{"title":"Japanische Fotobücher","description":"\u003ch2\u003eFotobücher aus Japan – von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese Auswahl versammelt japanische Fotobücher aus rund sieben Jahrzehnten: von den dokumentarischen und avantgardistischen Positionen der Nachkriegszeit bis zu zeitgenössischen Editionen, die in unabhängigen Verlagskontexten erschienen sind. Das verbindende Interesse gilt weniger einem einzelnen Stil als der Breite dessen, was das japanische Fotobuch als Form hervorgebracht hat – Straßenfotografie, Porträt, Landschaft, Performance, private Erinnerung und die stille Beobachtung des Alltags.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFotografen und Positionen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVertreten sind Arbeiten von Masahisa Fukase, Daido Moriyama, Eikoh Hosoe und Nobuyoshi Araki ebenso wie Bücher jüngerer Fotografen wie Masao Yamamoto, Takashi Homma, Seiji Kurata, Taiji Matsue, Daisuke Matsumoto und Mai Nakama. Die Auswahl berücksichtigt sowohl Standardwerke als auch weniger bekannte Titel aus dem japanischen Verlagsbetrieb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bücher werden von Lokator100 aus Deutschland versendet.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"kurayami-masao-yamamoto","title":"Kurayami – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eKurayami – Fotografie und Musik im Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e (jap. „Dunkelheit\") ist das zweite gemeinsame Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Masao Yamamoto im Shop\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und dem Musiker \u003cstrong\u003eAkira Uchida\u003c\/strong\u003e, erschienen am 7. Juli 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" title=\"Alle Titel des Verlags IIKKI bei Lokator100\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e. Es setzt den künstlerischen Dialog fort, den die beiden 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e begonnen haben – und vertieft ihn in eine ruhigere, dunklere Schicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Kapitel: \u003cstrong\u003eSide A\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e. Beide Abschnitte kreisen um Vergänglichkeit, Natur, Körperlichkeit und das Wesen der Dinge – beobachtet durch Yamamotos handbearbeitete Fotografien, aufgenommen als Gelatin Silver Prints. Licht erscheint hier nicht als Gestaltungsmittel, sondern als Zustand: fragil, flüchtig, bedrohlich nah an der Dunkelheit. 56 Fotografien, darunter 6 Metallic-\/Silberseiten, sind auf Symbol Tatami White 135 g\/m² gedruckt; Logo, Schlitz und Kreis sind in den Hardcover-Einband eingeprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Musik von Akira Uchida ist kein Begleitprogramm. Sie ist als eigenständige Wahrnehmungsebene konzipiert – gleichwertiger Bestandteil des Werks, nicht Illustration. Für \u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e arbeitete Uchida mit Tono Tamami (Sho) und Kosaka Osho (Sutra) zusammen. Jedes Exemplar enthält einen \u003cstrong\u003eDownloadcode\u003c\/strong\u003e für Uchidas Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auflage ist auf \u003cstrong\u003e2.000 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert, handnummeriert und handgestempelt. Es handelt sich um die erste und einzige Auflage – kein Nachdruck ist vorgesehen. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Sortiment von Lokator100, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/nusa-masao-yamamoto\" title=\"Weiteres Fotobuch von Masao Yamamoto im Shop entdecken\"\u003eNusa – Masao Yamamoto\u003c\/a\u003e, ergänzen dieses Werk im Kontext japanischer Fotografiepublikationen.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369722282330,"sku":"9782958615703","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/kurayami-masao-yamamoto-akira-uchida-cover.jpg?v=1788626925"},{"product_id":"eikoh-hosoe-book-english-edition-mack","title":"Eikoh Hosoe – Englische Ausgabe, hrsg. von Yasufumi Nakamori (MACK Books)","description":"\u003ch2\u003eEikoh Hosoe – Monografie, herausgegeben von Yasufumi Nakamori\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Fotobücher und Monografien aus dem MACK-Verlagsprogramm\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e erschienene englischsprachige Monografie versammelt auf 400 Seiten das fotografische Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\" title=\"Alle Titel von Eikoh Hosoe im Shop entdecken\"\u003eEikoh Hosoe\u003c\/a\u003e. Herausgegeben von Yasufumi Nakamori, erschienen im September 2021 als geprägter Hardcover-Band im Format 25 × 32,5 cm, ISBN 978-1-913620-24-0.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und editorisches Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNakamori richtet den Blick nicht allein auf Hosoes kanonische Werkgruppen, sondern erschließt die kollaborativen Arbeiten, die in der bisherigen Rezeption häufig unterbelichtet blieben. Die Zusammenarbeit mit Yukio Mishima, Yayoi Kusama und Shuzo Takiguchi – Figuren aus Literatur, bildender Kunst und intellektueller Kultur – wird als konstitutiver Teil einer Praxis behandelt, die Fotografie zwischen Literatur, Performance und Bildkunst verortet. Neu in Auftrag gegebene Essays stehen neben zentralen Nachdrucken; das editorische Konzept führt den Band über eine reine Werkschau hinaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e und Monografien zur \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher und Fotografiepublikationen entdecken\"\u003ejapanischen Fotografie\u003c\/a\u003e bildet dieser Band einen Referenzpunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHosoe im Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Monografie macht sichtbar, wie eng Hosoes Werk mit den intellektuellen und künstlerischen Netzwerken des Nachkriegs-Japans verflochten war. Nakamori beleuchtet Hosoes Rolle innerhalb von Vivo und dem Photography Workshop – zwei institutionellen Strukturen, die für die Entwicklung der japanischen Nachkriegsfotografie prägend waren und über die Hosoe nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama, beeinflusste. Der Band behandelt das Buch als Dokument eines Feldes ebenso wie als Zeugnis einer individuellen Karriere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin weiteres Werk des Fotografen ist im Shop als \u003ca href=\"\/de\/products\/a-world-of-eikoh-hosoe-spherical-dualism-of-photograph\" title=\"Weiteres Werk von Eikoh Hosoe im Shop ansehen\"\u003eA World of Eikoh Hosoe: Spherical Dualism of Photograph\u003c\/a\u003e verfügbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber Eikoh Hosoe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEikoh Hosoe, geboren 1933 in Yamagata, gehört zu den zentralen Figuren der japanischen Fotografiegeschichte. Seit Mitte der 1950er Jahre war er nicht nur als Bildautor tätig, sondern auch als Kurator, Lehrer und institutioneller Impulsgeber. Sein Werk trug dazu bei, die Fotografie in Japan aus älteren dokumentarischen Modellen herauszulösen und stärker mit Kunst, Literatur, Performance und Film zu verbinden. Hosoe war Mitbegründer von Vivo und später des Photography Workshop – Strukturen, über die er nachfolgende Generationen von Fotografen, darunter Daido Moriyama, beeinflusste.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51651662872922,"sku":"9781913620240","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eikoh-hosoe-english-edition-edited-by-yasufumi-nakamori-red-hardback-cover.jpg?v=1790635388"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase","title":"Ravens – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003eRavens – Karasu \/ Ravens (1986) als bilinguales Faksimile\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eRavens entstand in den Jahren nach Masahisa Fukases Scheidung von Yoko Wanibe. Die Folge begleitet Fahrten nach Hokkaido und verwandelt schwarze Vögel, Küstenlicht und Distanz in eine fotografische Sprache der Isolation. Der Rabe ist dabei nicht bloßes Motiv, sondern Figur einer Selbstprojektion: Einsamkeit und Verlust verdichten sich in der Serie zu einer kohärenten visuellen Aussage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Kontext der japanischen Nachkriegsfotografie nimmt Ravens eine eigene Stellung ein. Das Buch arbeitet mit Sequenz und Atmosphäre statt mit Dokumentation; es gehört zu den Arbeiten, die das Fotobuch als eigenständiges Medium ernst nehmen. Für Sammler und Forscher, die sich mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Shop Lokator100 durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der japanischen Nachkriegszeit befassen, bleibt es eine zentrale Referenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie vorliegende Ausgabe erschien im Mai 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Books-Publikationen im Shop ansehen\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e als bilinguales Faksimile der Originalausgabe Karasu \/ Ravens von 1986. Sie reproduziert Sequenz und Format des Originals und ergänzt es um einen neuen Essay von Tomo Kosuga, der das Buch in Fukases Biografie und Gesamtwerk einordnet. Das Faksimile erscheint zweisprachig auf Englisch und Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Ravens umfasst das Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Masahisa-Fukase-Titel im Shop entdecken\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e weitere Serien, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/sasuke-masahisa-fukase\" title=\"Fukases Fotobuch SASUKE bei Lokator100 kaufen\"\u003eSASUKE\u003c\/a\u003e sowie den umfassenden Überblick \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive-Katalog Masahisa Fukase 1961–1991 kaufen\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e, beide ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51700176650586,"sku":"9781910164839","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ravens-masahisa-fukase-slipcase-english-title.jpg?v=1788799903"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Softcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003eRadioaktive Pilze, Waldgedächtnis und konzeptuelle Fotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist das 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel aus dem Verlag Case Publishing\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e erschienene Softcover-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Takashi Homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e. Es verbindet weißgrundige Studien radioaktiver Pilze mit Waldansichten aus Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Wer die gebundene Ausgabe bevorzugt, findet diese unter \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma\" title=\"Zur Hardcover-Ausgabe von Symphony – mushrooms from the forest\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt gründet auf einer einfachen, aber folgenreichen Setzung: Pilze, gesammelt in kontaminierten Regionen auf drei Kontinenten, werden einzeln vor weißem Hintergrund fotografiert — fast wie botanische Präparate, doch ohne die Distanz des Labors. Zwischen diese isolierten Aufnahmen setzt Homma Waldansichten und Fragmente der Landschaften, in denen die Pilze gefunden wurden. Umwelt, Kontamination und Bildproduktion bleiben dadurch untrennbar verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Referenz auf Ed Ruschas Serie \u003cem\u003eColoured People\u003c\/em\u003e ist im Buch angelegt, führt aber an einen anderen Ort. Hommas Wiederholung ist kein neutrales Ordnungsprinzip. Die Pilze tragen Fallout, Strahlung und das Nachleben nuklearer Katastrophen in sich. Indem das Buch zwischen Skandinavien — wo der Wind nach Tschernobyl 1986 fünf Prozent des freigesetzten radioaktiven Materials über Schweden niederließ — und Fukushima, Tschernobyl und Stony Point wechselt, entsteht ein transnationales Feld, in dem Natur, Beschädigung und Beobachtung sich überlagern, ohne illustrativ zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Softcover-Ausgabe trägt diese Struktur mit Konsequenz. Die Sequenz ist weit gespannt, ohne sich aufzulösen; die weißgrundigen Fotografien kehren wie ein gemessener Refrain wieder. Das Format — 328 × 258 × 25 mm, 296 Seiten, 139 Bilder — gibt dem Rhythmus des Projekts Raum. Das Buch stand auf der Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards und ist Teil des kuratierten \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Katalogs von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52002582626650,"sku":"9784908526343","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-front-cover.jpg?v=1788629161"},{"product_id":"theater-of-love-nobuyoshi-araki","title":"Theater of Love – Nobuyoshi Araki","description":"\u003ch2\u003eTheater of Love – Araki vor dem späteren Mythos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\" title=\"Alle Titel von Nobuyoshi Araki im Shop\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e, erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Publikationen von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Es versammelt 119 Fotografien, die um 1965 entstanden – in einer Zeit, als Araki noch als Werbefotograf bei Dentsu arbeitete und das Medium in seiner eigenen Zeit erkundete. Die japanischsprachige Ausgabe ist auf 1000 Exemplare limitiert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Abzüge wurden erst Jahre nach ihrer Entstehung wiederentdeckt – als Prints, gelagert in einem Kasten, auf dem der Titel stand, der dieser Publikation heute den Namen gibt. 2011 wurden sie erstmals in der Taka Ishii Gallery öffentlich gezeigt. Die 2017 erschienene Publikation bewahrt den Charakter dieser Wiederbegegnung: Das postkartengroße Buch im Format 180 × 133 mm wird in einer Replik einer Fuji-Fotopapierbox präsentiert. Diese Form ist nicht dekorativ – sie hält die Publikation nah an den Bedingungen des ursprünglichen Funds: etwas Aufbewahrtes, Handgehabtes, Zurückgekehrtes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie 119 Bilder zeigen Frauen, Stadtfragmente, die Textur des Alltags – Motive, die Arakis Praxis über Jahrzehnte bestimmen sollten. Was diese frühen Arbeiten auszeichnet, ist die Abwesenheit retrospektiver Kontrolle. Sie tragen die Rauheit der Erprobung, nicht die Glätte des rückblickenden Urteils. Wer Arakis späteres Werk kennt, findet hier den Ausgangspunkt einer Bildsprache, die sein gesamtes Schaffen durchzieht: Intimität, Alltag, persönliche Bildproduktion.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Shop entdecken\"\u003ejapanischen Fotobuchgeschichte\u003c\/a\u003e nimmt \u003cem\u003eTheater of Love\u003c\/em\u003e eine ungewöhnliche Stellung ein – weder Frühwerk im engeren Sinne noch vollständig ausgeformte Aussage, sondern ein klar erkennbarer Ursprungspunkt. Die Publikation richtet sich an Leserinnen und Leser, die Arakis Werk jenseits seiner kanonisierten Phasen nachvollziehen möchten, sowie an alle, die das \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ejapanische Fotobuch als Publikationsform\u003c\/a\u003e ernst nehmen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004250157402,"sku":"9784908526121","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/theater-of-love-nobuyoshi-araki-front-cover.jpg?v=1785783388"},{"product_id":"high-fashion-pawel-jaszczuk","title":"High Fashion – Pawel Jaszczuk – Tokio Fotobuch 2024","description":"\u003ch2\u003eSchlafende Salarymen in Tokio – \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop entdecken\" \u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e und das Fotobuch \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 2008 und 2010 durchstreifte \u003cstrong\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/strong\u003e nach Mitternacht mit dem Fahrrad die Straßen Tokios und fotografierte erschöpfte Salarymen, die in Anzügen auf Gehwegen, Treppen und Bänken zusammengebrochen waren. Nach eigener Aussage lagen seine produktivsten Stunden zwischen ein und vier Uhr morgens. \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e versammelt 86 dieser Aufnahmen – Bilder, in denen die Körperhaltungen der Schlafenden an Modeposen erinnern, obwohl der Kontext das genaue Gegenteil nahelegt: Erschöpfung, Kontrollverlust, das Versagen der Fassade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie erschien erstmals 2009 als Zine unter dem Titel \u003cem\u003eSalaryman\u003c\/em\u003e bei Morel Books – in Schwarzweiß, auf 150 Exemplare limitiert, und sofort vergriffen. Die vorliegende dritte Auflage, 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in Tokio erschienen, präsentiert die Arbeiten im großformatigen Hochglanzstil eines Modemagazins – ein formales Mittel, das die Spannung zwischen Repräsentation und Realität bewusst zuspitzt. Der Titel \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e ist programmatisch: Was auf den ersten Blick wie eine Hommage an die Modefotografie wirkt, erweist sich als lakonischer Kommentar zur japanischen Leistungsgesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJaszczuk selbst betont, das Buch sei keine Aussage gegen das Trinken. Ursprünglich wollte er den schlichten Kontrast zwischen gut gekleideten Männern und schmutzigen Straßen festhalten; im Laufe der Zeit hat sich seine Lesart der Arbeit gewandelt. Die Publikation bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e versteht er als humoristische, apokalyptische Vision einer überarbeiteten und überlasteten Gesellschaft. Die Hochglanzaufmachung verleiht den Bildern eine Ironie, die ohne sie nicht entstehen würde – Dokumentation und Gesellschaftssatire greifen ineinander, ohne dass eine Lesart die andere verdrängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJaszczuks Blick ist beobachtend, nie voyeuristisch. Die Distanz bleibt gewahrt. Sein weiteres Fotobuch \u003ca href=\"\/de\/products\/jesus-pawel-jaszczuk\" title=\"Weiteres Fotobuch von Pawel Jaszczuk: ¥€$U$ (JESUS)\" \u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/a\u003e verfolgt verwandte Themen mit ähnlicher Konsequenz. Weitere Fotobücher aus Japan sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Kollektion japanischer Fotobücher im Shop\" \u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004804067674,"sku":"9784905453628","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/high-fashion-pawel-jaszczuk-cover.jpg?v=1788867198"},{"product_id":"new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi","title":"New Land: Pre-Hokkaido Landscapes – Toshiki Nakanishi","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e – Toshiki Nakanishi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges Schwarzweiß-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshiki-nakanishi\" title=\"Alle Titel von Toshiki Nakanishi im Shop\"\u003eToshiki Nakanishi\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Die Serie entstand im Daisetsuzan-Gebirge in Zentral-Hokkaido und behandelt Landschaft als geologisches und toponymisches Material – nicht als Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 56 Schwarzweiß-Aufnahmen folgen einer strengen Sequenzlogik: Schnee, vulkanisches Gestein, Wolkenformationen – das Gelände wird beobachtet, nicht inszeniert. Der Begleittext rahmt die Region über ihre Benennungsgeschichte, darunter der Ainu-Name \u003cstrong\u003eOptateske\u003c\/strong\u003e sowie spätere administrative Umbenennungen im Zuge von Vermessung und Erschließung. Diese toponymische Ebene verschiebt den Blick, ohne in den Vordergrund zu drängen. Das Großformat von 260 × 367 mm gibt den Bildern Raum für Distanz und Konzentration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher aus dem Bereich japanische Landschaftsfotografie finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004937662810,"sku":"9784908526534","price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi-cover-2.jpg?v=1788973499"},{"product_id":"asakusa-ronin-de-goede","title":"Asakusa – Ronin de Goede","description":"\u003ch2\u003eAsakusa – Schwarzweiß-Fotobuch von Ronin de Goede\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsakusa\u003c\/strong\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ronin-de-goede\" title=\"Weitere Fotobücher und Arbeiten von Ronin de Goede\"\u003eRonin de Goede\u003c\/a\u003e, das über mehrere Jahre in Tokios gleichnamigem Stadtteil entstanden ist. Im Mittelpunkt steht der Zugang zum Studio des Tattoo-Meisters Horikazu sowie das soziale Umfeld, das diesen Ort prägt. Das Buch zeigt Körper, Innenräume und Straßenszenen ohne dramatische Zuspitzung – nah, beobachtend, wiederkehrend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormal arbeitet \u003cem\u003eAsakusa\u003c\/em\u003e mit hartem Kontrast und einer rohen Schwarzweiß-Textur, die an die Provoke-Tradition des „are-bure-boke\" anschließt. Einzelne Bilder kippen in Bewegungsunschärfe und körnige Verdichtung. Das Buch stellt damit Fragen nach Zugang und Sichtbarkeit: Wer wird gezeigt, unter welchen Bedingungen, und was bleibt im Schatten. De Goede beobachtet wiederkehrende Gesten und Routinen – Tätowierungssitzungen, Pausen, Blicke – ohne sie zu erklären.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie thematische Klammer verbindet dokumentarische Nähe mit einer formalen Haltung, die das Analoge als bewusstes Mittel einsetzt. Körnung und Kontrast sind keine Stilentscheidungen im dekorativen Sinne, sondern Teil einer Bildsprache, die auf Materialität und Unmittelbarkeit besteht. Das Ergebnis ist ein Fotobuch über Tokios Tattoo-Kultur, das seinen Gegenstand weder folklorisiert noch distanziert betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2020 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery im Shop entdecken\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio. Weitere Fotografiepublikationen aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52009353740634,"sku":"9784910244044","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/asakusa-ronin-de-goede-front-cover.jpg?v=1785779762"},{"product_id":"eros-lost-seiji-kurata","title":"Eros Lost – Seiji Kurata","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e – Seiji Kurata\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist ein posthum erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\" title=\"Alle Titel von Seiji Kurata im Shop\" \u003eSeiji Kurata\u003c\/a\u003e (1945–2020), das 2020 bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Weitere Publikationen der Zen Foto Gallery\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e erschien. Es entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler im Jahr vor seinem Tod im Februar 2020 und versammelt Aktfotografien aus den 1980er Jahren – viele davon bislang unveröffentlicht, entnommen aus Kuratas Originalnegativen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 79 Fotografien auf 208 Seiten zeigen den menschlichen Körper in sorgfältig arrangierten Interieurs: in Beziehung zu Möbeln, Maschinen und Räumen. Kurata arbeitete mit aufwendiger Beleuchtung und szenischen Vorgaben, um seine Bildvorstellungen zu formen. Die Aufnahmen entstanden in einer Phase, in der er erste Auswahlen in den Zeitschriften \u003cem\u003eShashin Jidai\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eShashin Sekai\u003c\/em\u003e (1985–1989) veröffentlichte – Material, das erst mit \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e (1999) und nun vollständiger in \u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e zugänglich wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch knüpft direkt an \u003cem\u003eQuest for Eros\u003c\/em\u003e an und vertieft Kuratas Auseinandersetzung mit Körperlichkeit, inszenierter Nacktheit und dem Interieur als Bildraum. Es markiert eine Entwicklung, die sich von seinem Debüt \u003ca href=\"\/de\/products\/flash-up-2013-new-edition-seiji-kurata\" title=\"Flash Up von Seiji Kurata – Schlüsselwerk der japanischen Straßenfotografie\" \u003e\u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e (1980) – dem Schlüsselwerk seiner Straßenfotografie – hin zu einer radikal anderen Bildsprache vollzog: vom öffentlichen Raum Tokios in den kontrollierten Innenraum. Amanda Ling-Ning Lo schreibt im Nachwort: \u003cem\u003e„Over a 40-year career, Kurata continued his dialogue with the camera. His works are highly regarded for his continual explorations into both the conception of his subjects and the techniques of image-making. Kurata was always an enthusiastic man in sharing his ideas about the discovery of photography—his lifetime pursuit. Can a certain moment become an eternity? Will the story of all existence be affirmed and accepted under the same sky?\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien in einer limitierten Auflage von 1.000 Exemplaren. Format: 245 × 185 mm, Hardcover, 208 Seiten, 79 Fotografien, Englisch, ISBN 978-4-905453-91-8, Gewicht ca. 0,5 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEros Lost\u003c\/em\u003e ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Sortiment von Lokator100\" \u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments von Lokator100 und richtet sich an Sammler und Leser, die Kuratas Spätwerk im Kontext der japanischen Fotografie der 1980er Jahre einordnen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52016761700698,"sku":"9784905453918","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/eros-lost-seiji-kurata-front-cover.jpg?v=1785786939"},{"product_id":"ash-new-edition-muge","title":"Ash (New Edition) – Muge","description":"\u003ch2\u003eNatur, Zeit und Symbolik – \u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e von Muge\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch des chinesischen Künstlers Muge, erschienen im September 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e und Muge Gallery. Es handelt sich um die überarbeitete Neuauflage der 2013 erstmals veröffentlichten Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in drei Teile – \u003cem\u003eStill Life\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eShan Shui\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eScenery\u003c\/em\u003e –, die treppenartig übereinandergeschichtet sind und so eine gestaffelte Buchstruktur bilden. Muges Herangehensweise gründet auf Lao Tzes „Theorie der Natur\": Er nähert sich seinen Motiven nicht als Beobachter von außen, sondern als Teil der Umgebung selbst. Objekte, Landschaften und Orte erhalten Raum, um zu verwittern, zu wachsen, zu zerfallen und schlicht zu existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Fotografien sind in Schwarz- und Grautönen gedruckt, wobei jedes Bild je nach Zustand des abgebildeten Objekts mit Glanzlack, Mattlack oder Sonderlack veredelt wurde. Diese differenzierte Verarbeitung verleiht dem Band eine ausgeprägte materielle Qualität und Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMuge beschreibt seine Arbeit mit der Großformatkamera als Prozess der Wiederbegegnung mit seiner Heimat: \u003cem\u003e„I've discovered that all things in the real world derive from our internal desire: the Karma cycle of yearning for nature, destroying nature, and mending nature.\"\u003c\/em\u003e Die Bilder tragen Spuren von Zeit und Geschichte in der Natur und stellen die Frage nach dem Verhältnis von Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band erschien im Softcover mit gefaltetem Umschlag, umfasst 132 Seiten im Format 273 × 217 mm und ist in Englisch und Chinesisch gehalten. \u003cem\u003eAsh (New Edition)\u003c\/em\u003e ist Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sammlung bei Lokator100; weitere Titel japanischer Verlage finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017004216666,"sku":"9784905453871","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ash-new-edition-muge-cover-front.jpg?v=1792071802"},{"product_id":"berg-werk-sincei-yamamoto","title":"Berg Werk - Sincei Yamamoto","description":"„Berg Werk“ von Sincei Yamamoto ist ein eindrucksvolles Fotobuch über die Spuren der untergegangenen Kohleindustrie in Akabira, Hokkaidō. 25 Jahre nach seiner Jugend kehrt Yamamoto zurück an den Ort, wo einst die Förderanlagen das Leben prägten. Seine 40 Schwarzweißfotografien zeigen verlassene Minenschächte, Industriearchitektur und Landschaften zwischen Zerfall und Erinnerung. Jedes Bild ist ein Versuch, die Zeit anzuhalten und ein „Hautbild des Lichts“ festzuhalten – eine fotografische Auseinandersetzung mit Geschichte, Landschaft und persönlicher Erinnerung.","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52032757956954,"sku":"SOK-YAMAMOTO-BERG-2016-HC","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/berg-werk-sincei-yamamoto-front-cover.jpg?v=1785769375"},{"product_id":"1980s-remnants-daido-moriyama","title":"1980s Remnants – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003e1980s Remnants — Daido Moriyama, Sokyusha 2022\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e ist ein 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e. Es geht auf eine Box von rund tausend Fotografien zurück, die Moriyama 1987 an Michitaka Ota übergab. Einzelne Aufnahmen aus dieser Box erschienen noch im selben Jahr in „A Journey to Nakaji“ und später, 1999, in „Dreams of Water“ — der Großteil des Materials blieb jedoch über Jahrzehnte unpubliziert, bis Ota sich entschloss, ihm nun eine Form zu geben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografien zeigen Straßen, Oberflächen und architektonische Fragmente — die für Moriyamas Street Photography typische rohe Textur urbaner Räume. Daneben finden sich, für sein bekannteres Werk eher untypisch, Aufnahmen von Pflanzen und Blüten. Diese Verschiebung im Motiv verändert den Grundton der Serie, ohne ihre innere Spannung aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie lange Zeitspanne zwischen Aufnahme und Veröffentlichung ist Teil der Logik des Buches, nicht ihr Widerspruch. Die 71 Bilder auf 78 Seiten wirken weniger wie ein geschlossenes Statement als wie aufbewahrtes Material aus einem bestimmten Jahrzehnt, das erst jetzt wieder zugänglich wird. Der Bildrhythmus bleibt kompakt und dicht. Weitere Werke aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBibliografischer Hintergrund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien als erste Auflage, erster Druck, mit Kolophondatum vom 10. Oktober 2022. Gestaltet wurde es von Katsuya Kato, die Übersetzung stammt von Miyuki Hinton; Druck und Bindung erfolgten bei SunM Color Co., Ltd. in Japan. Die Publikation liegt als Hardcover im Format 227 × 255 mm vor, zweisprachig in Englisch und Japanisch, in einer limitierten Auflage von 300 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFür wen ist dieses Buch geeignet?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler japanischer Fotobücher und Publikationen der Nachkriegsfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser mit gezieltem Interesse am Werk von Daido Moriyama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber schwarzweißer Street Photography und urbaner Bildwelten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKäufer limitierter Editionen mit bibliografisch gesicherter Auflageninformation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser, die an unveröffentlichten Archiven und der Editionsgeschichte japanischer Fotografie interessiert sind\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52033787789658,"sku":"SOK-MORI-1980REM-2022-HC","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/1980s-remnants-daido-moriyama-cover-2.jpg?v=1789901626"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus – Takeshi Shinoda","description":"\u003ch2\u003eGewächshäuser Tokios in Schwarzweißfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022), seinem Fotobuch über die Bahnhöfe Tokios, richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e seinen Blick auf die Gewächshäuser der Stadt. \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e, setzt diese Erkundung urbaner Innenräume konsequent fort – diesmal in einer Atmosphäre aus Feuchtigkeit, Wärme und fremdartigem Pflanzenwuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 54 Schwarzweißfotografien verzichten auf klärende Architektur oder räumliche Orientierung. Tropische Pflanzen drängen ins Bild, schwer und dicht, in einem Licht, das eher verschluckt als erhellt. Die Drucke sind ungewöhnlich dunkel gehalten – eine bewusste Entscheidung, die das Schwüle und Drückende dieser geschlossenen Orte unmittelbar in die Bildsprache überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWo \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e den Rhythmus urbaner Bewegung einfing, arbeitet \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e mit Stillstand und Dichte. Die Gewächshäuser erscheinen nicht als botanische Einrichtungen, sondern als Räume eigener Logik – fremd, abgeschlossen, von intensiver Präsenz. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch\u003c\/a\u003e-Programms bei Lokator100 und steht im Kontext eines breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments, das Fine-Art-Fotobücher aus Japan und darüber hinaus versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTakeshi Shinoda ist ein japanischer Fine-Art-Fotograf, dessen Werk urbane Räume mit atmosphärischen, kontrastreichen Schwarzweißbildern erforscht. Sein Interesse gilt Orten, die im Alltag übersehen werden – Bahnhöfen, Zwischenräumen, Innenräumen –, denen er durch eine präzise, stimmungsgeleitete Bildsprache eine eigene Qualität verleiht. Mit \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022) porträtierte er die Bahnhöfe Tokios als Orte des Übergangs; \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e (2025) setzt diese Praxis fort und wendet sie auf die Gewächshäuser der Stadt an. Alle Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e sind im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/im-treibhaus-takeshi-shinoda-cover.jpg?v=1789368918"},{"product_id":"far-east-obsession-mark-pearson","title":"Far East Obsession - Mark Pearson","description":"\u003cem data-start=\"713\" data-end=\"733\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar East Obsession\u003c\/em\u003e von Mark Pearson, Gründer der Zen Foto Gallery, ist ein auf 500 Exemplare limitiertes Tabloid, das 2015 von Hiroshi Onishi co., Ltd. veröffentlicht wurde. Die 32 Schwarzweißaufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit Chris Shaw und Tokyo Rumando und zeigen eine visuelle Auseinandersetzung zwischen Subjekt und Fotograf. Im Spannungsfeld zwischen Hongkong, Performance und Aktfotografie thematisiert Pearson das Verhältnis von Intimität, Darstellung und fotografischem Blick. Mit seinem großformatigen Tabloid-Format (274 × 406 mm) ist das Werk ein eigenständiges Sammlerstück und ein Dokument der experimentellen Fotografie in Asien.","brand":"Hiroshi Onishi co., Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047301149018,"sku":"LKB-PEARSON-FEO-2015","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/far-east-obsession-mark-pearson-front-cover.jpg?v=1785771896"},{"product_id":"the-ancient-towers-zhang-yu-ming","title":"The Ancient Towers – Zhang Yu-Ming","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e – Zhang Yu-Ming (Zen Foto Gallery, 2010)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/zhang-yu-ming\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Zhang Yu-Ming im Shop\"\u003eZhang Yu-Ming\u003c\/a\u003e, erschienen 2010 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert buddhistische Steintürme in China – Monumente, die Zhang über Jahre systematisch aufgesucht und fotografiert hat. Das Buch verbindet Dokumentation mit meditativer Bildsprache und ist eines der zentralen Werke des Fotografen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eAuf 48 Seiten versammelt das Buch 40 Schwarzweißfotografien buddhistischer Steintürme aus verschiedenen Regionen Chinas. Zhang Yu-Ming hat über tausend dieser Bauwerke aufgespürt – Zeugnisse eines kulturellen Erbes, das vielfach vom Verfall bedroht ist. Die Aufnahmen verzichten auf Inszenierung: Sie zeigen die Türme in ihrer materiellen Präsenz, in wechselndem Licht und in der Stille ihrer Umgebung. Spiritualität und Dokumentation treten dabei nicht in Widerspruch, sondern bedingen einander. Das Softcover-Format unterstreicht den sachlichen, nicht repräsentativen Charakter der Publikation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gehört zum \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und fotografische Publikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Segment des Shops und richtet sich an Käufer, die an chinesischer Gegenwartskunst, Dokumentarfotografie und dem fotografischen Umgang mit kulturellem Erbe interessiert sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047410233690,"sku":"ZFG-2010-ZYM-AT-SC","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/IMG_4190.jpg?v=1792055628"},{"product_id":"wandering-dog-mai-nakama","title":"Wandering Dog – Mai Nakama","description":"\u003ch2\u003eWandering Dog – Mai Nakama (Graf Publishers, 2024)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mai-nakama\"\u003eMai Nakama\u003c\/a\u003e ist ein auf 300 Exemplare limitiertes Fotobuch, erschienen 2024 bei Graf Publishers als Erstausgabe. In 43 Schwarzweißfotografien auf 56 Seiten bewegt sich das Buch zwischen japanischem Alltag, Natur und der Frage nach Vergänglichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAusgangspunkt der Erzählung ist eine trächtige Kuh auf einem Bauernhof, die Nakama während einer Reise antraf und deren Tod sie später erfuhr. Von diesem konkreten, stillen Ausgangspunkt aus bewegt sich das Buch in eine Betrachtung von Leben und Tod, ohne dass Kuh oder Kalb im Zentrum stehen. Den größeren Teil der Aufnahmen bilden Szenen aus Natur und Alltag eines nicht näher benannten ländlichen Ortes in Japan. Nakama fotografiert mit einem Blick, der zwischen Nähe und Distanz wechselt: Nahaufnahmen stehen neben strengen Kompositionen, in denen Licht aus dunklen Flächen hervortritt. Die Schwarzweißästhetik verstärkt diesen Effekt; sie entzieht den Bildern das Momenthafte und verleiht ihnen eine zeitlose Qualität. Das Buch folgt keiner linearen Handlung, sondern einer assoziativen Bildlogik, in der Tiere, Landschaft und menschliche Spuren gleichwertig nebeneinander stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar ist fadengeheftet und in Hollow-Back-Konstruktion gebunden, im Format 210 × 252 mm, zweisprachig in Japanisch und Englisch. Gestaltet wurde die Publikation von Katsuya Kato, den Text übersetzte Shinichiro Ishii, Druck und Bindung übernahm SunM Color Co., Ltd. in Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZur Fotografin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMai Nakama wurde 1987 in Yamaguchi geboren und lebt in Tokio. Ihre fotografische Arbeit befasst sich mit Erinnerung, Alltag und den Übergängen zwischen Anwesenheit und Abwesenheit. Sie stellte in Japan und international aus, darunter im Nikon Salon (Tokio, Osaka, Shinjuku), bei Book Marute, in der Gallery Kaido sowie im Japanischen Haus in Deutschland. Ihre Werke sind in der Sammlung des Kiyosato Museum of Photographic Arts vertreten. 2021 erhielt sie den 1Wall Kohara Encouragement Award.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWandering Dog\u003c\/em\u003e ist Teil des Katalogs \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e und der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Exemplar wird aus Deutschland verschickt, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"GRAF Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047630696794,"sku":"JP-GRAF-2024-MN-WDOG","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/wandering-dog-mai-nakama-cover.jpg?v=1789901256"},{"product_id":"hashima-taiji-matsue","title":"Hashima – Taiji Matsue","description":"\u003ch2\u003eHashima – Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taiji-matsue\"\u003eTaiji Matsue\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHashima\u003c\/strong\u003e versammelt Schwarzweiß-Aufnahmen, die Taiji Matsue 1983 auf der Insel Hashima vor der Küste Nagasakis machte – jener Insel, die heute unter dem Namen Gunkanjima bekannt ist. Die Fotografien wurden vom Künstler selbst aus den Originalnegativen digital neu gemastert und erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/getsuyosha\"\u003eGetsuyosha\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHashima war bis zur Stilllegung ihrer Kohleförderung 1974 dicht besiedelt. Matsue besuchte den Ort knapp ein Jahrzehnt später, als die Insel unbewohnt und ihr Verfall bereits im Gang war. Sein Blick ist gründlich und systematisch: Fassaden, Fensterreihen, Innenräume und Oberflächen werden nacheinander erfasst, während Zivilisation zurücktritt und Natur langsam Raum gewinnt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Bildsprache des Buches setzt auf Wiederholung, Dichte und eine nahezu kartografische Erfassung von Struktur. Verfall wird nicht inszeniert, sondern als räumliches Phänomen dokumentiert. Das Remastering aus den Originalnegativen gibt den Aufnahmen eine tonale Klarheit, die dieser analytischen Herangehensweise entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMatsues Werk lässt sich im Kontext dokumentarischer Architekturfotografie und konzeptueller \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus Japan verorten, wie sie auch in der Sammlung \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100 vertreten sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Getsuyosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109984399706,"sku":"9784865030402","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hashima-taiji-matsue-cover.jpg?v=1790632955"},{"product_id":"tokyo-girls-emily-ashcroft","title":"Tokyo Girls - Emily Ashcroft","description":"\u003cem data-start=\"1063\" data-end=\"1078\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Tokyo Girls\"\u003c\/em\u003e ist das erste Fotobuch der britischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"1128\" data-end=\"1146\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Ashcroft\u003c\/strong\u003e. Zwischen 2015 und 2017 begleitete sie sechs junge Frauen durch verschiedene Stadtviertel Tokios und dokumentierte dabei ihre Begegnungen in lebendigen, farbenfrohen Bildern. Die Serie fängt ehrliche, ungefilterte Momente ein und zeigt die Schönheit der Jugend am Übergang zum Erwachsenwerden. Mit 64 Seiten eindrucksvoller Fotografien bietet dieses Softcover-Buch einen intimen Einblick in die zeitgenössische japanische Jugendkultur und ihre persönlichen Geschichten.","brand":"Kawako Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52118056599898,"sku":"9781916427624","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-girls-emily-ashcroft-cover-front.jpg?v=1788854083"},{"product_id":"ttp-hayahisa-tomiyasu","title":"TTP – Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003ch2\u003eTTP – Hayahisa Tomiyasu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hayahisa-tomiyasu\" title=\"Alle Titel von Hayahisa Tomiyasu im Shop\"\u003eHayahisa Tomiyasu\u003c\/a\u003e entstand aus einer einfachen, konsequent durchgehaltenen Entscheidung: Tomiyasu fotografierte über mehrere Jahre hinweg aus dem Fenster seines Studentenwohnheims in Leipzig immer dieselbe Tischtennisplatte. Der Bildausschnitt verändert sich nie. Was sich verändert, ist alles andere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Platte wird zur Liegefläche, Abstellfläche, Treffpunkt, Schutzraum, Bühne für kurze soziale Begegnungen. Tischtennis gespielt wird kaum. Was das Buch zeigt, ist kein Sportgerät, sondern ein Stück öffentlichen Raums, das sich die Menschen nach eigenen Regeln aneignen. Die Wiederholung des Blickwinkels macht diese Verschiebungen sichtbar und gibt dem Buch seine analytische Schärfe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e gewann 2018 den \u003cstrong\u003eMACK First Book Award\u003c\/strong\u003e und erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Publikationen bei Lokator100 entdecken\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e. Die Publikation wird heute im Kontext zeitgenössischer konzeptueller Dokumentarfotografie als Referenzpunkt gelesen — nicht wegen eines spektakulären Sujets, sondern wegen der Strenge und Geduld, mit der Tomiyasu an einem einzigen Ort bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist die \u003cstrong\u003eFirst edition, fourth printing\u003c\/strong\u003e vom \u003cstrong\u003eJuni 2021\u003c\/strong\u003e. Das Buch erscheint als \u003cstrong\u003eperfect bound paperback\u003c\/strong\u003e mit klarem \u003cstrong\u003ePVC-Umschlag\u003c\/strong\u003e, umfasst \u003cstrong\u003e260 Seiten\u003c\/strong\u003e im Format \u003cstrong\u003e20 × 27 cm\u003c\/strong\u003e und ist auf Englisch verfasst. Für Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der dokumentarischen und konzeptuellen Fotografie ist dies eine gut dokumentierte Ausgabe eines etablierten Titels.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52426996842842,"sku":"978-1-912339-24-2","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ttp-hayahisa-tomiyasu-front-cover.jpg?v=1778679361"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Hardcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003ePilzstudien als Archiv – Symphony – mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist ein limitiertes Hardcover-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Takashi Homma im Shop\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e, erschienen 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Das Projekt geht von einer gezielten Suche nach Pilzen aus, die in radioaktiv belasteten Landschaften gesammelt wurden. Jede Aufnahme zeigt das Objekt vor weißem Hintergrund – klar isoliert, ohne Kontext, wie in einem naturwissenschaftlichen Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHomma besuchte Wälder in Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Die Pilze wurden vor Ort gesammelt und anschließend systematisch fotografiert. 139 Bilder strukturieren das Buch: Objektstudien vor Weiß wechseln mit gelegentlichen Waldansichten und Wegaufnahmen, die den jeweiligen Fundort verorten. Diese Kontextbilder geben Maßstab und Terrain zurück, ohne die formale Strenge der Studie aufzulösen. Das Ergebnis ist ein visuelles Archiv, das Sammlung, Reise und Dokumentation in einer Buchform zusammenführt. Weitere Arbeiten des Fotografen sind in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop versammelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuszeichnung und Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e stand auf der Shortlist der \u003cstrong\u003e2020 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/strong\u003e. Die Auflage ist auf \u003cstrong\u003e300 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert. Das Buch gehört zu den dokumentierten Fotobuchprojekten der zeitgenössischen japanischen Fotografie, die in dieser Kombination aus Konzept, Format und Auflage selten vorliegen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eExemplar \u003cstrong\u003eungelesen\u003c\/strong\u003e. Leichte kosmetische Spuren: eine kleine Druckstelle am hinteren Rand des Einbands sowie sehr dezente Abriebspuren auf der Vorderseite (siehe Produktfotos der betreffenden Stellen). Innen tadellos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Buch ist auch als \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma\" title=\"Symphony – mushrooms from the forest als Softcover-Ausgabe bei Lokator100\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Softcover)\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52673837105498,"sku":"9784908526350","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-cover.jpg?v=1788629175"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1785786048"},{"product_id":"jesus-pawel-jaszczuk","title":"¥€$U$ (JESUS) – Pawel Jaszczuk","description":"\u003ch2\u003e¥€$U$ (JESUS) von Pawel Jaszczuk – christliche Ikonografie im Konsumkontext\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/strong\u003e ist ein Farbfotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop\"\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e, erschienen 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Nach seiner Rückkehr nach Polen – nach mehr als einem Jahrzehnt in Australien und Japan – registrierte Jaszczuk die Allgegenwart religiöser Bildmotive im polnischen Konsumalltag: Christusporträts und sakrale Symbole auf Unterwäsche, Schokolade, Badewannenzubehör, Ohrringen, Lampenständern, Tattoos und Sexspielzeug. Das Sakrale war zur Ware geworden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch dokumentiert diese Objekte ohne Kommentar. Oberfläche, Wiederholung und serielle Präsenz bestimmen die fotografische Haltung – kein inszeniertes Licht, keine erzählerische Dramatisierung. Die 55 Farbfotografien verzeichnen, wie christliche Ikonografie in konsumistische Logiken übergeht: als Druck, Dekor, Massenartikel. Die Frage, die das Buch stellt, ist explizit: Ist die Anpassung an den Markt die Art, wie Religion aktuell bleibt?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAus dem Verlagsstatement: \u003cem\u003e„Jesus and ¥€$U$. What is the difference here? The simple answer is: everything. Nowadays, Jesus is more a symbolic religious figure than he is a real person. ¥ € $ U $ is an aberration of a religious order.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk steht in Verbindung zu Jaszczuks früheren Arbeiten über Japan – urbane Milieus, Nachtleben, Subkulturen –, überträgt deren analytische Haltung jedoch auf den polnischen Konsumalltag. Sein Hintergrund im Grafikdesign schärft den Blick für Bildwiederholung und visuelle Serialität. Ein verwandtes Werk aus demselben Katalog ist \u003ca href=\"\/de\/products\/high-fashion-pawel-jaszczuk\" title=\"Weiteres Fotobuch von Pawel Jaszczuk: High Fashion\"\u003eHigh Fashion – Pawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, einem Tokioter Verlag, der für sorgfältig produzierte Fotobücher bekannt ist. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003eFotobücher und Fotografiepublikationen\u003c\/a\u003e finden sich im Katalog von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686851604826,"sku":"9784905453819","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/u-jesus-pawel-jaszczuk-cover-portrait.jpg?v=1783607422"},{"product_id":"tibet-shinya-arimoto","title":"Tibet – Shinya Arimoto","description":"\u003ch2\u003eTibet – Erweiterte Neuausgabe von Shinya Arimoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTibet\u003c\/strong\u003e ist die erweiterte Neuausgabe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shinya-arimoto\" title=\"Alle Publikationen von Shinya Arimoto im Shop\"\u003eShinya Arimoto\u003c\/a\u003es lange vergriffener Debütpublikation \u003cem\u003ePortrait of Tibet\u003c\/em\u003e (1999), erschienen bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel aus dem Programm der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Der Band enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Fotografien aus dieser frühen Arbeitsphase.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen Zwanzigern reiste Arimoto durch den weiteren tibetischen Kulturraum – durch Teile von China, Indien und Nepal. Er lebte in unmittelbarer Nähe zu Nomaden, Pilgern und Stadtbewohnern. Die 118 Schwarzweiß-Aufnahmen verbinden nahe Porträts mit Dorfansichten und weiten Landschaften. Die Sequenz dokumentiert einen Alltag vor beschleunigten sozialen und ökonomischen Veränderungen. Der Blick bleibt ruhig, direkt und beobachtend.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687028748634,"sku":"9784905453802","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tibet-shinya-arimoto-cover-front.jpg?v=1788968482"},{"product_id":"yoshiichi-hara-walk-while-ye-have-the-light-sokyusha","title":"Walk while ye have the light – Yoshiichi Hara","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e – Yoshiichi Hara (Sokyusha, 2011)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e erschien 2011 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e und knüpft an \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshiichi-hara\"\u003eYoshiichi Haras\u003c\/a\u003e frühere Serie \u003cem\u003eDark of True\u003c\/em\u003e (2008) an. Beide Bücher teilen ein Interesse an der unsicheren Grenze zwischen Beobachtung und Imagination, ohne sich auf ein einzelnes Motiv oder einen festen Ort zu beschränken. Der Titel verweist auf Johannes 12,35; in der Kritik wird dieser Bezug als Deutung von Fotografie als Suche nach Licht gelesen – eine Interpretation des Werks, nicht eine erklärte Absicht des Buches selbst. Antiquariatsquellen bringen die Wahl des Titels zudem mit einer Formulierung bei Tolstoi in Verbindung; dies bleibt Hintergrundwissen des Buchhandels und keine durch das Buch selbst belegte Angabe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie 63 Schwarzweiß-Fotografien bewegen sich durch Alltagsszenen, die durch Dämmerlicht, Nässe und Spiegelungen verändert erscheinen. Straßen, Wasseroberflächen, Körperfragmente und beiläufige Gesten treten unter wechselndem Licht hervor, das Vertrautes kurzzeitig fremd werden lässt. Die Aufnahmen folgen keiner erzählerischen Abfolge; stattdessen entstehen Verbindungen über Atmosphäre und wiederkehrende Bildmotive innerhalb der Sequenz. Thematisch bewegt sich das Buch zwischen Straßenfotografie, Porträt und Akt, ohne sich einer dieser Kategorien eindeutig zuzuordnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas gebundene Buch im grau-marmorierten Hardcover-Einband wurde von Koichi Hara gestaltet und bei Taiyo Printing Co., Ltd. gedruckt. Es enthält japanisches und englisches Textmaterial. Beim Verlag ist der Titel vergriffen; im internationalen Fotobuchhandel wird er entsprechend als gesuchter Titel japanischer Fotografie gehandelt. Weitere Titel aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e sowie aus der Rubrik \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e sind im Sortiment von Lokator100 verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687223521626,"sku":"SOKY-HARA-WALK-LIGHT-2011","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/walk-while-ye-have-the-light-yoshiichi-hara-cover-front.jpg?v=1791554738"},{"product_id":"akaruimirai-daisuke-matsumoto","title":"AKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto","description":"\u003ch2\u003eAKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e versammelt eine Serie scharfkantiger Fotografien, die um Streit, Pannen und menschliches Scheitern kreisen. \u003ca href=\"\/de\/collections\/daisuke-matsumoto\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Daisuke Matsumoto\"\u003eDaisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e entwirft darin eine Zukunft, in der dieselben Fehler immer wieder passieren – eine Welt, in der Unfälle, Irrtümer und Zusammenbrüche nicht Ausnahme, sondern Grundzustand sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsprache schwankt zwischen Humor und Grausamkeit, zwischen Schaffen und Zerstören. Matsumotos Punk-Attitüde zeigt sich nicht in Geste oder Inszenierung allein, sondern in der Grundhaltung: Die Fotografien bauen sich auf und zerfallen wieder, als wäre Wiederholung das eigentliche Thema. Dieser kritische, von experimenteller Fotografie geprägte Blick verbindet \u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e mit seinen anderen Arbeiten – dem düsteren \u003ca href=\"\/de\/products\/tsumitobatsu-daisuke-matsumoto\" title=\"TSUMITOBATSU – weiteres Fotobuch von Daisuke Matsumoto\"\u003eTSUMITOBATSU – Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e und der früheren Publikation \u003ca href=\"\/de\/products\/sekainoheiwa-daisuke-matsumoto-zen-foto-gallery\" title=\"SEKAINOHEIWA – Daisuke Matsumotos Debütpublikation bei Zen Foto Gallery\"\u003eSEKAINOHEIWA — Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas kompakte Softcover erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren, jedes vom Fotografen signiert. Mit 24 Seiten und 16 Fotografien im Format 220 × 148 mm ist es ein präzise gehaltenes Objekt – konzentriert, ohne Füllmaterial, und für Sammler japanischer Fotografie und \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e von bleibendem Interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Verlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e ist eine in Tokio ansässige Galerie und Verlag, die sich auf zeitgenössische japanische und asiatische Fotografie spezialisiert hat und regelmäßig Fotobücher in sorgfältig kuratierten, limitierten Auflagen herausgibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687501525338,"sku":"ZFG-DM-AKARUIMIRAI-2014-SC","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/akaruimirai-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778677878"},{"product_id":"sasuke-masahisa-fukase","title":"Sasuke – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e – Masahisa Fukases Katzenfotografien in vier Kapiteln\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e versammelt die Katzenfotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\" title=\"Alle Titel von Masahisa Fukase im Katalog von Lokator100\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e in einem Hardcover-Band. Die 115 Bilder sind auf vier Kapitel verteilt und zeigen Sasuke und Tomoe als wiederkehrende Motive. Der Band erschien 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\" title=\"Alle Titel des Verlags Akaaka Art Publishing bei Lokator100\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e. Alle Texte sind ausschließlich auf Japanisch.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFotografische Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie arbeitet mit Wiederholung und extremer Nähe. Fukase beobachtet seine Katzen über einen längeren Zeitraum und hält kleine Verschiebungen in Distanz, Licht und Körperhaltung fest. Die Tiere sind keine bloßen Sujets – sie fungieren als Spiegel einer introspektiven Haltung, ähnlich wie der Rabe in \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\" title=\"Ravens – das bekannteste Fotobuch von Masahisa Fukase\"\u003e\u003cem\u003eRavens\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e als Projektionsfläche für Selbstbeobachtung dient. Beide Serien lassen sich als indirekte Selbstporträts lesen. Den Band ergänzt ein Essay von Tomo Kosuga vom Masahisa Fukase Archive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEinordnung in die Photobook-Geschichte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eInnerhalb der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobook\u003c\/a\u003e-Tradition steht \u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e für eine konzentrierte, auf das Private ausgerichtete Praxis – methodisch konsequent, ohne dekorative Absicht. Als Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Katalog von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch-Geschichte\u003c\/a\u003e dokumentiert der Band einen Werkstrang, der in der Retrospektive \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\" title=\"Retrospektive zu Masahisa Fukases Gesamtwerk 1961–1991\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991\u003c\/a\u003e in einen breiteren Zusammenhang gestellt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52790008643930,"sku":"9784865411362","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sasuke-masahisa-fukase-front-cover.jpg?v=1778428126"},{"product_id":"soviet-transport-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Transport Photobook – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Transport – Farbfotobuch über postsowjetische Verkehrsinfrastruktur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Hoshino Ai im Shop\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e ist ein Fotobuch über stillgelegte Fahrzeuge und Verkehrsinfrastruktur im postsowjetischen Raum, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Verlagskollektion: alle lieferbaren Titel von Tokyo Kirara\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Das Buch dokumentiert Objekte, die nach dem Ende der UdSSR zurückblieben – ohne Deutungsrahmen, ohne Pathos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und fotografischer Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit führt durch fünf postsowjetische Länder: Litauen, Ukraine, Georgien, Kirgisistan und Usbekistan. Hoshino Ai fotografiert Seilbahnen, Bahnlinien, Flugzeuge, Schiffe, Panzer und Lastwagen im Stillstand. Jedes Objekt wird als Endpunkt behandelt – als materieller Befund, nicht als Symbol. Die Bildfolge folgt einem typologischen Prinzip: Zustand, Kontext und Oberfläche stehen im Vordergrund. \u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e ist Industriearchäologie in Farbfotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch passt zu Sammlungen mit Schwerpunkt auf dokumentarischer Fotografie, Infrastrukturgeschichte und postsowjetischer Bildkultur. Eine Auswahl weiterer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e ist im Katalog von Lokator100 verfügbar. Als thematisch verwandter Titel aus derselben Werkgruppe empfiehlt sich \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover\" title=\"Weiteres Fotobuch von Hoshino Ai über sowjetische Architektur\"\u003eSoviet Architectural Design - Hoshino Ai\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817344364890,"sku":"9784903883670","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-transport-photobook-hoshino-ai-front-cover.jpg?v=1788865643"},{"product_id":"soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Architectural Design – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Architectural Design – Bushaltestellen als Dokument sozialistischer Moderne\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSoviet Architectural Design ist ein Farbfotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Titel von Hoshino Ai im Lokator100-Katalog\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Alle Titel des Verlags Tokyo Kirara im Lokator100-Katalog\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert sowjetische Bushaltestellen in Osteuropa und Zentralasien – Bauten, die als Einzelentwürfe lokaler Architektinnen, Studierender und Künstlerinnen entstanden sind und selten als zusammenhängendes Designkorpus wahrgenommen wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und visueller Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band ist typologisch angelegt: Hoshino Ai fotografiert in Farbe, ohne inszenatorische Eingriffe. Die Aufnahmen zeigen skulpturale Betonformen, Mosaikflächen, verspielte Geometrien und verwitterte Oberflächen – eine Bildsprache, die Wiederholung und regionale Abweichung gleichermaßen sichtbar macht. Jede Station wird als eigenständiges Objekt behandelt, eingebettet in Ort und Klima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie geografische Reichweite erstreckt sich über den ehemaligen Ostblock und Zentralasien. Soviet Architectural Design verbindet dokumentarische Fotografie mit Designgeschichte: Der Band funktioniert als stilles Inventar einer Infrastruktur, die vielerorts bereits verschwunden ist oder umgebaut wird. Der Archivcharakter ist dabei kein Nebeneffekt, sondern methodischer Ausgangspunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammlerinnen und Sammler von Fotobüchern, für Interessierte an Brutalismus, sozialistischer Moderne und postsowjetischer Architektur bietet der Band einen präzisen, sachlichen Zugang. Die Bildsprache bleibt ohne Effekte; der Fokus liegt auf Form, Material und Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeiterführende Titel im Katalog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Schwesterwerk \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-transport-hoshino-ai-softcover\" title=\"Soviet Transport – weiteres Fotobuch von Hoshino Ai bei Lokator100\"\u003eSoviet Transport\u003c\/a\u003e verfolgt denselben typologischen Ansatz und ergänzt Soviet Architectural Design thematisch. Weitere Fotobücher und Architekturfotografie sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52818678186330,"sku":"9784903883717","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-architectural-design-hoshino-ai-front-cover.jpg?v=1788854043"},{"product_id":"painting-toshio-shibata","title":"Painting – Toshio Shibata","description":"\u003ch2\u003eLandschaft zwischen Ingenieurbau und Bildkomposition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePainting\u003c\/em\u003e ist ein Hardcover-Leporello-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshio-shibata\" title=\"Alle Titel von Toshio Shibata im Shop\"\u003eToshio Shibata\u003c\/a\u003e, erschienen am 9. Juli 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Chose Commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Das Buch versammelt 16 unveröffentlichte Farbfotografien, die künstliche Topografien – Kanäle, Dämme, Geländeeingriffe – mit einer Bildsprache zeigen, die zwischen sachlicher Beobachtung und formaler Abstraktion operiert. Shibata fotografiert mit der Großformatkamera; die resultierenden Bilder zeichnen sich durch kontrollierte Komposition, klare Textur und einen zurückgenommenen Horizont aus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eBuchform und Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Leporello-Format ist kein bloßes Gestaltungsmerkmal, sondern Teil der inhaltlichen Logik. Ausgeklappt entfaltet sich die Bildfolge als kontinuierliche Sequenz; Rhythmus, Fläche und Farbverhältnisse treten in den Vordergrund. Ein Band am Rücken ermöglicht es, das Buch vertikal aufzuhängen – eine direkte Referenz an das Kakemono, die japanische Hängerolle. In dieser Hängung wird die fotografische Sequenz zum Wandobjekt: Die Wahrnehmung verschiebt sich, der Maßstab verändert sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Titel \u003cem\u003ePainting\u003c\/em\u003e verweist auf Shibatas malerische Ausbildung. Die 16 Farbtafeln zeigen Landschaften, in denen technische Strukturen und natürliche Formen kein Gegensatzpaar bilden, sondern als kohärentes Bildgefüge erscheinen. Redaktionelle Leitung: Cécile Poimbœuf-Koizumi. Gestaltung: Akiko Wakabayashi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eToshio Shibata (geb. 1949 in Tokio) ist ein japanischer Fotograf, dessen Werk die Beziehung zwischen Naturkräften und Ingenieurstrukturen systematisch befragt. Er studierte ursprünglich Malerei – eine Herkunft, die in der formalen Strenge seiner Fotografie sichtbar bleibt. Im Zentrum seines Œuvres steht nicht Dokumentation, sondern eine stille Abstraktion: Landschaft als konstruiertes Bild unter Licht, Zeit und Struktur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick: \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e. Ein weiteres Werk desselben Fotografen: \u003ca href=\"\/de\/products\/boundary-hunt-toshio-shibata\" title=\"Weiteres Fotobuch von Toshio Shibata: Boundary Hunt\"\u003eBoundary Hunt\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53380390945114,"sku":"9791096383245","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/painting-toshio-shibata-cover.jpg?v=1789666865"},{"product_id":"masahisa-fukase-1961-1991-retrospective","title":"Masahisa Fukase 1961-1991 Retrospective","description":"\u003ch2\u003eAcht Serien, drei Jahrzehnte – das fotografische Werk von Masahisa Fukase im Überblick\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieser Band erschien 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e anlässlich der Retrospektive im Tokyo Photographic Art Museum, die von März bis Juni 2023 stattfand. Die vorliegende Ausgabe ist der vierte Druck, datiert auf den 16. Oktober 2025. Der Band versammelt acht zentrale Serien aus Fukases Schaffen zwischen 1961 und 1991 und ordnet sie zu einem zusammenhängenden Werküberblick. Begleitende Texte stammen von Tomo Kosuga, Direktor der Masahisa Fukase Archives, sowie von Yoshiko Suzuki vom Tokyo Photographic Art Museum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und Serien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch macht sichtbar, wie sich das Gesamtwerk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e zusammensetzt: \u003cem\u003eYūgi \/ Homo Ludens\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYōko\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eKarasu \/ Ravens\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSasuke\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFamily\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eWalking Eye\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePrivate Scenes\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e treten als gleichwertige Kapitel nebeneinander. Der retrospektive Rahmen ordnet \u003cem\u003eKarasu \/ Ravens\u003c\/em\u003e – jene Serie, die Fukase zwischen 1975 und 1985 im Norden Japans fotografierte – in ein größeres Werkgefüge ein, anstatt sie isoliert zu betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInhaltlich kreist das Werk um Fukases unmittelbares Umfeld – seine Frau Yoko, die Familie, den Alltag, den eigenen Körper – und überführt dieses Material in eine Bildsprache, die zwischen autobiografischer Aufzeichnung und formaler Eigenwilligkeit operiert. In den späteren Serien \u003cem\u003ePrivate Scenes\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e tritt Fukase selbst explizit ins Bild, wodurch sich die Position des Fotografen innerhalb seines eigenen Werks verschiebt. Dem Bildteil folgen ein Essay von Tomo Kosuga sowie Ausstellungsnotizen von Yoshiko Suzuki, ergänzt um Chronologie, Ausstellungsgeschichte und Bibliografie – die Publikation funktioniert damit zugleich als kompaktes Referenzwerk zu Fukases Laufbahn. Es handelt sich um eine retrospektive Auswahl, nicht um eine vollständige Faksimile-Sammlung der acht ursprünglichen Fotobücher.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVerwandte Titel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Publikationen von Masahisa Fukase im Shop: \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\"\u003eRavens, Yoko, Homo Ludens und Sasuke\u003c\/a\u003e. Alle \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobücher\u003c\/a\u003e im Überblick, ebenso die Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\"\u003eAkaaka Art Publishing\u003c\/a\u003e und aus der Reihe \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53806595080538,"sku":"978-4-86541-166-9","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective-front-cover-yellow.jpg?v=1791970115"},{"product_id":"record-no-50-daido-moriyama","title":"Record No. 50 – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003eRecord No. 50 – ein Porträt innerhalb von Moriyamas laufendem Bildtagebuch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eRecord\u003c\/em\u003e-Serie ist \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\" title=\"Alle Daido-Moriyama-Titel im Shop entdecken\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003es unmittelbarstes fotografisches Medium: kein konzeptueller Rahmen, nur das direkte Registrieren von Straße, Licht und Bewegung. \u003cem\u003eRecord No. 50\u003c\/em\u003e, 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akio-nagasawa-publishing\" title=\"Alle Titel von Akio Nagasawa Publishing im Shop\"\u003eAkio Nagasawa Publishing\u003c\/a\u003e erschienen, weicht von diesem Rhythmus ab. Statt der streifenden Stadtbeobachtung konzentriert sich dieser Band auf eine einzige Person: Yaco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begegnung fand Ende 2021 im Büro von Akio Nagasawa Publishing statt. Moriyama fotografierte Yaco zunächst in den Tokioter Vierteln Ginza und Yurakucho, bevor die Sitzung in den Innenraum wechselte und einige Aktaufnahmen entstanden. Das Ergebnis ist ein Tempowechsel innerhalb der Record-Serie – weg von der offenen Stadtbeobachtung, hin zu einer konzentrierten Begegnung zwischen Fotograf und Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoriyamas raue, kontrastreiche Bildsprache bleibt dabei vollständig erhalten. Was sich verschiebt, ist der Fokus. Die Provoke-nahe Unmittelbarkeit, die sein gesamtes Werk durchzieht, richtet sich hier auf Porträt und flüchtige Intimität. Daido Moriyama Record No. 50 funktioniert so zugleich als reguläre Ausgabe der Record-Serie und als seltener Seitenschritt innerhalb seiner Fotobuchpraxis – ein Band, der zeigt, wie beweglich diese Praxis trotz ihrer scheinbaren Konstanz ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammler japanischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e und Kenner der Record-Serie ist dieser Band bemerkenswert, weil er die Grenzen des Formats auslotet, ohne sie zu verlassen. Daido Moriyama Record No. 50 bleibt ein Dokument seiner Zeit und seiner Methode – nur mit einem ungewöhnlich engen Bildausschnitt.\u003c\/p\u003e","brand":"Akio Nagasawa Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53814789407066,"sku":"DM-RECORD50-ANP","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/record-no-50-front-cover.jpg?v=1788963808"},{"product_id":"obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi","title":"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eZwei Orte, eine Spannung – \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e ist ein 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle bei Sokyusha erschienenen Titel im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshio Mizoguchi im Shop\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e, das Aufnahmen aus den 1990ern und 2000ern in zwei klar getrennten Teilen versammelt. Das Buch stellt Kyoto und Enoshima nebeneinander – nicht um sie zu erklären, sondern um den Kontrast zwischen ihnen wirken zu lassen. Die signierte Ausgabe erschien in einer limitierten Auflage von 400 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKyoto: Stille, Schwere, Passanten\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Kyoto-Teil bewegt sich Mizoguchi durch eine Stadt, die ihre historische Dichte nicht verbirgt. Frauen und Passanten treten vor Hintergründen auf, die Gewicht haben – Architektur, Schatten, enge Gassen. Die Bilder sind ruhig, aber nicht entspannt. Es ist eine Stille, die etwas zurückhält. Street Photography als Beobachtung ohne Kommentar, aber mit spürbarer Aufmerksamkeit für das, was sich gerade nicht auflöst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEnoshima: Hitze, Sand, Körper im Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer zweite Teil öffnet sich zur Küste. Enoshima bedeutet hier Sommer in seiner physischsten Form: Hitze, Meer, Sand, Badekleidung, sommerliche Müdigkeit. Körper im Licht, Gesten ohne Absicht. Mizoguchi fotografiert mit einem Blick, der beobachtend und zugleich leise erotisch ist – nie aufdringlich, aber auch nie neutral. Die Bilder halten an flüchtigen Momenten fest, die sich nicht erklären lassen, aber nachwirken. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e vergleichbarer Ausrichtung finden sich im Shop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBildsprache zwischen den Polen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e als Fotobuch zusammenhält, ist kein thematischer Rahmen, sondern ein strukturelles Prinzip: Kontrast. Stadt und Küste, Geschichte und Saison, Stoff und Haut, Distanz und Nähe. Die Street Photography von Yoshio Mizoguchi ist dokumentarisch verankert, aber nie bloße Aufzeichnung. Gewöhnliche Begegnungen behalten eine schwebende Aufladung – das gilt für Kyoto ebenso wie für Enoshima, und es ist diese Spannung, die das Fotobuch zusammenhält. Thematisch anschlussfähig ist \u003ca href=\"\/de\/products\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi\" title=\"Tokyo on the Brink of Sanity – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/a\u003e, ein weiteres Werk desselben Fotografen.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53895374635354,"sku":"YM-OBIANDSAND-SOK","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi-cover-2.jpg?v=1789402167"},{"product_id":"naked-city-varanasi-takeshi-ishikawa","title":"Naked City Varanasi – Takeshi Ishikawa","description":"\u003ch2\u003eVaranasi als Ort radikaler Gleichzeitigkeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNaked City Varanasi\u003c\/em\u003e ist ein \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobook\u003c\/a\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-ishikawa\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Takeshi Ishikawa im Shop\"\u003eTakeshi Ishikawa\u003c\/a\u003e, 2020 als signierte Ausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle bei Sokyusha erschienenen Titel im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienen. Das Buch zeigt Varanasi nicht als spirituelles Symbol, sondern als Stadt, in der Gegensätze dauerhaft sichtbar nebeneinander bestehen: Pilger und Asketen, Lebende und Tote, Reinheit und Verfall, Menschenmengen und isolierte Figuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer fotografische Ansatz ist durch Langzeitbeobachtung geprägt. Ishikawa begann 1980, Varanasi zu besuchen, und kehrte über annähernd vier Jahrzehnte fast jährlich zurück. Diese Beharrlichkeit unterscheidet die Arbeit von dokumentarischer Momentaufnahme: Die Stadt erscheint nicht als Kulisse eines einzelnen Aufenthalts, sondern als Gegenstand wiederholter, akkumulierter Aufmerksamkeit. Die Verbrennungsghats, die Gassen, die Badenden – sie werden durch diesen Zeitraum hindurch sichtbar, nicht durch einen einzigen Blick.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sequenz des Buches hält Intensität und Klarheit zusammen, ohne Varanasi auf eine einzige Aussage zu reduzieren. Heiliges Ritual und physische Wirklichkeit, Hingabe und Erschöpfung teilen denselben Bildraum. Texte von Kenin Ito ergänzen die 95 Fotografien und setzen sie in einen sprachlichen Kontext, ohne das Bildmaterial zu erklären oder einzuengen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIshikawa schloss 1971 sein Studium an Tokyo Visual Arts ab und wurde danach Assistent von W. Eugene Smith während der Minamata-Arbeit. Diese Ausbildung – an der Schnittstelle von dokumentarischer Ethik und fotografischer Präzision – ist im Ansatz von \u003cem\u003eNaked City Varanasi\u003c\/em\u003e spürbar. Das Buch steht im Zusammenhang mit Ishikawas langjähriger Auseinandersetzung mit Indien, die auch Hijra-Gemeinschaften und Sadhus umfasst.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53897359163738,"sku":"NAKED-CITY-VARANASI-ISHIKAWA","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/naked-city-varanasi-front-cover.jpg?v=1788628928"},{"product_id":"surveillance-tsutomu-yamagata","title":"Surveillance – Tsutomu Yamagata","description":"\u003ch2\u003eBeobachtung als fotografisches Dispositiv\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/tsutomu-yamagata\" title=\"Weitere Fotobücher von Tsutomu Yamagata bei Lokator100\"\u003eTsutomu Yamagata\u003c\/a\u003e ist ein Fotobuch, das den Blick nicht durch die Hand des Fotografen lenkt, sondern durch einen automatisierten Mechanismus: eine Infrarot-Trailkamera, die ursprünglich zur Tierbeobachtung entwickelt wurde. Das Ergebnis ist eine fotografische Studie über Beobachtung, Distanz und die instabile Grenze zwischen privatem Raum und kontrollierter Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonzept und Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFür das Projekt suchte Yamagata über Online-Pinnwände und persönliche Kontakte nach Teilnehmerinnen – junge Frauen in ihren Zwanzigern aus unterschiedlichen Lebens- und Arbeitsbereichen: Angestellte, Lehrerinnen, Kunststudentinnen. Jeder Teilnehmerin wurde eine Infrarot-Trailkamera übergeben, die bewegungsgesteuert auslöst, ohne Geräusch und ohne sichtbares Licht. Eine direkte Bildkontrolle war für die Teilnehmerinnen nicht möglich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Verfahren setzt die übliche Beziehung zwischen Fotograf und Motiv außer Kraft. Die Frauen bewegen sich in ihren eigenen Zimmern, wissen um die potenzielle Beobachtung und reagieren darauf unterschiedlich: mal bewusstes Posieren, mal völliges Vergessen der Kamera. \u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e schließt damit an Yamagatas frühere Projekte \u003cem\u003eThirteen Orphans\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eTen Disciples\u003c\/em\u003e an, in denen er sich ebenfalls Figuren am Rand gewöhnlicher gesellschaftlicher Sichtbarkeit zugewandt hatte – verschiebt aber das methodische Verhältnis zwischen Kamera, Motiv und Betrachter grundlegend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eThematische Einordnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Bilder entstehen in einem instabilen Feld zwischen Inszenierung und Unbewachtheit, Selbstpräsentation und Objektivierung. Der Innenraum wird zur Bühne einer nur teilweise geschützten Privatheit; die Kamera fungiert als stiller, nicht-personaler Zeuge. \u003cem\u003eSurveillance\u003c\/em\u003e operiert damit weniger als klassische Dokumentation denn als konzeptuell angelegte Untersuchung der Asymmetrie zwischen Blick und Betrachtetwerden – ein Buch, das im Kontext japanischer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der 2010er Jahre eine eigenständige methodische Position einnimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2015 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery bei Lokator100\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio, in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54498316157274,"sku":"SURVEILLANCE-ZEN-DMG","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/surveillance-tsutomu-yamagata-cover-7.jpg?v=1789064470"},{"product_id":"sekainoheiwa-daisuke-matsumoto","title":"SEKAINOHEIWA – Daisuke Matsumoto | Zen Foto Gallery","description":"\u003ch2\u003eSEKAINOHEIWA – Fotobuch von Daisuke Matsumoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSEKAINOHEIWA erschien 2012 bei Zen Foto Gallery und ist das erste Buchprojekt des 1985 in der Präfektur Tottori geborenen Fotografen Daisuke Matsumoto. Das Werk bewegt sich im Spannungsfeld von Gerechtigkeit und Frieden – Begriffe, die Matsumoto nicht als Gewissheiten, sondern als offene Fragen behandelt: Wer ist Held, wer ist Monster, und in welcher Form tritt Gerechtigkeit in Erscheinung?\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKonzept und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMatsumoto arbeitet mit den Mitteln der Staged Photography und der Performance. Die Bilder sind keine Dokumentationen, sondern konstruierte Situationen, in denen Rollenbilder und moralische Kategorien bewusst instabil gehalten werden. Der konzeptuelle Rahmen – Gerechtigkeit als blinde, formwandelnde Kraft, Frieden als ihr Derivat – strukturiert das Buch ohne es zu illustrieren. Die 28 Abbildungen auf 36 Seiten entfalten ihre Wirkung durch Verdichtung, nicht durch Erklärung.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54139629044058,"sku":"978-4-905453-11-6","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sekainoheiwa-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778528801"},{"product_id":"tsumitobatsu-daisuke-matsumoto-zen-foto-gallery","title":"TSUMITOBATSU – Daisuke Matsumoto","description":"\u003ch2\u003eAbhängigkeit, Verlust und das Übersehen des Nahen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTSUMITOBATSU ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daisuke-matsumoto\" title=\"Alle Publikationen von Daisuke Matsumoto im Shop entdecken\"\u003eDaisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e, das sich einem konzeptuellen Kern widmet, der so alltäglich wie folgenreich ist: das Festhalten an Dingen und Menschen als persönliche Bequemlichkeit – und die stille Erosion der Nähe, die daraus entsteht. Wer sich von Großem leiten lässt und dabei die Menschen um sich herum grob behandelt, verliert sie, ohne es zu bemerken. Das Buch macht diese Blindheit sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatsumoto arbeitet mit den Mitteln der Staged Photography und Performance. Die Bilder sind keine Dokumentationen, sondern inszenierte Situationen, in denen Haltungen, Abhängigkeiten und Verluste als visuelle Behauptungen erscheinen. Diese Methode verleiht dem Werk eine kontrollierte Kälte, die den emotionalen Gehalt umso deutlicher trägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Weitere Titel des Verlags Zen Foto Gallery ansehen\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e als limitierte Auflage von 500 Exemplaren – ein japanisches Fotobuch, das für Sammler und Kenner der zeitgenössischen japanischen Fotografie von Interesse ist. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Unsere kuratierte Auswahl an Fotobüchern durchstöbern\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus diesem Bereich finden sich im Katalog von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54139641332058,"sku":"TSUMITOBATSU","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tsumitobatsu-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778529451"},{"product_id":"boundary-hunt-toshio-shibata","title":"Boundary Hunt – Toshio Shibata","description":"\u003ch2\u003eBoundary Hunt – Toshio Shibata\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBoundary Hunt\u003c\/em\u003e ist eine Fotoserie des japanischen Fotografen \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshio-shibata\"\u003eToshio Shibata\u003c\/a\u003e, entstanden zwischen 2000 und 2004 in Japan und den USA. Für diese Arbeiten verwendete Shibata Polaroid Type 55 – einen Schwarzweißfilm mit rückgewinnbarem Negativ, der eine Vergrößerung der Aufnahmen erlaubt. Die Serie markiert eine Phase des Übergangs in Shibatas Praxis, in der er nach zwei Jahrzehnten ausschließlich in Schwarzweiß begann, neue Techniken zu erkunden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKonzept und Bildsprache\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Serientitel verweist auf zwei Bedeutungsebenen: die Grenze zwischen natürlicher Landschaft und menschgemachter Infrastruktur als zentrales Motiv von Shibatas Werk sowie den charakteristischen Rand, den Type-55-Film um das Bild erzeugt. Shibata entschied sich bewusst dafür, diesen Filmrand in die Bilder zu integrieren – er tritt in einen formalen Dialog mit den Landschaften, in denen Beton und Natur aufeinandertreffen. Im Nachwort des Buches schreibt er: \u003cem\u003e„The imperfection of the Type 55 film border has always fascinated me. When I look at the resulting image, I find myself on the boundary between a photograph and an art drawing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 34 Schwarzweißfotografien des Bandes, von denen die meisten hier erstmals veröffentlicht werden, zeigen Shibatas anhaltende Auseinandersetzung mit Infrastruktur als Sujet – einem Gegenstand, der für ihn seit den frühen 1980er Jahren sowohl Kennzeichen der modernen Welt als auch Ausdruck von Beständigkeit ist. Die Kompositionen bewegen sich zwischen Konkretem und Abstraktem, beeinflusst nicht zuletzt durch Shibatas frühe Ausbildung in der Ölmalerei. Das Buch ist im Rahmen der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion bei Lokator100 erhältlich.\u003c\/p\u003e","brand":"Poursuite Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54301465182554,"sku":"978-2-490140-30-5","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/boundary-hunt-toshio-shibata-cover.jpg?v=1792072373"},{"product_id":"nusa-masao-yamamoto","title":"Nusa – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eNusa – Masao Yamamoto \u0026amp; Akira Uchida\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNusa\u003c\/em\u003e ist der abschließende Teil einer Trilogie, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und der Komponist und Musiker Akira Uchida gemeinsam mit dem Verlag \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e entwickelt haben. Das Projekt begann 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e (Licht), setzte sich 2023 mit \u003ca href=\"\/de\/products\/kurayami-masao-yamamoto\"\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e (Dunkelheit) fort und findet in \u003cem\u003eNusa\u003c\/em\u003e (2026) seinen Abschluss – in der Ambivalenz beider Zustände, die einander bedingen und ergänzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwischen April 2025 und März 2026 entstand der Dialog, aus dem dieses Buch hervorgegangen ist. Für den dritten Teil reisten Yamamoto und Uchida Anfang 2026 nach Hokkaido, um Fotografien und Klangaufnahmen des Eises und der umliegenden Landschaften in das Projekt einzubringen. Das Ergebnis ist ein Werk, das Stille und Kontrast, Bild und Ton als gleichwertige Ausdrucksformen behandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint am 28. Mai 2026 als limitierte Auflage von 1.500 Exemplaren, handnummeriert und handgestempelt. Es handelt sich um die Erstauflage ohne Nachdruck. Der Hardcover-Band im Format 24 × 22 cm ist in Bodonian-Bindung mit sichtbarer cremefarbener Fadenbroschur gefertigt. Die 67 Fotografien sind auf Arena Smooth Ivory 140 g\/m² gedruckt; Vorder- und Rückdeckel tragen eine geprägte Logo- und Slot-Struktur mit Mattlaminat in Steinoptik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCredits: Fotografie: Masao Yamamoto – Musik: Akira Uchida – Mastering: Taylor Deupree – Design: sprflxgrfzmTM – Editing: Masao Yamamoto, Reiko Nakajima, Mathias Van Eecloo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobücher und Künstlerpublikationen\u003c\/a\u003e finden Sie in unserem Sortiment.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54301477142874,"sku":"978-2-489146-00-4","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/nusa-masao-yamamoto-cover-front.jpg?v=1788979545"},{"product_id":"a-world-of-eikoh-hosoe-spherical-dualism-of-photograph","title":"A World of Eikoh Hosoe: Spherical Dualism of Photograph","description":"\u003ch2\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\" \u003eEikoh Hosoe\u003c\/a\u003e – ein Werk in elf Serien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUrsprünglich 2006 bei Seigensha erschienen, versammelt \u003cem\u003eA World of Eikoh Hosoe: Spherical Dualism of Photograph\u003c\/em\u003e elf fotografische Serien in einem einzigen Band. Achtzehn Jahre nach der Erstausgabe erscheint das Werk 2025 als Neuauflage – inhaltlich unverändert, drucktechnisch neu umgesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band dokumentiert vier Jahrzehnte fotografischer Arbeit: \u003cem\u003eMan and Woman\u003c\/em\u003e (1961), \u003cem\u003eOrdeal by Roses\u003c\/em\u003e (1963), \u003cem\u003eKamaitachi\u003c\/em\u003e (1969), \u003cem\u003eEmbrace\u003c\/em\u003e (1971), \u003cem\u003eGaudi's Universe\u003c\/em\u003e (1984), \u003cem\u003eTatsumi Hijikata Butoh Compendium: Scab and Caramel\u003c\/em\u003e (1989), \u003cem\u003eTaka-chan and I\u003c\/em\u003e (1997), \u003cem\u003eLuna Rossa\u003c\/em\u003e (2000), \u003cem\u003eUkiyo-e Projections\u003c\/em\u003e (2004), \u003cem\u003eWhy, Mother, Why?\u003c\/em\u003e (2004) und \u003cem\u003eThe Butterfly Dream\u003c\/em\u003e (2006). Die Serien spannen einen Bogen von den frühen Kollaborationen mit Tatsumi Hijikata und Yukio Mishima bis zu späteren Arbeiten über Architektur, Mythos und Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 160 Seiten sind auf vier verschiedenen Papierqualitäten gedruckt – eine editorische Entscheidung, die den je eigenen Charakter der einzelnen Serien materiell sichtbar macht und dem Band eine spürbare Vielschichtigkeit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEnglischsprachige Ausgabe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eKäufer mit Sprachpräferenz Englisch finden eine separate Ausgabe unter \u003ca href=\"\/de\/products\/eikoh-hosoe-book-english-edition-mack\" \u003eEikoh Hosoe – English Edition\u003c\/a\u003e, erschienen bei MACK.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIm Sortiment\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieser Titel ist Teil der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" \u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100. Das vollständige Fotografie- und Fotobuch-Sortiment findet sich unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" \u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e. Weitere Titel von Eikoh Hosoe sind in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/eikoh-hosoe\" \u003eEikoh-Hosoe-Kollektion\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Seigensha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337378451802,"sku":"978-4-86831-021-1","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/a-world-of-eikoh-hosoe-spherical-dualism-of-photograph-cover.jpg?v=1788976793"},{"product_id":"homo-ludens-masahisa-fukase","title":"Homo Ludens – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003eHomo Ludens – Masahisa Fukases Debütfotobuch, Reprint 2025\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eFünfzig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung legt \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\"\u003eAKAAKA Art Publishing\u003c\/a\u003e Masahisa Fukases Debütfotobuch \u003cem\u003eHomo Ludens\u003c\/em\u003e (ursprünglich \u003cem\u003eYūgi\u003c\/em\u003e \/ 遊戯, Chūō-kōron-sha, 1971) neu auf. Der Band versammelt Arbeiten aus mehr als einem Jahrzehnt und dokumentiert den Beginn eines Werks, das die japanische Fotografie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig geprägt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Shoji Yamagishi, dem damaligen Redakteur der \u003cem\u003eCamera Mainichi\u003c\/em\u003e, gliedert sich das Buch in sechs Serien, die zwischen 1961 und 1968 entstanden. \u003cem\u003eSlaughter\u003c\/em\u003e (1961–1963) zeigt Aufnahmen aus einem Schlachthof im Tokioter Stadtteil Shibaura – direkt, ohne Distanz. \u003cem\u003eCongratulations\u003c\/em\u003e begleitet die frühe Ehe Fukases mit Yoko. \u003cem\u003eFrolic\u003c\/em\u003e taucht in die Untergrundkultur Shinjukus im Sommer 1968 ein. \u003cem\u003eMemento\u003c\/em\u003e blickt auf Fukases erste Ehe mit Yukiyo zurück und gilt als eines seiner frühesten bekannten Werke. \u003cem\u003eMother\u003c\/em\u003e entstand 1963 und zeigt Yoko und ihre Mutter in ungewöhnlichen Posen. \u003cem\u003eMusic\u003c\/em\u003e schließlich ist ein lakonischer Blick auf das Alltagsleben mit Yoko, ihrer Mutter und einer Siamkatze in einem Wohnkomplex.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTrotz ihres frühen Entstehungszeitraums tragen diese Serien bereits die charakteristische Haltung, die Fukases späteres Werk – insbesondere \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\"\u003eRavens\u003c\/a\u003e – bestimmen sollte: eine Nähe, die keine Distanz duldet, und ein Blick, der zwischen Zuneigung und Fremdheit pendelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eGestaltung und Reprint-Konzept\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Reprint übernimmt sämtliche Fotografien und Texte der Originalausgabe. Gestalterisch wurde besonderes Gewicht auf das Verhältnis zwischen Bild und Negativraum gelegt – eine Entscheidung, die Fukases Bildsprache nicht kommentiert, sondern ihr Raum lässt. Der Band enthält zwei Essays in japanischer Sprache mit englischer Übersetzung: einen von Shoji Yamagishi, einen von Nada Inada, beide aus der Originalausgabe von 1971.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWer das Frühwerk im Zusammenhang mit Fukases Gesamtschaffen erkunden möchte, findet im Shop weitere Titel: die \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/yoko-masahisa-fukase\"\u003eYoko\u003c\/a\u003e sowie die vollständige \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\"\u003eMasahisa-Fukase-Kollektion\u003c\/a\u003e. \u003cem\u003eHomo Ludens\u003c\/em\u003e ist zudem Teil des breiteren Kontexts \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003ejapanischer Fotobücher\u003c\/a\u003e, die bei Lokator100 geführt werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337378419034,"sku":"978-4-86541-197-3","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/homo-ludens-masahisa-fukase-cover.jpg?v=1788874727"},{"product_id":"yoko-masahisa-fukase","title":"Yoko – Masahisa Fukase","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e – Masahisa Fukase\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eKnapp fünfzig Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung erscheint \u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e in einer neuen Ausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\"\u003eAKAAKA Art Publishing\u003c\/a\u003e. Das Buch gehört zu den zentralen Werken der japanischen Fotografiegeschichte und war lange Zeit nicht zugänglich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber das Werk\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Fotografien entstanden zwischen 1964 und 1976 und dokumentieren Fukases Ehe mit Yoko Miyoshi – von ihrer Heirat bis zur Scheidung. Fukases Bilder bewegen sich an der Grenze zwischen Kunstwerk und privatem Schnappschuss: spielerisch, obsessiv, von einer Nähe, die weder distanziert noch voyeuristisch wirkt. Die Originalausgabe erschien 1978 bei Asahi Sonorama, nach der Trennung des Paares. Bereits in \u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e tauchen vereinzelt Krähen auf – das Motiv, das Fukase wenige Jahre später in \u003ca href=\"\/de\/products\/ravens-masahisa-fukase\"\u003eRavens\u003c\/a\u003e zu seinem bekanntesten Werk verdichten sollte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eZur Neuauflage 2025\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Neuausgabe enthält sämtliche Fotografien der Originalausgabe in einem neuen Format von 245 × 245 mm, das den Aufnahmen mehr Raum gibt. Neben den Originaltexten von Shoji Yamagishi, Harumi Setouchi, Masahisa Fukase und Yoko Miyoshi enthält sie ein neues Essay der Fotohistorikerin Masako Toda sowie ein Nachwort von Yoko Miyoshi, die das Projekt ausdrücklich unterstützte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMiyoshi schreibt darin:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e„At the time, looking through the pages of 'Yoko,' although I knew it was overflowing with the quintessential Fukase obsessed with photographing people, it was only a personal collection of photographs of our twelve years of married life, a statement that 'Fukase and I were here,' so I thought it would never become widely known. […] But let me say that out of respect for Fukase's intentions and in the hope that this book will once again become known in the world, it was decided that the reprint would retain the composition of the original edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e— Yoko Miyoshi, Nachwort\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWeitere Titel von Masahisa Fukase im Sortiment: \u003ca href=\"\/de\/products\/masahisa-fukase-1961-1991-retrospective\"\u003eMasahisa Fukase 1961–1991 Retrospective\u003c\/a\u003e sowie \u003ca href=\"\/de\/products\/homo-ludens-masahisa-fukase\"\u003eHomo Ludens\u003c\/a\u003e. Eine kuratierte Auswahl \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003ejapanischer Fotobücher\u003c\/a\u003e findet sich ebenfalls im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337379926362,"sku":"978-4-86541-196-6","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/yoko-masahisa-fukase-cover-front.jpg?v=1788862893"},{"product_id":"flash-up-2013-new-edition-seiji-kurata","title":"Flash Up (2013 New Edition) — Seiji Kurata","description":"\u003ch2\u003eFlash Up — Seiji Kuratas Dokument des nächtlichen Tokio der 1970er Jahre\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\"\u003eSeiji Kurata\u003c\/a\u003e ist ein fotografisches Zeugnis der Schattenseiten Tokios in den späten 1970er Jahren. Das Werk, das Kurata 1980 den Ihei Kimura Award einbrachte, entstand aus vier Jahren intensiver Straßenfotografie, die 1975 mit dem Projekt \u003cem\u003eStreet Photo Random\u003c\/em\u003e begann. Diese 2013 erschienene Neuausgabe der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e macht das Buch einem neuen Publikum zugänglich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eKurata, der seine fotografische Ausbildung in Workshops mit Daido Moriyama und Araki Nobuyoshi absolvierte, durchstreift in \u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e die Nachtklubszenen von Ikebukuro und Shinjuku. Er zeigt tätowierte Yakuza, gewalttätige Bosozoku-Straßenkämpfe, Kabarettszenen, Porträts von Hostessen und Salarymänner, ultrarechte Aktivisten bei Meiji Jingu sowie Aufnahmen aus der japanischen Provinz. Anders als die expressionistisch aufgeladene Bildsprache seiner Lehrer Moriyama und Nobuyoshi besitzen Kuratas Mittelformataufnahmen eine fast journalistische Klarheit: dokumentarisch in der Haltung, ohne die Unmittelbarkeit und Energie des Moments preiszugeben. Seine Fähigkeit, in einem einzigen Bild mehrere Erzählstränge anzulegen, macht \u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e zu einem ungewöhnlich vielschichtigen Dokument des urbanen Japan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber die Ausgabe\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eDie 2013 New Edition der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e reproduziert die Originalaufnahmen in großformatigen, hochwertigen Drucken. Dem Bildteil beigegeben sind zwei Essays des Künstlers in Englisch und Japanisch. Die Auflage ist auf 750 nummerierte Exemplare limitiert. Weitere Titel von Seiji Kurata im Sortiment von Lokator100, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/eros-lost-seiji-kurata\"\u003eEros Lost\u003c\/a\u003e, finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\"\u003eKurata-Kollektion\u003c\/a\u003e. Eine breitere Auswahl kuratierter \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e ist ebenfalls verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54403712483674,"sku":"KURATA-FLASHUP-2013","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/flash-up-2013-new-edition-seiji-kurata-cover.jpg?v=1788628029"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-sentimental-journey-1971-2017","title":"Nobuyoshi Araki – Sentimental Journey 1971–2017","description":"\u003ch2\u003eAusstellungskatalog zum Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobuyoshi-araki\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDieser Katalog begleitet die Ausstellung \u003cem\u003eARAKI Nobuyoshi: Sentimental Journey 1971–2017–\u003c\/em\u003e, die vom 25. Juli bis zum 24. September 2017 im Tokyo Photographic Art Museum zu sehen war. Er konzentriert sich auf ein einzelnes, durchgängiges Motiv in Araakis Werk: seine Frau Yoko. Der Titel verweist auf Araakis Selbstpublikation \u003cem\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e von 1971 – ein fotografisches Tagebuch der Hochzeitsreise mit Yoko – und spannt den Bogen bis ins Jahr 2017, womit der Katalog zugleich eine Bilanz seiner lebenslangen fotografischen Reise zieht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eYoko und das „I-Photograph\"\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAraki selbst hat gesagt: „Es ist Yoko zu verdanken, dass ich Fotograf geworden bin.\" Von ihrer Begegnung 1968 bis zu Yokos Tod 1990 war sie sein zentralstes Sujet. Der Katalog erschließt dieses Verhältnis durch Araakis Fotografien von Yoko sowie durch Werke, in denen ihre Präsenz spürbar bleibt – auch nach ihrem Tod. Der Begriff „I-Photograph\" bezeichnet bei Araki jene Praxis des radikal subjektiven, autobiografischen Bildens, die sein Gesamtwerk durchzieht und die in der Beziehung zu Yoko ihren Ursprung hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeben Araakis Fotografien enthält der Katalog Texte und Beiträge von Juergen Teller, Daido Moriyama, Seiichi Furuya und Miyako Ishiuchi (alle Fotografen), dem Poeten Gozo Yoshimasu, Toshiharu Ito (Professor, Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts), Filippo Maggia (Direktor, Fondazione Fotografica Modena), Michio Kasahara (Tokyo Photographic Art Museum) sowie der Kuratorin Hiromi Kitazawa.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAusstellung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eARAKI Nobuyoshi: Sentimental Journey 1971–2017–\u003cbr\u003e25. Juli – 24. September 2017\u003cbr\u003eTokyo Photographic Art Museum, Tokio\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePublikation\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHerausgegeben unter der Aufsicht des Tokyo Photographic Art Museum. Herausgegeben von Hiromi Kitazawa. Art Direction und Design: Rie Shimoda. Format: 185 × 255 mm. Umfang: 288 Seiten mit 402 Abbildungen. Einband: Hardcover. Sprache: Japanisch \/ Englisch. ISBN: 978-4-908062-18-6. Erschienen: Juli 2017.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 finden Sie in unserer Fotobuchangeboten.\u003c\/p\u003e","brand":"HeHe Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54632285077850,"sku":"ARAKI-SENTJRNY-1971-2017","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/nobuyoshi-araki-sentimental-journey-1971-2017-cover.jpg?v=1788627759"},{"product_id":"more-than-one-world-new-japanese-photography-50-years-on","title":"More Than One World – New Japanese Photography 50 Years On","description":"\u003ch2\u003eKatalog des T3 Photography Festival Tokyo 2024\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMore Than One World – New Japanese Photography 50 Years On\u003c\/em\u003e ist der Katalog des \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eT3 Photography Festival Tokyo 2024\u003c\/a\u003e und zugleich eine vielschichtige Auseinandersetzung mit dem gegenwärtigen Stand der japanischen Fotografie. Ausgangspunkt ist das 50-jährige Jubiläum der MoMA-Ausstellung „New Japanese Photography\" von 1974, die zeitgenössische japanische Fotografie erstmals einem weltweiten Publikum vorstellte und deren Wirkung bis heute anhält.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eInhalt und Struktur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in vier Kapitel: Es rekapituliert die historische Bedeutung der Ausstellung von 1974, beleuchtet bislang wenig beachtete Perspektiven, erweitert aktuelle Horizonte und wagt schließlich einen Blick auf mögliche Zukünfte der japanischen Fotografie. Die Kapitel stützen sich auf ausführliche illustrierte Essays sowie Interviews mit Kuratorinnen und Kuratoren des T3-2024-Programms, ergänzt durch Beiträge von Schriftstellerinnen, Forschenden und Kritikerinnen. Alle Texte sind auf Englisch und Japanisch enthalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eBeitragende\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eZu den Beitragenden zählen Sandra Phillips (Curator Emerita of Photography, SFMOMA), Roxana Marcoci (Acting Chief Curator of Photography, MoMA), Diane Dufour (Gründerin, LE BAL), Marc Feustel (Autor, Redakteur und Kurator), Ivan Vartanian (Autor, Redakteur und Verleger), Anne Havinga (Kuratorin, Museum of Fine Arts, Boston), Miyuki Endo (Kuratorin, Tokyo Photographic Art Museum) sowie Ihiro Hayami (Direktor, T3 Photo Festival Tokyo). Weitere Beiträge stammen von Megumu Takashima, Susumu Shimonishi, Takanao Seki, Élise Voyau, Sayuri Kobayashi, Mika Kobayashi, Erin O'Toole, Jeehey Kim, Akiyoshi Taniguchi, Bunmei Shirabe und Kiritorimederu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/akaaka-art-publishing\"\u003eAKAAKA Art Publishing\u003c\/a\u003e und ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e-Sortiments von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Akaaka Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54632579170650,"sku":"9784865412017","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/more-than-one-world-new-japanese-photography-50-years-on-cover-front.jpg?v=1788626611"},{"product_id":"yamamoto-masao","title":"Yamamoto Masao","description":"\u003ch2\u003eZur Eröffnung von 風光 huko in Kyoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eYamamoto Masao ist das 2025 bei kiku label erschienene Fotobuch des japanischen Fotografen Masao Yamamoto. Es entstand zur Eröffnung von 風光 huko, einer Fotografiegalerie, die im Oktober 2025 in einem umgebauten traditionellen Stadthaus im Okazaki-Distrikt Kyotos ihre Türen öffnete. Der zweisprachige, japanisch-englische Band umfasst 72 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWerkauswahl über drei Jahrzehnte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch versammelt Arbeiten aus Yamamotos früher Praxis der 1990er Jahre bis zu jüngeren Werkgruppen, darunter Aufnahmen mit Großformatkameras und Glas-Nassplatten. Der Bogen reicht damit über eine einzelne aktuelle Serie hinaus und stellt frühere Fotografien neben spätere Entwicklungen seiner Arbeit. Die Motive – Vögel, Tiere, Bäume, Blumen, Himmel und Landschaften – verbindet Yamamotos Verständnis des menschlichen Lebens als Teil der Natur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTechnik und Materialität der Originale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eYamamotos originale Fotografien entstehen auf Film und werden als Gelatinesilberabzüge ausgearbeitet, behandelt mit Tonung, Kratzspuren und Farbauftrag. Diese Verfahren verleihen den Abzügen eine physische, bearbeitete Oberfläche. Das Buch bildet diese Originalwerke reproduktiv ab; es liegen keinem Exemplar originale Fotoabzüge bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMalerei, Leerraum und Haiku-Ästhetik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie visuelle Haltung des Buches ist von Yamamotos Hintergrund in der Malerei und seinem Umgang mit Leerraum geprägt. Das begleitende Material setzt seine Fotografien in Bezug zu Haiku: Bilder, die eine Szene oder ein Gefühl andeuten, ohne eine einzelne Lesart festzulegen. Enthalten sind ein Nachwort von huko mit dem Titel „Echoes of Constructed Space“ sowie ein erläuternder Text des Künstlers, der eigens für huko verfasst wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProduktion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eProduziert wurde der Band von Kazuya Sudo (discovery go inc.), das Design verantwortete Takahisa Suzuki (16 Design Institute), gedruckt wurde bei Fujiwara Printing Co., Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZum Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMasao Yamamoto wurde 1957 in Gamagori, Präfektur Aichi, geboren und begann seine künstlerische Ausbildung als Maler, mit einem Studium der Ölmalerei bei Goro Saito. Später wandte er sich der Fotografie zu, wobei er die Grenze zwischen Malerei und Fotografie durch Färben, Teetonung, Bemalen und Zerreißen seiner Abzüge immer wieder auflöst. Neben Stillleben, Akten und Landschaften arbeitet er auch installativ, indem er seine kleinformatigen Abzüge zu größeren Zusammenhängen ordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Werke von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e sowie weitere Publikationen des Verlags \u003ca href=\"\/de\/collections\/kiku-label\"\u003ekiku label\u003c\/a\u003e finden sich im Katalog, ebenso eine Auswahl an \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003ejapanischen Fotobüchern\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"kiku label","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54926369128794,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/yamamoto-masao-white-cover-bird.jpg?v=1791442795"},{"product_id":"torikumo-haruka-fujita","title":"torikumo — Haruka Fujita","description":"\u003ch2\u003etorikumo — Haruka Fujita\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003etorikumo\u003c\/strong\u003e ist ein Leporello-gebundenes Fotobuch von Haruka Fujita, erschienen beim Tokyoter Verlag HeHe. Die vorliegende Ausgabe stammt aus dem zweiten Druck von 2025, nach der Erstveröffentlichung 2022, und ist signiert. Der Band umfasst 72 unpaginierte Seiten in englischer Sprache, gebunden als Hardcover mit Akkordeonfalz, 190 × 151 mm, 8 mm stark.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Titel verweist auf 鳥雲に入る — \u003cem\u003etori kumo ni iru\u003c\/em\u003e, einen japanischen Jahreszeitenausdruck für Zugvögel, die sich im Frühling in fernen Wolken auflösen. Statt einer reinen Landschaftssammlung tritt die Fotografie hier in Dialog mit der Bild- und Raumsprache japanischer Schiebe- und Faltschirmmalerei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFujita fotografierte zunächst Schiebepaneele, die mit Blattgold und Blattsilber aus einem Künstlerbedarfsgeschäft belegt waren. Diese Aufnahmen druckte sie auf Fotopapier und legte darüber, ebenfalls auf 4×5-Film festgehalten, Bilder von Blumen, Bäumen, Vögeln und anderen Naturmotiven. In handwerklicher Dunkelkammerarbeit entstanden dabei Variationen in Tonwert, Oberflächenstruktur und Druckcharakter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Ergebnis sind Bilder aus dunklen Grundtönen, überlagerten Farben und offenen Flächen. Die Leporello-Konstruktion setzt dieses Prinzip im physischen Buch fort: Die miteinander verbundenen Seiten lassen sich als fortlaufende Sequenz entfalten, vergleichbar dem Verhältnis einzelner Szenen zu einer längeren Bildrolle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZwei Präzisierungen zu den Materialien: Blattgold und Blattsilber beziehen sich auf die fotografierten Ausgangspaneele, nicht auf eine Veredelung der Buchseiten selbst. Ebenso beschreibt die Dunkelkammerarbeit die Entstehung von Fujitas Originalbildern, nicht notwendigerweise die Beschaffenheit jedes einzelnen Buchexemplars.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch ist Teil unserer Auswahl an \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003ejapanischen Fotobüchern\u003c\/a\u003e und lässt sich auch innerhalb der weiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotografie- und Fotobuch-Sammlung\u003c\/a\u003e entdecken. Versand erfolgt verfolgbar aus Deutschland.\u003c\/p\u003e","brand":"HeHe Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54926540636506,"sku":"torikumo-haruka-fujita","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/torikumo-haruka-fujita-cover-detail-dark-textured.jpg?v=1791462506"},{"product_id":"birds-masao-yamamoto","title":"Birds — Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eSechs Collotype-Drucke, ausgewählt von Masao Yamamoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBirds versammelt sechs Fotografien aus Masao Yamamotos Arbeiten mit Vogelmotiven. Die Auswahl wurde vom Künstler selbst aus zuvor veröffentlichten Aufnahmen getroffen und von \u003ca href=\"\/de\/collections\/benrido\"\u003eBenrido\u003c\/a\u003e in Kyoto im Collotype-Verfahren reproduziert. Dieses gelatinebasierte Druckverfahren ermöglicht feine Tonwertabstufungen ohne Rasterpunkte und wird traditionell zur Reproduktion fotografischer und kultureller Vorlagen eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Portfolio erschien 2020 als offene Auflage innerhalb der Benrido Mini Portfolios-Reihe. Die sechs Drucke liegen lose vor, geschützt in einer Hülle und einer Portfoliokassette, und können einzeln betrachtet, neu zusammengestellt oder gerahmt werden, ohne dass dafür ein gebundenes Buch aufgetrennt werden müsste. Beigefügt ist ein Informationsblatt zum Collotype-Verfahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Reihe ist Teil von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\"\u003eMasao Yamamotos\u003c\/a\u003e Werk innerhalb der \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003ejapanischen Fotobuch-Tradition\u003c\/a\u003e. Wer sich für die lose Portfolioform interessiert, findet mit \u003ca href=\"\/de\/products\/birds-2-masao-yamamoto\"\u003eBirds 2\u003c\/a\u003e eine thematisch verwandte Fortsetzung im Katalog.\u003c\/p\u003e","brand":"Benrido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54936686035290,"sku":null,"price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/birds-masao-yamamoto-front-cover-portfolio.jpg?v=1791554637"},{"product_id":"birds-2-masao-yamamoto","title":"Birds 2 — Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eBirds 2 — Masao Yamamoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBirds 2\u003c\/strong\u003e (鳥２) ist ein Collotype-Portfolio von Masao Yamamoto, herausgegeben 2025 von Benrido, Inc. (便利堂) in Kyoto als Teil der Reihe Benrido Mini Portfolios. Es handelt sich um sechs lose Collotype-Drucke in einer Schutzmappe — nicht um ein gebundenes Fotobuch. Die Mappe setzt die Werkgruppe fort, die 2025 mit \u003ca href=\"\/de\/products\/birds-masao-yamamoto\"\u003eBirds\u003c\/a\u003e (2020) begonnen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZur Druckmethode\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie sechs Blätter wurden im Collotype-Verfahren hergestellt, einer gelatinebasierten Drucktechnik ohne konventionelles Raster, die feine Tonabstufungen reproduziert. Die Drucke übertragen die sepiafarbene Tonalität von Yamamotos Originalfotografien, sind jedoch als Reproduktionen zu verstehen — nicht als Originalabzüge. Benrido weist darauf hin, dass die limitierten Original-Editionen einiger der abgebildeten Fotografien bereits ausverkauft sind; diese Angabe betrifft ausschließlich jene Originaleditionen und nicht die vorliegende offene Portfolio-Auflage.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFormat und Ausstattung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie sechs Einzelblätter im Format 254 × 203 mm liegen unverbunden in einer Mappe von 258 × 206 × 8 mm, verpackt in einer schützenden OPP-Hülle. Gedruckt auf Takeo Paper Matt Colour HG, kann jedes Blatt einzeln betrachtet oder gerahmt werden, ohne dass eine feste Lesereihenfolge oder das Trennen von Seiten erforderlich wäre. Beigelegt ist ein englischsprachiges Informationsblatt zum Collotype-Verfahren, das Technik und kulturhistorischen Hintergrund der Methode erläutert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Arbeiten des Fotografen finden sich in der Übersicht zu \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e, ergänzende Collotype-Editionen unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/benrido\"\u003eBenrido\u003c\/a\u003e. Im weiteren Kontext stehen die Kategorien \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography Books \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Benrido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54938111213914,"sku":"BIRDS2-YAMAMOTO-BENRIDO","price":107.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/birds-2-masao-yamamoto-front-cover.jpg?v=1791554487"},{"product_id":"landscape-toshio-shibata","title":"LANDSCAPE — Toshio Shibata | Collotype Portfolio (Benrido, 2024)","description":"\u003ch2\u003eEin Collotype-Portfolio von Toshio Shibata\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLANDSCAPE versammelt sechs lose, schwarz-weiße Collotype-Drucke von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshio-shibata\"\u003eToshio Shibata\u003c\/a\u003e, entstanden zwischen 1989 und 1990 in den japanischen Präfekturen Niigata, Fukushima, Miyazaki und Tochigi. Gezeigt werden Betonstützmauern und Erosionsschutzdämme innerhalb bergigen Geländes – Landschaften, die durch Ingenieurbau geformt wurden, nicht durch unberührte Natur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShibatas Kompositionen stellen das Verhältnis zwischen präzise errichteten Bauwerken und ihrer natürlichen Umgebung in den Mittelpunkt. Die Strukturen bleiben sichtbar künstlich, ihre Geometrie wird jedoch Teil der Bildordnung der Landschaft selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eHerausgabe und Drucktechnik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Portfolio erschien 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/benrido\"\u003eBenrido\u003c\/a\u003e in Kyoto, als Teil der Reihe Benrido Mini Portfolios, in offener Auflage. Die sechs Blätter liegen unverbunden in einer Mappe vor, gedruckt im Collotype-Verfahren auf Takeo-Matt-color-HG-Papier. Beigefügt ist ein japanischsprachiges Informationsblatt zur Collotype-Technik, das die historische Entwicklung dieses Druckverfahrens sowie dessen Tonwertübergänge und Pigmentdruck-Eigenschaften erläutert. Diese Beschreibung bezieht sich allgemein auf die Technik und nicht auf die Farbgebung der vorliegenden Aufnahmen, die in Schwarz-Weiß ausgeführt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Collotype-Drucke sind als eigenständiges Druckmedium zu verstehen und stellen keine originalen Silbergelatine-Abzüge dar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZum Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eToshio Shibata wurde 1949 in Tokio geboren. Er studierte zunächst Ölmalerei an der Tokyo University of the Arts, bevor er sich in Gent, Belgien, der Fotografie zuwandte. Sein Werk ist eng mit großformatigen Aufnahmen von Dämmen, Stützmauern und weiteren Bauwerken innerhalb der Landschaft verbunden. Shibata wurde 1992\/93 in die Ausstellung New Photography 8 des MoMA aufgenommen, die Aufnahmen aus derselben Schaffensperiode 1989–1990 zeigte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Titel aus dem Umkreis japanischer Landschaftsfotografie finden sich in der Sammlung \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography Books \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Versand erfolgt aus Deutschland, sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgung.\u003c\/p\u003e","brand":"Benrido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54938289668442,"sku":null,"price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/landscape-toshio-shibata-cover.jpg?v=1791554757"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/IMG_0777.jpg?v=1785624704","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/japanese-photobooks.oembed?page=3","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}