen Zentral-Maine. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen queerer Lebenswelt, Ort, Erinnerung und der instabilen Grenze zwischen Zärtlichkeit und Bedrohung. Ihr Buch \u003ca href=\"\/de\/products\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth\"\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e ist Finalist des Aperture–Paris Photo PhotoBook of the Year Award 2025. Weitere Publikationen sind im Shop unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e gelistet, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e, entstanden gemeinsam mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJesse Bull Saffire beschreibt sich selbst nicht als Künstlerin, sondern als Community Organizerin, die die Landrückgabe an die Wabanaki Nations mitkoordiniert. Gerade das ist für Fishworm bedeutsam: Das Buch entsteht nicht aus Distanz, sondern aus gemeinsamem Leben, lokalem Wissen, Sammeln und einer geübten Nähe zu den sozialen und materiellen Resten eines Ortes.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53008450945370,"sku":"9786185479466","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire-cover.jpg?v=1793463721"},{"product_id":"hunger-epilogue-michael-ackerman-photobook","title":"Hunger – Epilogue (2. Auflage) – Michael Ackerman Photobook","description":"\u003ch2\u003eHunger – Epilogue: Das Michael Ackerman Photobook in zweiter Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-ackerman\"\u003eMichael Ackerman\u003c\/a\u003e schließt mit \u003cem\u003eHunger – Epilogue\u003c\/em\u003e die gleichnamige Void-Reihe als eigenständige Publikation ab. Die zweite Auflage führt Material aus \u003cem\u003eEnd Time City\u003c\/em\u003e mit lange unveröffentlichten Fotografien zusammen – neu sequenziert, in einem kompakteren Format, ohne den rohen Charakter der Arbeit zu glätten. Gegenüber dem vergriffenen Original wurden zusätzliche Bilder integriert; insgesamt versammelt der Band über 130 Fotografien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAckermans Bildsprache arbeitet mit Unschärfe, Abrieb und Verdunkelung – nicht als formale Geste, sondern als Beschaffenheit des Materials selbst. Ein Text von Jem Cohen begleitet die Sequenz: knapp, ohne erklärenden Anspruch, eher eine parallele Stimme als eine Deutung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Objekt ist diese Publikation von \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e bewusst fragil gehalten: Zeitungspapier, drei übergroße Fold-outs, Format 22 × 32 cm. Die Publikation funktioniert weniger als klassisches Buch denn als bewegliches Archiv – offen in seiner Struktur, physisch präsent in seiner Materialität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie zweite Auflage erschien in einer Auflage von 1800 Exemplaren unter der ISBN 978-618-5479-01-5. 64 Seiten, davon drei als großformatige Fold-outs. Für Sammler und Bibliotheken, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e dieser Kategorie dokumentieren, ist die bibliografische Vollständigkeit dieser Auflage gegenüber dem Original der wesentliche Unterschied.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53032382923098,"sku":"9786185479015","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hunger-epilogue-2nd-ed-michael-ackerman-cover-front.jpg?v=1792071524"},{"product_id":"oleksandr-glyadyelov-ukrainian-photobook-hardcover","title":"Oleksandr Glyadyelov","description":"\u003cp\u003eDas Fotobuch Oleksandr Glyadyelov versammelt über dreißig Jahre Arbeit des ukrainischen Dokumentarfotografen in einem Hardcover-Band im Format 29 × 29 cm. Anstatt einer chronologischen Übersicht ist Oleksandr Glyadyelov in vier thematische Kapitel gegliedert: die Umbrüche der 1990er Jahre, Children als Blick aus einer verletzlichen Position, Protest als Phase bürgerlicher Selbstbestimmung und War als langfristiges Thema, das sich durch verschiedene Regionen der Ukraine zieht. Diese Struktur folgt Glyadyelovs Haltung, dass Zeit nicht akademisch verläuft und Bilder aus unterschiedlichen Jahren miteinander in Dialog treten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seiner Leica arbeitet Oleksandr Glyadyelov in Schwarzweiß und konzentriert sich auf Situationen, in denen Institutionen versagen und Menschen am Rand der Gesellschaft sichtbar werden. Das Buch fokussiert auf die Ukraine, berührt aber auch seine längerfristigen Projekte zu Krankenhäusern, Gefängnissen und Frontlinien. Begleittexte von Volodymyr Yermolenko und anderen – entstanden in Zusammenarbeit mit FotoEvidence und ist publishing – verorten die Bilder in der jüngeren ukrainischen Geschichte, ohne den direkten Erfahrungsraum zu verlassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGedruckt in Kyjiw in einer Auflage von 1.000 Exemplaren bietet Oleksandr Glyadyelov 276 Seiten auf Englisch und Ukrainisch. Das Fotobuch dokumentiert ein Land im Zustand von Wandel, Spannung und Würde, ohne Pathos, und zeigt zugleich, wie Glyadyelovs kontinuierliche Nähe zu seinen Protagonist*innen die ukrainische Dokumentarfotografie geprägt hat.\u003c\/p\u003e","brand":"IST Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53033523806554,"sku":"Oleksandr-Glyadyelov-Unsigned","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/oleksandr-glyadyelov-ukrainian-photobook-hardcover-cover.jpg?v=1788629080"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/photography-books-photobooks-underwater-portrait.webp?v=1785766174","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher.oembed?page=4","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}