{"title":"Japanische Fotobücher","description":"\u003ch2\u003eFotobücher aus Japan – eine Sammlung mit historischer Tiefe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese Kollektion versammelt Fotobücher aus Japan, die von den Anfängen der japanischen Fotografie bis in die Gegenwart reichen. Sie richtet sich an Leserinnen und Leser, die das Medium Fotobuch als eigenständige künstlerische und dokumentarische Form ernst nehmen – und die japanische Fotografie nicht als exotisches Randphänomen, sondern als eine der prägenden Kräfte der internationalen Fotogeschichte verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Sortiment ist klein und wird mit Bedacht gepflegt. Es entsteht durch langfristige Aufmerksamkeit, nicht durch Trendlogik. Innerhalb der breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sammlung von Lokator100 bildet diese Kollektion einen eigenen, thematisch geschlossenen Bereich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVon den Anfängen bis zur Nachkriegszeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie japanische Fotografie begann im späten 19. Jahrhundert als Import aus dem Westen. Japanische Fotografen reisten in den 1870er Jahren nach Europa und in die USA, um das neue Medium zu erlernen. Was zunächst als Imitation westlicher Stile und Techniken begann, entwickelte sich rasch zu einer eigenständigen Bildsprache, die traditionelle japanische Ästhetik mit den Möglichkeiten des fotografischen Mediums verband.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Zweiten Weltkrieg entstand eine einflussreiche Schule der Dokumentar- und Reportagefotografie. Ihei Kimura, einer der bedeutendsten japanischen Fotojournalisten, prägte diese Phase mit Aufnahmen, die den Wiederaufbau des Landes und das Leben seiner Menschen mit ruhiger Präzision festhielten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eAvantgarde und Gegenkultur: die 1960er und 1970er Jahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Jahrzehnte nach dem Wiederaufbau brachten eine radikale Erweiterung des fotografischen Ausdrucks. Eikoh Hosoe und Shomei Tomatsu gehören zu den zentralen Figuren dieser Periode: Ihre Arbeiten reagierten auf die sozialen und politischen Verwerfungen der Zeit und stellten konventionelle Sehgewohnheiten grundsätzlich in Frage. Gleichzeitig etablierte sich die Straßenfotografie als eigenständige Form – ein direkter Blick auf das Alltagsleben in den Städten und Provinzen Japans.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonsumkultur und urbane Transformation: die 1980er und 1990er Jahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMit dem wirtschaftlichen Aufschwung Japans veränderte sich auch die Fotografie. Daido Moriyama und Nobuyoshi Araki dokumentierten die neue Konsumgesellschaft und das sich rasant wandelnde Stadtbild mit einer Intensität, die bis heute nachwirkt. Masahisa Fukase arbeitete in dieser Zeit an Werkgruppen, die gängige Vorstellungen von Schönheit und Repräsentation konsequent unterliefen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZeitgenössische japanische Fotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Gegenwart der japanischen Fotografie ist vielstimmig. Rinko Kawauchi hat mit ihrer assoziativen, lichtdurchfluteten Bildsprache internationale Anerkennung gefunden. Risaku Suzuki nähert sich der japanischen Landschaft mit einer meditativen Geduld, die das Verhältnis von Zeit und Natur ins Zentrum stellt. Beide stehen für eine Generation, die das Erbe der Nachkriegsavantgarde aufnimmt und weiterdenkt, ohne es zu wiederholen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVerlage und Galerien im Sortiment\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Kollektion wird durch Publikationen aus Verlagen und Galerien gebildet, die für die japanische Fotobuchkultur zentral sind. \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\"\u003eAKAAKA Art Publishing\u003c\/a\u003e gehören zu den wichtigsten Adressen für zeitgenössische und historische japanische Fotografie in Buchform. \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e ergänzen das Sortiment mit Titeln, die abseits des internationalen Mainstreams entstehen. \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e steht für sorgfältig gestaltete Kunstbücher mit fotografischem Schwerpunkt. Für experimentelle Fotopublikationen, die den Rahmen des klassischen Fotobuchs erweitern, bietet \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e einen eigenständigen Einstiegspunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kollektion wächst langsam. Wer japanische Fotobücher mit Substanz sucht, findet hier einen kuratierten Ausgangspunkt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"kurayami-masao-yamamoto","title":"Kurayami – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eKurayami – Fotografie und Musik im Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e (jap. „Dunkelheit\") ist das zweite gemeinsame Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Masao Yamamoto im Shop\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und dem Musiker \u003cstrong\u003eAkira Uchida\u003c\/strong\u003e. Es setzt den künstlerischen Dialog fort, den die beiden 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e begonnen haben – und vertieft ihn in eine ruhigere, dunklere Schicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Kapitel: \u003cstrong\u003eSide A\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e. Beide Abschnitte kreisen um Vergänglichkeit, Natur, Körperlichkeit und das Wesen der Dinge – beobachtet durch Yamamotos poetische, oft handbearbeitete Fotografien. Licht tritt hier nicht als Gestaltungsmittel auf, sondern als Zustand: mal zart und flüchtig, mal bedrohlich nah an der Dunkelheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Musik von Akira Uchida ist kein Begleitprogramm. Sie ist als eigenständige Wahrnehmungsebene konzipiert – integraler Bestandteil des Werks, nicht Illustration. Jedes Exemplar enthält einen \u003cstrong\u003eDownloadcode\u003c\/strong\u003e für Uchidas Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e erscheint in einer \u003cstrong\u003elimitierten Auflage\u003c\/strong\u003e beim Verlag \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" title=\"Alle Titel des Verlags IIKKI bei Lokator100\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e, der sich auf Bücher an der Schnittstelle von Fotografie, Musik und Sprache spezialisiert hat. Das Buch gehört zu den \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369722282330,"sku":"9782958615703","price":51.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/kurayami-masao-yamamoto-akira-uchida-iikki-cover.jpg?v=1778683960"},{"product_id":"no-borders-no-limits-mark-schilling","title":"No Borders No Limits – Nikkatsu Action Cinema von Mark Schilling","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYakuza mit Sonnenbrillen, Biker-Gangs, Minirock-Heldinnen und existentialistische Auftragskiller: \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo Borders, No Limits: Nikkatsu Action Cinema\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e ist das ultimative Buch zur stilbildenden Nikkatsu-Action-Welle des japanischen Kinos von den 1950ern bis 70ern. Der renommierte Filmkritiker Mark Schilling zeichnet die Geschichte des Nikkatsu-Studios nach und analysiert Klassiker wie \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTokyo Drifter\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Colt Is My Passport\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eYouth of the Beast\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Mit seltenen Filmstills, Vintage-Postern und Interviews mit Regie- und Schauspielikonen wie Toshio Masuda und Joe Shishido ist dieser Band ein Muss für Cineasten, Japan-Fans und Liebhaber von Popkultur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FAB Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51545436127578,"sku":"9781903254431","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/no-borders-no-limits-cover.jpg?v=1751093976"},{"product_id":"eikoh-hosoe-book-english-edition-mack","title":"Eikoh Hosoe – English Edition, edited by Yasufumi Nakamori","description":"\u003ch2\u003eEikoh Hosoe – Monografie, herausgegeben von Yasufumi Nakamori\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Weitere Fotobücher und Monografien von MACK Books\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e erschienene englischsprachige Monografie ist das bislang umfassendste Kompendium zum Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\" title=\"Alle Titel von Eikoh Hosoe im Shop entdecken\"\u003eEikoh Hosoe\u003c\/a\u003e. Herausgegeben von Yasufumi Nakamori, ist der Band nicht als kurzgefasster Überblick konzipiert, sondern als langfristig relevante Forschungs- und Sammlungspublikation: 400 Seiten, geprägter Hardcover, Format 25 × 32,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und editorischer Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band versammelt Hosoes zentrale fotografische Werkgruppen und richtet den Blick zugleich auf kollaborative Arbeiten, die in der Rezeption oft unterbelichtet bleiben. Die Zusammenarbeit mit Schriftstellern, Kritikern, Tänzern und bildenden Künstlern wird hier nicht als Randnotiz behandelt, sondern als konstitutiver Teil einer Praxis, die Fotografie konsequent zwischen Literatur, Performance, Film und Bildkunst verortet. Neu in Auftrag gegebene Essays stehen neben zentralen Nachdrucken; das editorische Konzept folgt einer historisch-analytischen Logik, die über die reine Werkschau hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e und Monografien zur japanischen Fotografie ist dieser Band ein substanzieller Referenzpunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHosoe im Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Eikoh Hosoe Buch macht sichtbar, wie eng sein Werk mit den intellektuellen und künstlerischen Netzwerken des Nachkriegs-Japans verflochten war. Namen wie Daido Moriyama, Yayoi Kusama, Yukio Mishima und Shuzo Takiguchi tauchen nicht als bloße Referenzen auf, sondern als Akteure gemeinsamer Projekte und gegenseitiger Beeinflussung. Die Publikation beleuchtet Hosoes Rolle innerhalb von Vivo und dem Photography Workshop – zwei Strukturen, die für die Entwicklung der japanischen Nachkriegsfotografie prägend waren. Wer die Geschichte dieser Periode ernsthaft verfolgt, findet hier einen dichten, gut dokumentierten Zugang.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusgabedetails\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Eikoh Hosoe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Yasufumi Nakamori\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e MACK\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe:\u003c\/strong\u003e Englische Ausgabe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEinband:\u003c\/strong\u003e Geprägter Hardcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 25 × 32,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfang:\u003c\/strong\u003e 400 Seiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSprache:\u003c\/strong\u003e Englisch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-24-0\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsdatum:\u003c\/strong\u003e September 2021\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÜber Eikoh Hosoe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEikoh Hosoe, geboren 1933 in Yamagata, gehört zu den zentralen Figuren der japanischen Fotografiegeschichte. Seit den 1950er Jahren war er nicht nur als Bildautor tätig, sondern auch als Kurator, Lehrer und institutioneller Impulsgeber. Sein Werk trug wesentlich dazu bei, die Fotografie in Japan aus dokumentarischen Traditionslinien herauszulösen und mit Kunst, Literatur und Performance zu verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHosoe war Mitbegründer von Vivo und später des Photography Workshop. Über diese Strukturen beeinflusste er nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama. Das vorliegende Eikoh Hosoe Buch ist damit nicht nur eine Künstlermonografie, sondern zugleich ein konzentrierter Zugang zur Geschichte der japanischen Nachkriegsfotografie insgesamt.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651662872922,"sku":"9781913620240","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eikoh-hosoe-english-edition-edited-by-yasufumi-nakamori-front-cover.jpg?v=1779287566"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase","title":"Ravens – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003eRavens – Karasu \/ Ravens (1986) als bilinguales Faksimile\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eRavens entstand in den Jahren nach Masahisa Fukases Scheidung von Yoko Wanibe. Die Folge begleitet Fahrten nach Hokkaido und verwandelt schwarze Vögel, Küstenlicht und Distanz in eine fotografische Sprache der Isolation. Der Rabe ist dabei nicht bloßes Motiv, sondern Figur einer Selbstprojektion: Einsamkeit und Verlust verdichten sich in der Serie zu einer kohärenten visuellen Aussage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie nimmt Ravens eine eigene Stellung ein. Das Buch arbeitet mit Sequenz und Atmosphäre statt mit Dokumentation; es gehört zu den Arbeiten, die das Fotobuch als eigenständiges Medium ernst nehmen. Für Sammler und Forscher, die sich mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Shop Lokator100 durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der japanischen Nachkriegszeit befassen, bleibt es eine zentrale Referenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie vorliegende Ausgabe erschien im Mai 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Books-Publikationen im Shop ansehen\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e als bilinguales Faksimile der Originalausgabe Karasu \/ Ravens von 1986. Sie reproduziert Sequenz und Format des Originals und ergänzt es um einen neuen Essay von Tomo Kosuga, der das Buch in Fukases Biografie und Gesamtwerk einordnet. Das Faksimile erscheint zweisprachig auf Englisch und Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Ravens umfasst das Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Masahisa-Fukase-Titel im Shop entdecken\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e weitere Serien, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/sasuke-masahisa-fukase\" title=\"Fukases Fotobuch SASUKE bei Lokator100 kaufen\"\u003eSASUKE\u003c\/a\u003e sowie den umfassenden Überblick \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive-Katalog Masahisa Fukase 1961–1991 kaufen\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e, beide ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51700176650586,"sku":"9781910164839","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ravens-masahisa-fukase-slipcase-english-title.jpg?v=1778432949"},{"product_id":"theater-of-love-nobuyoshi-araki","title":"Theater of Love – Nobuyoshi Araki","description":"\u003ch2\u003eTheater of Love – Araki vor dem späteren Mythos\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\" title=\"Alle Titel von Nobuyoshi Araki im Shop\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e, erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Publikationen von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Es versammelt Fotografien, die um 1965 entstanden – in einer Zeit, als Araki noch als Werbefotograf bei Dentsu arbeitete und das Medium noch erkundete, ohne den Ruf, der ihm später zuwachsen sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abzüge wurden erst Jahre nach ihrer Entstehung wiederentdeckt, in einer mit „Theater of Love\" beschrifteten Box. 2011 wurden sie erstmals in der Taka Ishii Gallery gezeigt. Diese Publikation bewahrt den Charakter dieser Wiederbegegnung: Das postkartengroße Buch wird in einer Replik einer Fuji-Fotopapierbox präsentiert – ein Präsentationskonzept, das die Materialität des Archivs zitiert, ohne sie zu imitieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInhaltlich zeigen die 119 Bilder Frauen, Alltagssituationen, Stadtfragmente – gesehen aus unmittelbarer Nähe, nicht aus kuratorischer Distanz. Die Rauheit dieser frühen Arbeiten gehört noch der Erprobung, nicht der rückblickenden Kontrolle. Wer Arakis späteres Werk kennt, findet hier die Anfänge einer Bildsprache, die sein gesamtes Schaffen durchzieht: Intimität, Alltag, persönliche Bildproduktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003eArchivfotobuch der japanischen Fotografie\u003c\/a\u003e ist diese Ausgabe besonders für Leserinnen und Leser relevant, die Arakis Frühwerk jenseits seiner kanonisierten Werkphasen nachvollziehen möchten – oder die das japanische Fotobuch als Publikationsform ernst nehmen.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004250157402,"sku":"9784908526121","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/theater-of-love-fuji-paper-box-front.jpg?v=1778623914"},{"product_id":"new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi","title":"New Land: Pre-Hokkaido Landscapes – Toshiki Nakanishi","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e – Toshiki Nakanishi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges Schwarzweiß-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshiki-nakanishi\" title=\"Alle Titel von Toshiki Nakanishi im Shop\"\u003eToshiki Nakanishi\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Die Serie entstand im Daisetsuzan-Gebirge in Zentral-Hokkaido und behandelt Landschaft als geologisches und toponymisches Material – nicht als Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 56 Schwarzweiß-Aufnahmen folgen einer strengen Sequenzlogik: Schnee, vulkanisches Gestein, Wolkenformationen – das Gelände wird beobachtet, nicht inszeniert. Der Begleittext rahmt die Region über ihre Benennungsgeschichte, darunter der Ainu-Name \u003cstrong\u003eOptateske\u003c\/strong\u003e sowie spätere administrative Umbenennungen im Zuge von Vermessung und Erschließung. Diese toponymische Ebene verschiebt den Blick, ohne in den Vordergrund zu drängen. Das Großformat von 260 × 367 mm gibt den Bildern Raum für Distanz und Konzentration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher aus dem Bereich japanische Landschaftsfotografie finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004937662810,"sku":"9784908526534","price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/new-land-pre-hokkaido-landscapes-front-cover.jpg?v=1778662732"},{"product_id":"asakusa-ronin-de-goede","title":"Asakusa – Ronin de Goede","description":"\u003ch2\u003eAsakusa – Schwarzweiß-Fotobuch von Ronin de Goede\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsakusa\u003c\/strong\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ronin-de-goede\" title=\"Weitere Fotobücher und Arbeiten von Ronin de Goede\"\u003eRonin de Goede\u003c\/a\u003e, das über mehrere Jahre in Tokios gleichnamigem Stadtteil entstanden ist. Im Mittelpunkt steht der Zugang zum Studio des Tattoo-Meisters Horikazu sowie das soziale Umfeld, das diesen Ort prägt. Das Buch zeigt Körper, Innenräume und Straßenszenen ohne dramatische Zuspitzung – nah, beobachtend, wiederkehrend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormal arbeitet \u003cem\u003eAsakusa\u003c\/em\u003e mit hartem Kontrast und einer rohen Schwarzweiß-Textur, die an die Provoke-Tradition des „are-bure-boke\" anschließt. Einzelne Bilder kippen in Bewegungsunschärfe und körnige Verdichtung. Das Buch stellt damit Fragen nach Zugang und Sichtbarkeit: Wer wird gezeigt, unter welchen Bedingungen, und was bleibt im Schatten. De Goede beobachtet wiederkehrende Gesten und Routinen – Tätowierungssitzungen, Pausen, Blicke – ohne sie zu erklären.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie thematische Klammer verbindet dokumentarische Nähe mit einer formalen Haltung, die das Analoge als bewusstes Mittel einsetzt. Körnung und Kontrast sind keine Stilentscheidungen im dekorativen Sinne, sondern Teil einer Bildsprache, die auf Materialität und Unmittelbarkeit besteht. Das Ergebnis ist ein Fotobuch über Tokios Tattoo-Kultur, das seinen Gegenstand weder folklorisiert noch distanziert betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2020 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery im Shop entdecken\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio. Weitere Fotografiepublikationen aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52009353740634,"sku":"9784910244044","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/asakusa-ronin-de-goede-front-cover.jpg?v=1778685734"},{"product_id":"eros-lost-seiji-kurata","title":"Eros Lost – Seiji Kurata","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e – Seiji Kurata\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist ein posthum erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\" title=\"Alle Titel von Seiji Kurata im Shop\"\u003eSeiji Kurata\u003c\/a\u003e, das 2020 bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Weitere Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e erschien. Es versammelt bislang unveröffentlichte Aktfotografien der 1980er Jahre und entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kurz vor seinem Tod.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 79 Fotografien auf 208 Seiten zeigen den menschlichen Körper in sorgfältig arrangierten Interieurs – in Beziehung zu Möbeln, Maschinen und Räumen. Gezielter Lichteinsatz und szenische Posen prägen eine Bildsprache, die Intimität in visuelles Theater überführt, ohne je ins Dekorative abzugleiten. Das Material war jahrzehntelang nicht öffentlich zugänglich; seine Veröffentlichung erschließt einen zentralen, bisher verborgenen Strang in Kuratas Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInhaltlich knüpft \u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e an \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e an und vertieft Kuratas Auseinandersetzung mit Körperlichkeit, Dauer und dem Wesen der Fotografie als Medium der Erinnerung. Die Aufnahmen entstanden in einer Phase, in der Kurata – bekannt geworden durch \u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e und die japanische Straßenfotografie – sein Bildprogramm radikal in Richtung Interieur und inszenierter Nacktheit verschob.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments von Lokator100 und richtet sich an Sammler und Leser, die das Spätwerk Kuratas im Kontext der japanischen Fotografie der 1980er Jahre einordnen möchten.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52016761700698,"sku":"9784905453918","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eros-lost-seiji-kurata-front-cover.jpg?v=1778624354"},{"product_id":"1980s-remnants-daido-moriyama","title":"1980s Remnants – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003e1980s Remnants — Daido Moriyama, Sokyusha 2022\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e ist ein 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Daido Moriyama im Shop\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e, das aus einer Box von Fotografien entstand, die Moriyama 1987 an Michitaka Ota übergab. Der größte Teil dieser Aufnahmen blieb über Jahrzehnte unveröffentlicht. Das Buch ist keine nachträgliche Konstruktion, sondern ein wiedergefundenes Bildfeld — schwarzweiße urbane Fragmente, die erst 2022 als Publikation Form erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Bildmaterial zeigt Straßen, Oberflächen und architektonische Fragmente: die rohe Textur japanischer Stadträume, wie sie für Moriyamas Street Photography charakteristisch ist. Daneben enthält die Folge auch Pflanzen- und Blumenmotive — ein in seinem bekannteren Werk eher ungewöhnliches Sujet, das dem Band eine leise Verschiebung gibt, ohne seine innere Spannung aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie lange Verzögerung zwischen Aufnahme und Veröffentlichung ist kein Makel, sondern ein Teil der Logik des Buches. Die 71 Bilder auf 78 Seiten wirken nicht wie ein kuratorisch geschliffenes Statement, sondern wie gespeicherter Druck — eine Zeitkapsel aus dem Jahrzehnt, in dem sie entstanden sind. Der Rhythmus bleibt kompakt und dicht, ohne auf eine übergeordnete Aussage zuzusteuern. Weitere Fotobücher aus dem Bereich japanischer Fotografie finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFür wen ist dieses Buch geeignet?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler japanischer Fotobücher und Publikationen der Nachkriegsfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser mit gezieltem Interesse am Werk von Daido Moriyama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber schwarzweißer Street Photography und urbaner Bildwelten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKäufer limitierter Editionen mit bibliografisch gesicherter Auflageninformation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser, die an unveröffentlichten Archiven und der Zeitgeschichte japanischer Fotografie interessiert sind\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52033787789658,"sku":"SOK-MORI-1980REM-2022-HC","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/1980s-remnants-daido-moriyama-front-cover.jpg?v=1778680912"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus – Takeshi Shinoda","description":"\u003ch2\u003eGewächshäuser Tokios in Schwarzweißfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022), seinem Fotobuch über die Bahnhöfe Tokios, richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e seinen Blick auf die Gewächshäuser der Stadt. \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e, setzt diese Erkundung urbaner Innenräume konsequent fort – diesmal in einer Atmosphäre aus Feuchtigkeit, Wärme und fremdartigem Pflanzenwuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 54 Schwarzweißfotografien verzichten auf klärende Architektur oder räumliche Orientierung. Stattdessen drängen tropische Pflanzen ins Bild, schwer und dicht, in einem Licht, das eher verschluckt als erhellt. Die Drucke sind ungewöhnlich dunkel gehalten – eine bewusste Entscheidung, die das Schwüle und Drückende dieser Orte in die Bildsprache überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWo \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e den Rhythmus urbaner Bewegung einfing, arbeitet \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e mit Stillstand und Dichte. Die Gewächshäuser erscheinen nicht als botanische Einrichtungen, sondern als Räume eigener Logik – fremd, geschlossen, intensiv. Das Buch ist Teil eines breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e-Programms bei Lokator100, das Fine-Art-Fotobücher aus Japan und darüber hinaus versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/im-treibhaus-takeshi-shinoda-front-cover.jpg?v=1778685754"},{"product_id":"the-ancient-towers-zhang-yu-ming","title":"The Ancient Towers – Zhang Yu-Ming","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e – Zhang Yu-Ming (Zen Foto Gallery, 2010)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/zhang-yu-ming\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Zhang Yu-Ming im Shop\"\u003eZhang Yu-Ming\u003c\/a\u003e, erschienen 2010 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert buddhistische Steintürme in China – Monumente, die Zhang über Jahre systematisch aufgesucht und fotografiert hat. Das Buch verbindet Dokumentation mit meditativer Bildsprache und ist eines der zentralen Werke des Fotografen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eAuf 48 Seiten versammelt das Buch 40 Schwarzweißfotografien buddhistischer Steintürme aus verschiedenen Regionen Chinas. Zhang Yu-Ming hat über tausend dieser Bauwerke aufgespürt – Zeugnisse eines kulturellen Erbes, das vielfach vom Verfall bedroht ist. Die Aufnahmen verzichten auf Inszenierung: Sie zeigen die Türme in ihrer materiellen Präsenz, in wechselndem Licht und in der Stille ihrer Umgebung. Spiritualität und Dokumentation treten dabei nicht in Widerspruch, sondern bedingen einander. Das Softcover-Format unterstreicht den sachlichen, nicht repräsentativen Charakter der Publikation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gehört zum \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und fotografische Publikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Segment des Shops und richtet sich an Käufer, die an chinesischer Gegenwartskunst, Dokumentarfotografie und dem fotografischen Umgang mit kulturellem Erbe interessiert sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047410233690,"sku":"ZFG-2010-ZYM-AT-SC","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-ancient-towers-front-cover.jpg?v=1778664674"},{"product_id":"wandering-dog-mai-nakama","title":"Wandering Dog – Mai Nakama","description":"\u003ch2\u003eWandering Dog – Mai Nakama (Graf Publishers, 2024)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mai-nakama\" title=\"Alle Titel und Werke von Mai Nakama im Shop\"\u003eMai Nakama\u003c\/a\u003e ist ein auf 300 Exemplare limitiertes Fotobuch, erschienen 2024 bei Graf Publishers. In 43 Schwarzweißfotografien auf 56 Seiten bewegt sich das Buch zwischen japanischem Alltag, Natur und der Frage nach Vergänglichkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAusgangspunkt der Erzählung ist eine verstorbene Kuh – ein konkreter, stiller Fund, der das Buch in eine Betrachtung von Leben und Tod überführt. Nakama fotografiert das ländliche Japan mit einem Blick, der zwischen Nähe und Distanz wechselt: Nahaufnahmen stehen neben strengen Kompositionen, in denen Licht aus dunklen Flächen hervortritt. Die Schwarzweißästhetik verstärkt diesen Effekt; sie entzieht den Bildern das Momenthafte und verleiht ihnen eine zeitlose Qualität. Das Buch folgt keiner linearen Handlung, sondern einer assoziativen Bildlogik, in der Tiere, Landschaft und menschliche Spuren gleichwertig nebeneinander stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e ist Teil des Katalogs \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar wird aus Deutschland verschickt, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"GRAF Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047630696794,"sku":"JP-GRAF-2024-MN-WDOG","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/wandering-dog-mai-nakama-front-cover-butterflies.jpg?v=1756395962"},{"product_id":"hashima-taiji-matsue","title":"Hashima – Taiji Matsue","description":"\u003ch2\u003eHashima – Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taiji-matsue\" title=\"Alle Titel von Taiji Matsue bei Lokator100\"\u003eTaiji Matsue\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHashima\u003c\/strong\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taiji-matsue\" title=\"Alle Titel von Taiji Matsue bei Lokator100\"\u003eTaiji Matsue\u003c\/a\u003e, das Schwarzweiß-Aufnahmen der Insel Hashima – auch bekannt als Gunkanjima – vor der Küste Nagasakis versammelt. Die Fotografien entstanden 1983 und wurden vom Künstler aus den Originalnegativen digital neu gemastert. Erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/getsuyosha\" title=\"Alle Titel des Verlags Getsuyosha bei Lokator100\"\u003eGetsuyosha\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHashima war bis zu ihrer Stilllegung 1974 eine dicht besiedelte Kohleförderinsel. Matsue fotografierte den Ort knapp ein Jahrzehnt später – nicht als Dokument des Verfalls, sondern als räumliche Analyse. Sein Blick ist systematisch: Fassaden, Fensterreihen, Grundrisse, Oberflächen. Architektur wird als Struktur erfasst, nicht als Stimmung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie visuelle Sprache des Buches arbeitet mit Wiederholung, Raster und Dichte. Leere Räume werden nicht dramatisiert. Kanten, Öffnungen und Volumen erscheinen als Elemente eines kartografischen Registers. Das Remastering aus den Originalnegativen verleiht den Abzügen eine tonale Präzision, die dem analytischen Ansatz des Fotografen entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMatsue, 1963 in Tokio geboren, erhielt u. a. den Higashikawa Award und den Kimura Ihei Memorial Photography Award. Seine Arbeiten sind im Kontext dokumentarischer Architekturfotografie und konzeptueller \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus Japan einzuordnen.\u003c\/p\u003e","brand":"Getsuyosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109984399706,"sku":"9784865030402","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hashima-taiji-matsue-front-cover-getsuyosha.jpg?v=1757064124"},{"product_id":"tokyo-girls-emily-ashcroft","title":"Tokyo Girls - Emily Ashcroft","description":"\u003cem data-start=\"1063\" data-end=\"1078\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Tokyo Girls\"\u003c\/em\u003e ist das erste Fotobuch der britischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"1128\" data-end=\"1146\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Ashcroft\u003c\/strong\u003e. Zwischen 2015 und 2017 begleitete sie sechs junge Frauen durch verschiedene Stadtviertel Tokios und dokumentierte dabei ihre Begegnungen in lebendigen, farbenfrohen Bildern. Die Serie fängt ehrliche, ungefilterte Momente ein und zeigt die Schönheit der Jugend am Übergang zum Erwachsenwerden. Mit 64 Seiten eindrucksvoller Fotografien bietet dieses Softcover-Buch einen intimen Einblick in die zeitgenössische japanische Jugendkultur und ihre persönlichen Geschichten.","brand":"Kawako Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52118056599898,"sku":"9781916427624","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-girls-emily-ashcroft-front-cover.jpg?v=1758572575"},{"product_id":"synthesis-mari-katayama","title":"Synthesis – Mari Katayama","description":"\u003ch2\u003eSynthesis – Artist Book von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e versammelt neun fotografische Serien, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/mari-katayama\" title=\"Alle Titel von Mari Katayama im Shop\"\u003eMari Katayama\u003c\/a\u003e zwischen 2019 und 2025 erarbeitet hat. Das Buch entstand in einer Phase, die von der Rückkehr nach Gunma, dem Arbeiten im Heimstudio und einer veränderten familiären Situation geprägt war. Darunter findet sich die Serie \u003cem\u003eTree of Life\u003c\/em\u003e. Der Raum des Studios fungiert dabei nicht als neutraler Hintergrund, sondern als kontrollierte Bühne, auf der Körper, Objekt und Arrangement in ein präzises Verhältnis gesetzt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCharakteristisch für diese Arbeiten ist die Verbindung von Selbstporträt und Material. Handgenähte Formen, textile Elemente, Papiercollagen und konstruierte Interieurs erscheinen nicht als Requisiten, sondern als konstitutive Bestandteile des Bildes. Identität wird hier nicht abgebildet, sondern durch Wiederholung, Geste und Arrangement hergestellt. Die Bilder sind gebaut – in einem wörtlichen wie konzeptuellen Sinn.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOb man \u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e als Photobook oder als Artist Book liest, ist keine Frage der Klassifikation, sondern des Zugangs. Das Buch verbindet fotografische Serien mit einer materialbezogenen, objektorientierten Praxis, die über die dokumentarische Funktion des Mediums hinausgeht. Transformation erscheint dabei nicht als Motiv, sondern als strukturelles Prinzip: Das Buch selbst ist eine Verdichtung, kein Überblick.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e erscheint bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle Titel von MACK Books bei Lokator100\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e unter dem Imprint SPBH Editions. Es ist Teil eines Gesamtwerks, das sich in der zeitgenössischen Fotografie und visuellen Kunst als eigenständige Position etabliert hat. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem kuratierten Programm von Lokator100 finden sich in der entsprechenden Kollektion.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52434372690266,"sku":"978-1-917651-11-0","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/synthesis-mari-katayama-cover.jpg?v=1778589669"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Hardcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003ePilzstudien als Archiv – Symphony – mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist ein limitiertes Hardcover-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Takashi Homma im Shop\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e, erschienen 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Das Projekt geht von einer gezielten Suche nach Pilzen aus, die in radioaktiv belasteten Landschaften gesammelt wurden. Jede Aufnahme zeigt das Objekt vor weißem Hintergrund – klar isoliert, ohne Kontext, wie in einem naturwissenschaftlichen Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHomma besuchte Wälder in Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Die Pilze wurden vor Ort gesammelt und anschließend systematisch fotografiert. 139 Bilder strukturieren das Buch: Objektstudien vor Weiß wechseln mit gelegentlichen Waldansichten und Wegaufnahmen, die den jeweiligen Fundort verorten. Diese Kontextbilder geben Maßstab und Terrain zurück, ohne die formale Strenge der Studie aufzulösen. Das Ergebnis ist ein visuelles Archiv, das Sammlung, Reise und Dokumentation in einer Buchform zusammenführt. Weitere Arbeiten des Fotografen sind in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop versammelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuszeichnung und Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e stand auf der Shortlist der \u003cstrong\u003e2020 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/strong\u003e. Die Auflage ist auf \u003cstrong\u003e300 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert. Das Buch gehört zu den dokumentierten Fotobuchprojekten der zeitgenössischen japanischen Fotografie, die in dieser Kombination aus Konzept, Format und Auflage selten vorliegen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExemplar \u003cstrong\u003eungelesen\u003c\/strong\u003e. Leichte kosmetische Spuren: eine kleine Druckstelle am hinteren Rand des Einbands sowie sehr dezente Abriebspuren auf der Vorderseite (siehe Produktfotos der betreffenden Stellen). Innen tadellos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Buch ist auch als \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma\" title=\"Symphony – mushrooms from the forest als Softcover-Ausgabe bei Lokator100\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Softcover)\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52673837105498,"sku":"9784908526350","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-cover.jpg?v=1778319828"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1778162898"},{"product_id":"tibet-shinya-arimoto","title":"Tibet – Shinya Arimoto","description":"\u003ch2\u003eTibet – Erweiterte Neuausgabe von Shinya Arimoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTibet\u003c\/strong\u003e ist die erweiterte Neuausgabe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shinya-arimoto\" title=\"Alle Publikationen von Shinya Arimoto im Shop\"\u003eShinya Arimoto\u003c\/a\u003es lange vergriffener Debütpublikation \u003cem\u003ePortrait of Tibet\u003c\/em\u003e (1999), erschienen bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel aus dem Programm der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Der Band enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Fotografien aus dieser frühen Arbeitsphase.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen Zwanzigern reiste Arimoto durch den weiteren tibetischen Kulturraum – durch Teile von China, Indien und Nepal. Er lebte in unmittelbarer Nähe zu Nomaden, Pilgern und Stadtbewohnern. Die 118 Schwarzweiß-Aufnahmen verbinden nahe Porträts mit Dorfansichten und weiten Landschaften. Die Sequenz dokumentiert einen Alltag vor beschleunigten sozialen und ökonomischen Veränderungen. Der Blick bleibt ruhig, direkt und beobachtend.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687028748634,"sku":"9784905453802","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tibet-shinya-arimoto-cover-portrait.jpg?v=1778507868"},{"product_id":"yoshiichi-hara-walk-while-ye-have-the-light-sokyusha","title":"Walk while ye have the light – Yoshiichi Hara","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e – Yoshiichi Hara (Sokyusha, 2011)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e ist die direkte Fortsetzung von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshiichi-hara\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshiichi Hara im Shop\"\u003eYoshiichi Hara\u003c\/a\u003es \u003cem\u003eDark of True\u003c\/em\u003e (2008), erschienen 2011 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des japanischen Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Der Titel geht auf Johannes 12,35 zurück – „Walk while ye have the light, lest darkness come upon you\" – und benennt den konzeptuellen Kern des Buches: Fotografie als Bewegung zwischen Sichtbarkeit und Verlust, zwischen dem Moment des Lichts und dem drohenden Dunkel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie 63 monochromen Fotografien zeigen nächtliche Straßen, Regen, Spiegelungen in Pfützen, Körperfragmente und flüchtige Alltagsgesten. Licht ist kein dekoratives Element, sondern das formgebende Prinzip: Es bricht sich im Wasser, verwischt Konturen, hebt das Beiläufige ins Rätselhafte. Das Buch bewegt sich thematisch zwischen Straßenfotografie, Nude- und Portraitfotografie – ohne sich einer dieser Kategorien zu ergeben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch ist beim Verlag vergriffen und gilt als gesuchtes Sammlerstück unter Liebhabern japanischer Fotografie. Weitere Titel aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e sind im Sortiment von Lokator100 verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687223521626,"sku":"SOKY-HARA-WALK-LIGHT-2011","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/walk-while-ye-have-the-light-yoshiichi-hara-cover.jpg?v=1778662130"},{"product_id":"akaruimirai-daisuke-matsumoto","title":"AKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto","description":"\u003ch2\u003eAKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e versammelt eine Serie scharfkantiger Fotografien, die um Streit, Pannen und menschliches Scheitern kreisen. \u003ca href=\"\/de\/collections\/daisuke-matsumoto\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Daisuke Matsumoto\"\u003eDaisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e entwirft darin eine Zukunft, in der dieselben Fehler immer wieder passieren – eine Welt, in der Unfälle, Irrtümer und Zusammenbrüche nicht Ausnahme, sondern Grundzustand sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsprache schwankt zwischen Humor und Grausamkeit, zwischen Schaffen und Zerstören. Matsumotos Punk-Attitüde zeigt sich nicht in Geste oder Inszenierung allein, sondern in der Grundhaltung: Die Fotografien bauen sich auf und zerfallen wieder, als wäre Wiederholung das eigentliche Thema. Dieser kritische, von experimenteller Fotografie geprägte Blick verbindet \u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e mit seinen anderen Arbeiten – dem düsteren \u003ca href=\"\/de\/products\/tsumitobatsu-daisuke-matsumoto\" title=\"TSUMITOBATSU – weiteres Fotobuch von Daisuke Matsumoto\"\u003eTSUMITOBATSU – Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e und der früheren Publikation \u003ca href=\"\/de\/products\/sekainoheiwa-daisuke-matsumoto-zen-foto-gallery\" title=\"SEKAINOHEIWA – Daisuke Matsumotos Debütpublikation bei Zen Foto Gallery\"\u003eSEKAINOHEIWA — Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas kompakte Softcover erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren, jedes vom Fotografen signiert. Mit 24 Seiten und 16 Fotografien im Format 220 × 148 mm ist es ein präzise gehaltenes Objekt – konzentriert, ohne Füllmaterial, und für Sammler japanischer Fotografie und \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e von bleibendem Interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Verlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e ist eine in Tokio ansässige Galerie und Verlag, die sich auf zeitgenössische japanische und asiatische Fotografie spezialisiert hat und regelmäßig Fotobücher in sorgfältig kuratierten, limitierten Auflagen herausgibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687501525338,"sku":"ZFG-DM-AKARUIMIRAI-2014-SC","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/akaruimirai-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778677878"},{"product_id":"on-kurosawa-a-tribute-to-the-master-director-peter-tasker","title":"On Kurosawa: A Tribute to the Master Director - Peter Tasker","description":"\u003cp data-start=\"380\" data-end=\"879\"\u003e„\u003cstrong data-start=\"381\" data-end=\"430\"\u003eOn Kurosawa: A Tribute to the Master Director\u003c\/strong\u003e“ ist ein außergewöhnliches Buch über Akira Kurosawa, den wohl einflussreichsten Regisseur des japanischen Kinos. Der britische Autor \u003cstrong data-start=\"564\" data-end=\"580\"\u003ePeter Tasker\u003c\/strong\u003e, seit Jahrzehnten in Japan ansässig, widmet sich jedem der 30 Kurosawa-Filme mit einem eigenen Text – von essayistischen Betrachtungen über Lyrik bis hin zu fiktionalen Kurzgeschichten – und verbindet so Filmkritik, Kulturgeschichte und persönliche Reflexion.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"881\" data-end=\"1514\"\u003eZwischen die Texte montiert sind Filmstills aus Kurosawas Meisterwerken sowie seltene Making-of-Fotografien des Set-Fotografen\u0026nbsp;\u003cstrong data-start=\"1008\" data-end=\"1026\"\u003eAkihide Tamura\u003c\/strong\u003e, die einen Blick hinter die Kulissen ermöglichen. Das 213-seitige Hardcover (186 × 246 mm), veröffentlicht von \u003cstrong data-start=\"1138\" data-end=\"1158\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/strong\u003e in Tokio, ist vollständig auf Englisch und richtet sich an Liebhaber von Akira Kurosawa, japanischem Kino, Filmwissenschaft und japanischer Kultur. Als sorgfältig gestaltete, limitierte Publikation ergänzt es jede Sammlung japanischer Fotobücher und Filmliteratur um einen literarischen, visuell geprägten Essayband.\u003cspan class=\"\" data-state=\"closed\"\u003e\u003cspan class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\" data-testid=\"webpage-citation-pill\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52688706797914,"sku":"9784905453789","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/on-kurosawa-peter-tasker-zen-foto-2018-front-cover.jpg?v=1763579588"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"Sasuke – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e – Masahisa Fukases Katzenfotografien in vier Kapiteln\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e versammelt die langjährigen Katzenfotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Titel von Masahisa Fukase im Katalog von Lokator100\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e in einem strukturierten Hardcover-Band. Die 115 Bilder sind auf vier Kapitel verteilt und zeigen Sasuke und Tomoe als wiederkehrende Motive. Der Band erschien 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Akaaka Art Publishing bei Lokator100\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e. Alle Texte sind ausschließlich auf Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFotografische Methode und Einordnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie arbeitet mit Wiederholung und extremer Nähe. Fukase verfolgt seine Katzen über Jahre, hält kleine Verschiebungen in Distanz, Licht und Körperhaltung fest. Die Tiere sind keine bloßen Sujets – sie fungieren als Spiegel einer introspektiven Haltung. Die Pupillen von Sasuke und Tomoe kehren als Spiegelmotiv wieder, ähnlich wie der Rabe in \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\" title=\"Ravens – das bekannteste Fotobuch von Masahisa Fukase\"\u003e\u003cem\u003eRavens\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e als Projektionsfläche für Selbstbeobachtung dient. Beide Serien lassen sich als indirekte Selbstporträts lesen. Den Band ergänzt ein Essay von Tomo Kosuga vom Masahisa Fukase Archive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInnerhalb der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Geschichte steht \u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e für eine konzentrierte, auf das Private ausgerichtete Praxis – methodisch konsequent, ohne dekorative Absicht. Eine umfassende Werkschau bietet die \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive zu Masahisa Fukases Gesamtwerk 1961–1991\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52790008643930,"sku":"9784865411362","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sasuke-masahisa-fukase-front-cover.jpg?v=1778428126"},{"product_id":"masahisa-fukase-1961-1991-retrospective","title":"Masahisa Fukase 1961–1991 Retrospective","description":"\u003ch2\u003eAcht Serien, drei Jahrzehnte – das fotografische Werk von Masahisa Fukase im Überblick\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieser Band erschien 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\" title=\"Alle Fotobücher von Akaaka Art Publishing im Shop\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e anlässlich der Retrospektive im Tokyo Photographic Art Museum. Er versammelt acht zentrale Serien aus Fukases Schaffen zwischen 1961 und 1991 und bietet damit eine der bisher umfassendsten Buchpräsentationen seines Werks. Texte stammen von Tomo Kosuga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFukase wird international vor allem mit \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\" title=\"Ravens von Masahisa Fukase – Fotobuch bei Lokator100 kaufen\"\u003e\u003cem\u003eRavens - Masahisa Fukase\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e verbunden. Dieses Buch ordnet \u003cem\u003eKarasu \/ Ravens\u003c\/em\u003e in ein größeres Werkgefüge ein und macht sichtbar, wie sich das Gesamtwerk zusammensetzt: \u003cem\u003eYōko\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFamily\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eWalking Eye\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePrivate Scenes\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eYūgi \/ Homo Ludence\u003c\/em\u003e treten gleichwertig neben die bekannteste Serie. Bemerkenswert ist dabei, dass \u003cem\u003eYōko\u003c\/em\u003e hier erstmals seit der ursprünglichen Veröffentlichung von 1978 wieder als Buchpräsentation zugänglich ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInhaltlich kreist das Werk um Fukases unmittelbares Umfeld – Ehefrau, Familie, Alltag, Selbstprojektion – und überführt dieses Material in eine Bildsprache, die zwischen autobiografischer Aufzeichnung und formaler Eigenwilligkeit operiert. Der museale Rahmen der Ausstellung schärft den Blick für diese Kontinuitäten. Für Leserinnen und Leser, die sich für \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der japanischen Nachkriegsfotografie interessieren, bietet dieser Band einen Zugang, der über die kanonische Einzelserie hinausgeht.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53806595080538,"sku":"978-4-86541-166-9","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/masahisa-fukase-retrospective-front-cover.jpg?v=1773508387"},{"product_id":"record-no-50-daido-moriyama","title":"Record No. 50 – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003eRecord No. 50 – ein Porträt innerhalb von Moriyamas laufendem Bildtagebuch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eRecord\u003c\/em\u003e-Serie ist \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\" title=\"Alle Daido-Moriyama-Titel im Shop entdecken\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003es unmittelbarstes fotografisches Medium: kein konzeptueller Rahmen, nur das direkte Registrieren von Straße, Licht und Bewegung. \u003cem\u003eRecord No. 50\u003c\/em\u003e, 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akio-nagasawa-publishing\" title=\"Alle Titel von Akio Nagasawa Publishing im Shop\"\u003eAkio Nagasawa Publishing\u003c\/a\u003e erschienen, weicht von diesem Rhythmus ab. Statt der streifenden Stadtbeobachtung konzentriert sich dieser Band auf eine einzige Person: Yaco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begegnung fand Ende 2021 im Büro von Akio Nagasawa Publishing statt. Moriyama fotografierte Yaco zunächst in den Tokioter Vierteln Ginza und Yurakucho, bevor die Sitzung in den Innenraum wechselte und einige Aktaufnahmen entstanden. Das Ergebnis ist ein Tempowechsel innerhalb der Record-Serie – weg von der offenen Stadtbeobachtung, hin zu einer konzentrierten Begegnung zwischen Fotograf und Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoriyamas raue, kontrastreiche Bildsprache bleibt dabei vollständig erhalten. Was sich verschiebt, ist der Fokus. Die Provoke-nahe Unmittelbarkeit, die sein gesamtes Werk durchzieht, richtet sich hier auf Porträt und flüchtige Intimität. Daido Moriyama Record No. 50 funktioniert so zugleich als reguläre Ausgabe der Record-Serie und als seltener Seitenschritt innerhalb seiner Fotobuchpraxis – ein Band, der zeigt, wie beweglich diese Praxis trotz ihrer scheinbaren Konstanz ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler japanischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e und Kenner der Record-Serie ist dieser Band bemerkenswert, weil er die Grenzen des Formats auslotet, ohne sie zu verlassen. Daido Moriyama Record No. 50 bleibt ein Dokument seiner Zeit und seiner Methode – nur mit einem ungewöhnlich engen Bildausschnitt.\u003c\/p\u003e","brand":"Akio Nagasawa Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53814789407066,"sku":"DM-RECORD50-ANP","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/record-no-50-front-cover.jpg?v=1778419988"},{"product_id":"bad-people","title":"Bad People – Japanese TV Series Villains (1970–2000)","description":"\u003ch2\u003eVisuelles Archiv japanischer TV-Serien-Schurken\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBad People\u003c\/em\u003e ist ein kompaktes visuelles Archiv aus dem Verlag \u003ca href=\"\/de\/collections\/masala-noir\" title=\"Alle Titel des Verlags Masala Noir bei Lokator100\"\u003eMasala Noir\u003c\/a\u003e, das Gegenspieler aus dem japanischen Fernsehen systematisch als Bildmaterial fasst. Die neue erweiterte Ausgabe von 2025 versammelt Schurken-Ikonografie aus drei Jahrzehnten und behandelt diese Figuren nicht als Beiwerk, sondern als eigenständigen Gegenstand visueller Betrachtung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zeitraum 1970–2000 bildet den Rahmen für eine Bildsammlung, die wiederkehrende Typen innerhalb des japanischen Serienfernsehens freilegt: Masken und Kostüme, Gesichtsdesign und Gestik, grafische Überzeichnung und körperliche Präsenz. Das A6-Format hält den Band konzentriert und nah am Material – 102 Seiten, die als gedrucktes Archiv funktionieren, ohne erklärenden Überbau. Der Archivcharakter ist kein Stilmittel, sondern Methode: Die visuelle Logik der Schurken-Figuren tritt durch Selektion und Anordnung hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThematisch lässt sich \u003cem\u003eBad People\u003c\/em\u003e in den breiteren Kontext japanischer Bildschirmkultur einordnen – als Dokument von Figurendesign, serieller Konstruktion von Antagonisten und populärer Bildsprache über mehrere Jahrzehnte. Für Leserinnen und Leser mit Interesse an japanischer visueller Popkultur bietet die Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/film-books-film-culture\" title=\"Bücher zu Filmkultur und Filmgeschichte bei Lokator100\"\u003eFilm Books \u0026 Film Culture\u003c\/a\u003e weiteren thematischen Kontext.\u003c\/p\u003e","brand":"Masala Noir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53860776083802,"sku":"978-2-494834-28-6","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/bad-people-front-cover.jpg?v=1778413442"},{"product_id":"obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi","title":"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eZwei Orte, eine Spannung – \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e ist ein 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle bei Sokyusha erschienenen Titel im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshio Mizoguchi im Shop\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e, das Aufnahmen aus den 1990ern und 2000ern in zwei klar getrennten Teilen versammelt. Das Buch stellt Kyoto und Enoshima nebeneinander – nicht um sie zu erklären, sondern um den Kontrast zwischen ihnen wirken zu lassen. Die signierte Ausgabe erschien in einer limitierten Auflage von 400 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKyoto: Stille, Schwere, Passanten\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Kyoto-Teil bewegt sich \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshio Mizoguchi im Shop\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e durch eine Stadt, die ihre historische Dichte nicht verbirgt. Frauen und Passanten treten vor Hintergründen auf, die Gewicht haben – Architektur, Schatten, enge Gassen. Die Bilder sind ruhig, aber nicht entspannt. Es ist eine Stille, die etwas zurückhält. Street Photography als Beobachtung ohne Kommentar, aber mit spürbarer Aufmerksamkeit für das, was sich gerade nicht auflöst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEnoshima: Hitze, Sand, Körper im Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer zweite Teil öffnet sich zur Küste. Enoshima bedeutet hier Sommer in seiner physischsten Form: Hitze, Meer, Sand, Badekleidung, sommerliche Müdigkeit. Körper im Licht, Gesten ohne Absicht. Mizoguchi fotografiert mit einem Blick, der beobachtend und zugleich leise erotisch ist – nie aufdringlich, aber auch nie neutral. Die Bilder halten an flüchtigen Momenten fest, die sich nicht erklären lassen, aber nachwirken. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e vergleichbarer Ausrichtung finden sich im Shop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBildsprache zwischen den Polen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e als Fotobuch zusammenhält, ist kein thematischer Rahmen, sondern ein strukturelles Prinzip: Kontrast. Stadt und Küste, Geschichte und Saison, Stoff und Haut, Distanz und Nähe. Die Street Photography von Yoshio Mizoguchi ist dokumentarisch verankert, aber nie bloße Aufzeichnung. Gewöhnliche Begegnungen behalten eine schwebende Aufladung – das gilt für Kyoto ebenso wie für Enoshima, und es ist diese Spannung, die das Fotobuch zusammenhält. Thematisch anschlussfähig ist \u003ca href=\"\/de\/products\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi\" title=\"Tokyo on the Brink of Sanity – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/a\u003e, ein weiteres Werk desselben Fotografen.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53895374635354,"sku":"YM-OBIANDSAND-SOK","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-front-cover.jpg?v=1778159611"},{"product_id":"surveillance-tsutomu-yamagata","title":"Surveillance – Tsutomu Yamagata","description":"\u003ch2\u003eBeobachtung als fotografisches Dispositiv\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/tsutomu-yamagata\" title=\"Weitere Fotobücher von Tsutomu Yamagata bei Lokator100\"\u003eTsutomu Yamagata\u003c\/a\u003e ist ein Fotobuch, das den Blick nicht durch die Hand des Fotografen lenkt, sondern durch einen automatisierten Mechanismus: eine Infrarot-Trailkamera, die ursprünglich zur Tierbeobachtung entwickelt wurde. Das Ergebnis ist eine fotografische Studie über Beobachtung, Distanz und die instabile Grenze zwischen privatem Raum und kontrollierter Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonzept und Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFür das Projekt suchte Yamagata über Online-Pinnwände und persönliche Kontakte nach Teilnehmerinnen – junge Frauen in ihren Zwanzigern aus unterschiedlichen Lebens- und Arbeitsbereichen: Angestellte, Lehrerinnen, Kunststudentinnen. Jeder Teilnehmerin wurde eine Infrarot-Trailkamera übergeben, die bewegungsgesteuert auslöst, ohne Geräusch und ohne sichtbares Licht. Eine direkte Bildkontrolle war für die Teilnehmerinnen nicht möglich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Verfahren setzt die übliche Beziehung zwischen Fotograf und Motiv außer Kraft. Die Frauen bewegen sich in ihren eigenen Zimmern, wissen um die potenzielle Beobachtung und reagieren darauf unterschiedlich: mal bewusstes Posieren, mal völliges Vergessen der Kamera. \u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e schließt damit an Yamagatas frühere Projekte \u003cem\u003eThirteen Orphans\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eTen Disciples\u003c\/em\u003e an, in denen er sich ebenfalls Figuren am Rand gewöhnlicher gesellschaftlicher Sichtbarkeit zugewandt hatte – verschiebt aber das methodische Verhältnis zwischen Kamera, Motiv und Betrachter grundlegend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eThematische Einordnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Bilder entstehen in einem instabilen Feld zwischen Inszenierung und Unbewachtheit, Selbstpräsentation und Objektivierung. Der Innenraum wird zur Bühne einer nur teilweise geschützten Privatheit; die Kamera fungiert als stiller, nicht-personaler Zeuge. \u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e operiert damit weniger als klassische Dokumentation denn als konzeptuell angelegte Untersuchung der Asymmetrie zwischen Blick und Betrachtetwerden – ein Buch, das im Kontext japanischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der 2010er Jahre eine eigenständige methodische Position einnimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2015 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery bei Lokator100\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio, in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53904838820186,"sku":"978-4-905453-72-7","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/surveillance-tsutomu-yamagata-front-cover.jpg?v=1774897745"},{"product_id":"sekainoheiwa-daisuke-matsumoto","title":"SEKAINOHEIWA – Daisuke Matsumoto | Zen Foto Gallery","description":"\u003ch2\u003eSEKAINOHEIWA – Fotobuch von Daisuke Matsumoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSEKAINOHEIWA erschien 2012 bei Zen Foto Gallery und ist das erste Buchprojekt des 1985 in der Präfektur Tottori geborenen Fotografen Daisuke Matsumoto. Das Werk bewegt sich im Spannungsfeld von Gerechtigkeit und Frieden – Begriffe, die Matsumoto nicht als Gewissheiten, sondern als offene Fragen behandelt: Wer ist Held, wer ist Monster, und in welcher Form tritt Gerechtigkeit in Erscheinung?\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKonzept und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMatsumoto arbeitet mit den Mitteln der Staged Photography und der Performance. Die Bilder sind keine Dokumentationen, sondern konstruierte Situationen, in denen Rollenbilder und moralische Kategorien bewusst instabil gehalten werden. Der konzeptuelle Rahmen – Gerechtigkeit als blinde, formwandelnde Kraft, Frieden als ihr Derivat – strukturiert das Buch ohne es zu illustrieren. Die 28 Abbildungen auf 36 Seiten entfalten ihre Wirkung durch Verdichtung, nicht durch Erklärung.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54139629044058,"sku":"978-4-905453-11-6","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sekainoheiwa-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778528801"},{"product_id":"tsumitobatsu-daisuke-matsumoto-zen-foto-gallery","title":"TSUMITOBATSU – Daisuke Matsumoto","description":"\u003ch2\u003eAbhängigkeit, Verlust und das Übersehen des Nahen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTSUMITOBATSU ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daisuke-matsumoto\" title=\"Alle Publikationen von Daisuke Matsumoto im Shop entdecken\"\u003eDaisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e, das sich einem konzeptuellen Kern widmet, der so alltäglich wie folgenreich ist: das Festhalten an Dingen und Menschen als persönliche Bequemlichkeit – und die stille Erosion der Nähe, die daraus entsteht. Wer sich von Großem leiten lässt und dabei die Menschen um sich herum grob behandelt, verliert sie, ohne es zu bemerken. Das Buch macht diese Blindheit sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatsumoto arbeitet mit den Mitteln der Staged Photography und Performance. Die Bilder sind keine Dokumentationen, sondern inszenierte Situationen, in denen Haltungen, Abhängigkeiten und Verluste als visuelle Behauptungen erscheinen. Diese Methode verleiht dem Werk eine kontrollierte Kälte, die den emotionalen Gehalt umso deutlicher trägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Weitere Titel des Verlags Zen Foto Gallery ansehen\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e als limitierte Auflage von 500 Exemplaren – ein japanisches Fotobuch, das für Sammler und Kenner der zeitgenössischen japanischen Fotografie von Interesse ist. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Unsere kuratierte Auswahl an Fotobüchern durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus diesem Bereich finden sich im Katalog von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54139641332058,"sku":"TSUMITOBATSU","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tsumitobatsu-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778529451"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/IMG_0777.jpg?v=1780870819","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/japanese-photobooks.oembed","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}