{"title":"Land, Ruinen \u0026 Isolation","description":"\u003ch2\u003eAbgelegene Orte, verlassene Strukturen, durch Gedächtnis und Erosion geprägte Landschaften\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDiese Kollektion versammelt Fotobücher und visuelle Studien, deren gemeinsamer Nenner die Randlage ist – geografisch, zeitlich und menschlich. Im Mittelpunkt stehen Territorien, die sich dem Zugriff entziehen: Inseln, Grenzzonen, industrielles Gelände im Verfall, Landschaften, die durch menschliche Eingriffe verändert wurden und nun in einem Zwischenzustand verharren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRuinen, Grenzen, industrielles Gelände\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie hier zusammengestellten Arbeiten nähern sich Orten, an denen Industrie, Erosion und kollektives Gedächtnis sichtbare Spuren hinterlassen haben. Es geht nicht um Nostalgie, sondern um eine sachliche Bestandsaufnahme: Wie sehen Orte aus, die verlassen wurden oder nie im Zentrum standen? Welche Formen nimmt der Verfall an – in Beton, Boden, Vegetation, Licht? Die Bücher dieser Kollektion arbeiten mit Stille, Distanz und Beobachtung als gestalterischen Mitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeeignet für Leserinnen und Leser, die sich für Landschaftsfotografie, Ruinenfotografie und die visuelle Auseinandersetzung mit abgelegenen Territorien interessieren – sowie für alle, die Fotobücher als eigenständige künstlerische Form betrachten.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"pigeons-stephen-gill-signed","title":"Pigeons (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003ePigeons – \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Titel von Stephen Gill im Shop entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e die Kamera nicht auf die Stadt, sondern in sie hinein – aus der Perspektive ihrer am häufigsten ignorierten Bewohner. Das Buch erschien 2014 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Weitere Publikationen des Verlags Nobody Books\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e in Zusammenarbeit mit dem Archive of Modern Conflict und versammelt 29 Farbaufnahmen auf 52 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGills Kamera dringt unter Brücken, in Metallspalten und Mauernischen vor – dorthin, wo Stadttauben nisten, aufwachsen und überleben. Der Blick ist konsequent ihrer Welt zugewandt, nicht unserer. Diese Umkehrung der anthropozentrischen Perspektive ist das konzeptuelle Kernstück des Buchs: Die Tiere erscheinen nicht als Plage oder Randnotiz des Stadtlebens, sondern als eigenständige Akteure in einer Umgebung, die der Mensch gebaut und hinterlassen hat. Texte von Will Self begleiten die Fotografien und schärfen diese Lesart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePigeons\u003c\/em\u003e gehört zu den präziser gearbeiteten Beispielen urbaner Tierfotografie innerhalb der zeitgenössischen Dokumentarfotografie – sachlich im Ansatz, konzentriert im Blick, ohne sentimentale Aufladung. Das Buch ist Teil des Sortiments an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eExemplar \u0026amp; Zustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Exemplar ist vom Fotografen signiert. Der Einband ist in Leinen gebunden; der Leineneinband zeigt minimale Gebrauchsspuren (siehe Fotos). Insgesamt befindet sich das Buch in sehr gutem bis nahezu neuwertigem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51314301305178,"sku":"9780957536975","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pigeons-stephen-gill-cover.jpg?v=1785791547"},{"product_id":"the-pillar-stephen-gill","title":"The Pillar (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003cp data-start=\"2109\" data-end=\"2708\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"2109\" data-end=\"2121\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e ist ein stilles, zutiefst poetisches Fotobuch von Stephen Gill, das über einen Zeitraum von vier Jahren in der weiten, flachen Landschaft von Skåne im Süden Schwedens entstand. Auf einem unscheinbaren Feld, neben einem kleinen Bach, errichtete Gill einen schmalen Holzpfeiler – gerade einmal sechs Zentimeter breit und anderthalb Meter hoch – und positionierte eine Bewegungskamera gegenüber. Was daraus hervorging, ist eine Serie atemberaubender, fast mystischer Aufnahmen von Vögeln, die diese minimalistische Bühne nutzen: zum Rasten, Jagen, Brüten oder einfach im Moment innehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2710\" data-end=\"3200\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Fotografien sind keine bloßen Naturstudien – sie öffnen ein Fenster zu einer unsichtbaren Welt, die uns stets umgibt, aber allzu oft übersehen wird. Jeder einzelne Moment wirkt unwiederholbar: Ein Vogel, eingefangen im Flug, mit ausgebreiteten Schwingen wie kalligraphische Linien. Nasse Federn im Regen, leuchtend im Schnee, Schnäbel im Sturm. Das starre Rechteck des Bildausschnitts wird zur Bühne für unendliche Variationen und zeigt eindrucksvoll: Kein Augenblick wiederholt sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3202\" data-end=\"3506\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Werk von einem einfühlsamen Essay des norwegischen Schriftstellers Karl Ove Knausgård, der in einer separaten, 12-seitigen Broschüre enthalten ist. Knausgård reflektiert darüber, wie diese flüchtigen Begegnungen eine scheinbar monotone Landschaft in eine Bühne des Staunens verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3508\" data-end=\"3835\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"3508\" data-end=\"3520\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Pillar\u003c\/em\u003e wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet – darunter Les Rencontres d’Arles, PHotoESPAÑA und Svensk bokkonst – und ist ein außergewöhnliches Beispiel konzeptueller Naturfotografie. Signiert vom Künstler, mit hochwertigen Materialien produziert, stellt dieses Buch ein begehrtes Sammlerobjekt dar.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51322101498202,"sku":"9789198523300","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-pillar-stephen-gill-front-cover.jpg?v=1785771424"},{"product_id":"night-procession-stephen-gill","title":"Night Procession (Signiertes Exemplar) – Stephen Gill","description":"\u003ch2\u003eNight Procession – Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Stephen Gill entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, entstanden zwischen 2014 und 2017 in den Wäldern Südschwedens. Mit an Bäumen montierten Infrarot-Bewegungskameras dokumentierte Gill das nächtliche Treiben von Wildtieren – ohne Eingriff, ohne menschliche Präsenz, allein durch den ausgelösten Kameraverschluss im Dunkeln. Das vorliegende Exemplar ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFuchs, Hase, Wildschwein, Reh, Maus, Schnecke, Greifvogel, Nestling, Eule – sie alle erscheinen in \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e als Akteure einer Welt, die sich dem menschlichen Blick sonst entzieht. Gill verzichtet konsequent auf jede Inszenierung: Die Tiere bestimmen den Moment, die Komposition, den Bildinhalt. Diese Abwesenheit von Kontrolle ist keine Leerstelle, sondern Methode – das konsequente Ergebnis einer Haltung, die Gill über Jahre entwickelt hat. In früheren Werkphasen hatte er Negative vergraben, Objekte in die Filmkammer eingebracht oder Entwicklungschemikalien durch Energydrinks ersetzt. In \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e tritt er vollständig zurück: Die Tiere übernehmen die Autorschaft, während Gill schläft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGill beschreibt den Moment, in dem die ersten Ergebnisse vorlagen, als das Gefühl, in eine parallele, unwirkliche Welt einzutreten. Die stillen Fotografien schienen Geräusche zu erfinden. Pflanzenpigmente aus der unmittelbaren Umgebung flossen in die Herstellung der finalen Masterprints ein – die Natur selbst bestimmte Palette und Anmutung der Bilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKarl Ove Knausgård\u003c\/strong\u003e begleitet das Werk mit einem Essay, der separat in einer 16-seitigen, sattelgehefteten Broschüre (132 × 210 mm) beiliegt. Knausgård liest die Fotografien als Zugang zu einer Welt, die real und zugleich unzugänglich ist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e„The world we see in these images is a secret world, though no less so when light returns to the land, the animals retreat into hiding and the forest again becomes recognisable to us; on the contrary, the mystery seems only to thicken.\"\u003c\/em\u003e — Karl Ove Knausgård\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Stephen Gill entdecken\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, geboren 1971 in Bristol, ist ein britischer Fotograf, dessen Werk sich durch eine ungewöhnliche Konsequenz in der Entwicklung eigener Methoden auszeichnet. Seine Projekte erkunden Zufall, Materialität und die Frage, wie weit sich der Fotograf aus dem Bild zurückziehen kann, ohne die Kontrolle über das Werk zu verlieren. Im März 2014 zog Gill mit seiner Familie von East London nach Südschweden – ein Umzug, der \u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e erst möglich machte. Alle seine Bücher erscheinen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/nobody-books\" title=\"Alle Titel des Verlags Nobody Books im Shop entdecken\"\u003eNobody Books\u003c\/a\u003e, dem Eigenverlag, den er selbst gegründet hat, um Konzeption, Produktion und Vertrieb vollständig in eigener Hand zu halten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSigniertes Exemplar\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Exemplar ist von Stephen Gill handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuszeichnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNight Procession\u003c\/em\u003e wurde 2017 mit dem \u003cstrong\u003eBenrido HARIBAN Award\u003c\/strong\u003e ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeitere signierte Fotobücher von Stephen Gill\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/products\/please-notify-the-sun-stephen-gill\" title=\"Please Notify the Sun – weiteres signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003ePlease Notify the Sun\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/the-pillar-stephen-gill\" title=\"The Pillar – signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003eThe Pillar\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/pigeons-stephen-gill-signiert\" title=\"Pigeons – signiertes Fotobuch von Stephen Gill\"\u003ePigeons\u003c\/a\u003e – weitere signierte Titel von Stephen Gill im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobody Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51339367154010,"sku":"9780957536937","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/night-procession-stephen-gill-signed-front-cover.jpg?v=1789368618"},{"product_id":"for-a-fleeting-moment-simone-kappeler","title":"For a Fleeting Moment - Simone Kappeler, Tomotsugu Nakamura","description":"\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"535\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"184\" data-end=\"207\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor a Fleeting Moment\u003c\/em\u003e ist das erste Buch der Schweizer Fotografin \u003cstrong data-start=\"252\" data-end=\"271\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSimone Kappeler\u003c\/strong\u003e, das ausschließlich ihrer Polaroid-Arbeit zwischen 2011 und 2023 gewidmet ist. Die Aufnahmen – mal zart und verträumt, mal fremdartig und geheimnisvoll – entstanden mit verschiedensten Kameras und Filmtypen, darunter Infrarotfilm, Einweg- und Sofortbildkameras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"848\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch entstand in einem künstlerischen Dialog mit dem japanischen Musiker \u003cstrong data-start=\"614\" data-end=\"636\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomotsugu Nakamura\u003c\/strong\u003e, dessen minimalistische Klanglandschaften aus akustischen Fragmenten, Elektronik und Field Recordings bestehen. Seine Musik ist über einen \u003cstrong data-start=\"776\" data-end=\"805\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDownloadcode auf Bandcamp\u003c\/strong\u003e zugänglich, der jedem Exemplar beiliegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"850\" data-end=\"1039\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVeröffentlicht vom französischen Verlag IIKKI, ist dieses Hardcover-Buch in einer einmaligen Auflage von \u003cstrong data-start=\"955\" data-end=\"1011\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e700 handnummerierten und handgestempelten Exemplaren\u003c\/strong\u003e erschienen. Kein Nachdruck.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51362885796186,"sku":"978-2-9586157-3-4","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/simone-kappeler-tomotsugu-nakamura-for-a-fleeting-moment-521970.jpg?v=1751059522"},{"product_id":"alveare-matthias-heiderich","title":"Alveare - Matthias Heiderich, Andrea Belfi","description":"\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"610\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"167\" data-end=\"176\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlveare\u003c\/em\u003e ist eine fotografische und musikalische Erkundung der visionären, monumentalen Sozialbauten im Italien der Nachkriegszeit. Der Berliner Fotograf \u003cstrong data-start=\"322\" data-end=\"344\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatthias Heiderich\u003c\/strong\u003e dokumentiert in leuchtenden Farben und strengen Linien die menschlichen Anpassungen an Architektur-Utopien wie Nuovo Corviale oder Rozzol Melara. Seine Aufnahmen enthüllen die Ambivalenz zwischen geplanter Struktur und organischer Nutzung, zwischen Beton und Leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"612\" data-end=\"841\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitet wird das Buch von der minimalistischen, atmosphärischen Musik des Komponisten und Schlagzeugers \u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"734\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Belfi\u003c\/strong\u003e, die als eigenständiges Album auf Bandcamp erschienen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1043\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch ist Teil der IIKKI-Serie – einem interdisziplinären Dialog zwischen Bild und Klang – und wurde in einer einmaligen, limitierten Auflage von \u003cstrong data-start=\"992\" data-end=\"1027\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51364343415130,"sku":"9782955795316","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/matthias-heiderich-andrea-belfi-alveare-cover.jpg?v=1785782921"},{"product_id":"kurayami-masao-yamamoto","title":"Kurayami – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eKurayami – Fotografie und Musik im Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e (jap. „Dunkelheit\") ist das zweite gemeinsame Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Masao Yamamoto im Shop\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und dem Musiker \u003cstrong\u003eAkira Uchida\u003c\/strong\u003e, erschienen am 7. Juli 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" title=\"Alle Titel des Verlags IIKKI bei Lokator100\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e. Es setzt den künstlerischen Dialog fort, den die beiden 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e begonnen haben – und vertieft ihn in eine ruhigere, dunklere Schicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Kapitel: \u003cstrong\u003eSide A\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e. Beide Abschnitte kreisen um Vergänglichkeit, Natur, Körperlichkeit und das Wesen der Dinge – beobachtet durch Yamamotos handbearbeitete Fotografien, aufgenommen als Gelatin Silver Prints. Licht erscheint hier nicht als Gestaltungsmittel, sondern als Zustand: fragil, flüchtig, bedrohlich nah an der Dunkelheit. 56 Fotografien, darunter 6 Metallic-\/Silberseiten, sind auf Symbol Tatami White 135 g\/m² gedruckt; Logo, Schlitz und Kreis sind in den Hardcover-Einband eingeprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Musik von Akira Uchida ist kein Begleitprogramm. Sie ist als eigenständige Wahrnehmungsebene konzipiert – gleichwertiger Bestandteil des Werks, nicht Illustration. Für \u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e arbeitete Uchida mit Tono Tamami (Sho) und Kosaka Osho (Sutra) zusammen. Jedes Exemplar enthält einen \u003cstrong\u003eDownloadcode\u003c\/strong\u003e für Uchidas Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auflage ist auf \u003cstrong\u003e2.000 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert, handnummeriert und handgestempelt. Es handelt sich um die erste und einzige Auflage – kein Nachdruck ist vorgesehen. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Sortiment von Lokator100, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/nusa-masao-yamamoto\" title=\"Weiteres Fotobuch von Masao Yamamoto im Shop entdecken\"\u003eNusa – Masao Yamamoto\u003c\/a\u003e, ergänzen dieses Werk im Kontext japanischer Fotografiepublikationen.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369722282330,"sku":"9782958615703","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/kurayami-masao-yamamoto-akira-uchida-cover.jpg?v=1788626925"},{"product_id":"lowlands-ester-vonplon","title":"Lowlands - Ester Vonplon, Taylor Deupree \u0026 Marcus Fischer","description":"\u003cp data-start=\"500\" data-end=\"915\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-start=\"511\" data-end=\"521\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLowlands\u003c\/em\u003e beginnt mit einer Reise der Schweizer Fotografin \u003cstrong data-start=\"571\" data-end=\"588\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEster Vonplon\u003c\/strong\u003e nach Spitzbergen im Sommer 2016. An Bord eines Dreimasters durchquerte sie die eisverstopften Meere der Arktis, um die fragile Schönheit der kalbenden Gletscher und das allmähliche Verschwinden des Eises zu dokumentieren. Die analogen, teils beschädigten Negative ihrer Fotografien erzählen von einer rauen, schwindenden Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"917\" data-end=\"1160\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Resonanz dazu entwickelten die Musiker \u003cstrong data-start=\"959\" data-end=\"977\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaylor Deupree\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-start=\"982\" data-end=\"1000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e eine feingliedrige Klanglandschaft – melancholisch, reduziert und voller Stille. Ihre Musik ergänzt die Bilder nicht nur, sondern führt mit ihnen einen Dialog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1405\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch ist Teil des interdisziplinären IIKKI-Projekts und erscheint in einer limitierten Auflage von \u003cstrong data-start=\"1265\" data-end=\"1300\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e500 handnummerierten Exemplaren\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-start=\"1301\" data-end=\"1304\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Musik ist als Album separat erhältlich auf Bandcamp.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369940975962,"sku":"9782955795323","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lowlands-cover-front.jpg?v=1788960270"},{"product_id":"lejos-de-la-tierra-irene-zottola","title":"Lejos De La Tierra – Irene Zottola \u0026 øjeRum (IIKKI)","description":"\u003ch2\u003eLejos De La Tierra (Langt Fra Jorden) – Irene Zottola \u0026amp; øjeRum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLejos De La Tierra\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLangt Fra Jorden\u003c\/em\u003e) ist das zweite Fotobuch der spanischen Fotografin \u003cstrong\u003eIrene Zottola\u003c\/strong\u003e, entstanden in einem Dialog mit dem Kopenhagener Musiker und Collagekünstler \u003cstrong\u003eøjeRum (Paw Grabowski)\u003c\/strong\u003e. Das Projekt wurde von \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" \u003eIIKKI\u003c\/a\u003e initiiert und zwischen Juni und November 2024 realisiert – als Begegnung zweier eigenständiger künstlerischer Sprachen, die sich im Medium Buch treffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWerk und Inhalt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 42 Fotografien des Bandes bewegen sich zwischen collagenhafter Verdichtung und dokumentarischer Beobachtung. Analoge Textur, körperliche Nähe, Landschaft und Erinnerung durchziehen die Serie als wiederkehrende Spannungsfelder. Die Bilder verweigern eindeutige Lesbarkeit – sie öffnen sich in Richtung Traum und Vergänglichkeit, ohne je ins Dekorative abzugleiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParallel zum Buch entstand ein musikalischer Dialog zwischen øjeRum und \u003cstrong\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e, der auf Bandcamp zugänglich ist. Wer das Werk in seiner vollständigen Form erleben möchte, findet das \u003ca href=\"\/de\/products\/irene-zottola-ojerum-lejos-de-la-tierra-langt-fra-jorden-book-vinyl\" \u003eIrene Zottola \u0026amp; øjeRum - Lejos De La Tierra (Langt Fra Jorden): book + vinyl\u003c\/a\u003e als Bundle. Das Musikalbum ist zudem separat erhältlich: \u003ca href=\"\/de\/products\/langt-fra-jorden-ojerum\" \u003eLangt Fra Jorden - øjeRum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEdition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint als limitierte Erstauflage von \u003cstrong\u003e500 handnummerierten und handgestempelten Exemplaren\u003c\/strong\u003e – ohne Nachdruck. Der Hardcover-Band (17 × 23 cm, 80 Seiten) ist auf Munken Print Cream 115 g\/m² gedruckt. Vorder- und Rückseite tragen eine Goldprägung; Logo, Schlitz und Kreis sind in die Deckel eingeprägt. Die sichtbare Naht ist Teil der buchkünstlerischen Gestaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vollständige Angebot an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" \u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Katalog von Lokator100 umfasst weitere Arbeiten aus dem Bereich analoger und experimenteller Fotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51380960461146,"sku":"9782958615758","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lejos-de-la-tierra-irene-zottola-cover.jpg?v=1788981005"},{"product_id":"flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth","title":"Flowers Drink the River – Pia-Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eFlowers Drink the River – Großformatige Analogfotografie aus dem ländlichen Maine\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle STANLEY\/BARKER Titel im Shop entdecken\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Das Projekt entstand mit einer Großformatkamera und analoger Fotografie im ländlichen Maine. Wälder, Felder und Flusslandschaften sind dabei nicht Kulisse, sondern aktive Elemente: Licht, Wind, Wasser, Tiere und Zufall formen das Bild mit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Band dokumentiert die ersten zwei Jahre von Guilmoths Transition und hält Nähe, Gefahr und Zugehörigkeit innerhalb einer kleinen, arbeitenden Community fest. Die Aufnahmen wechseln zwischen inszenierten Handlungen und dokumentarischen Situationen – Nachtaufnahmen auf feuchten Böden, Insekten, Spinnenseide, Körper, informelle Rituale. Flash-Beleuchtung und bewusst instabile Bildführung mit Schlieren und Aberrationen verstärken den Eindruck von Dauer und Unbeständigkeit zugleich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Prozess basiert auf Geduld. Guilmoth arrangiert fragile Konstruktionen aus Naturmaterialien und wartet, bis die Umgebung selbst eingreift. Das Buch ist körperlich und explizit; es enthält Nacktheit und deutliche sexuelle Darstellungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie physische Gestaltung des Bandes entspricht dem Anspruch des Inhalts: 3\/4 + Swiss bound, 80 Seiten im Format 30 × 24 cm, mit einem eingeklebten Faksimile-4×5\" Kontaktprint sowie einem Stoff-Tip-On als Namensschild. Weitere Arbeiten von Guilmoth im Shop sind \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\" title=\"Fishworm – weiteres Werk von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\" title=\"Sleep Creek – Fotobuch mit Beteiligung von Pia-Paulina Guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e. Das vollständige Programm an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Alle Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e ist ebenfalls im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51594719396186,"sku":"9781913288761","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/pink-cover-spiderweb-motif.jpg?v=1785785490"},{"product_id":"elv-massimo-leardini","title":"ELV - Massimo Leardini","description":"\u003cem data-start=\"1232\" data-end=\"1237\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e (norwegisch für „Fluss“) von Massimo Leardini, einem in Norwegen lebenden italienischen Fotografen, ist ein meditativer, 104-seitiger Hardcover-Fotoband. Er zeigt eine langjährige, enge Zusammenarbeit mit ausgewählten Modellen. Zwischen 2014 und 2019 entstanden während der hellen skandinavischen Sommer Aufnahmen, die verzerrte Körperfragmente mit ursprünglichen Wäldern und Flussufern im langen, taktilen Nordlicht verschmelzen. Das 335×236 mm große Buch erscheint in ¾-Leineneinband mit zweifarbigen, foliengeprägten Vorder- und Rückseiten und Schutzumschlag. \u003cem data-start=\"1801\" data-end=\"1806\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eELV\u003c\/em\u003e entfaltet sich wie ein visuelles Puzzle – ein poetischer Dialog zwischen Körper, Landschaft, Schatten und Erinnerung.","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51605032960346,"sku":"9781913288112","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/elv-massimo-leardini-cover.jpg?v=1785768670"},{"product_id":"architecture-after-war-a-reader","title":"Architecture After War: A Reader – Bohdan Kryzhanovsky (Hrsg.)","description":"\u003ch2\u003eArchitektur und Wiederaufbau nach dem Krieg\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArchitecture After War: A Reader\u003c\/em\u003e ist eine zweisprachige Fachpublikation, die sich mit den architektonischen und städtebaulichen Folgen des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine auseinandersetzt. Der Reader versammelt Beiträge internationaler Expert:innen und bietet damit eine der wenigen systematisch aufbereiteten Grundlagen für die Debatte über den Wiederaufbau ukrainischer Städte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Beiträge bewegen sich zwischen theoretischer Reflexion und praxisorientierter Analyse. Thematisch umfasst der Band Stadtplanung, nachhaltiges Design, Raumpolitik sowie das menschliche Erleben von Zerstörung und Erneuerung. Das Buch ist damit sowohl als kritische Lektüre als auch als Arbeitsgrundlage für Architekt:innen, Stadtplaner:innen und Kulturwissenschaftler:innen konzipiert. Es ordnet sich in den breiteren Diskurs der \u003ca href=\"\/de\/collections\/critical-theory-philosophy\" title=\"Bücher zu kritischer Theorie und Philosophie im Lokator100-Shop\"\u003eCritical Theory \u0026amp; Philosophy\u003c\/a\u003e ein – einem Bereich, der bei Lokator100 mit besonderer Sorgfalt kuratiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Bohdan Kryzhanovsky in Kooperation mit CANactions, erscheint die Publikation im Programm von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle Publikationen von MACK Books bei Lokator100\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e. Der 256-seitige Band liegt zweisprachig auf Englisch und Ukrainisch vor.\u003c\/p\u003e","brand":"CANactions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51619180577114,"sku":"9781915743411","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/architecture-after-war-cover.jpg?v=1785782365"},{"product_id":"no-fences-by-mark-mclennan","title":"No Fences von Mark McLennan","description":"\u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1637\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo Fences\u003c\/em\u003e von Mark McLennan ist eine fotografische Erkundung des amerikanischen Westens zwischen Mythos, Melancholie und Wirklichkeit. In den Jahren 2020–2023 zwischen Süd-Alberta und West-Texas aufgenommen, führen die Bilder abseits der Highways zu verborgenen Orten – in Pinienwälder, auf weite Ebenen und an die Ränder alter Ranch-Gemeinschaften. Inspiriert von Pionierpoesie des 19. Jahrhunderts dokumentiert der 88-seitige, im Schuber gebundene Bildband die letzten Spuren eines verschwindenden Traums. Eine visuelle Meditation über Landschaft, Erinnerung und Identität im Zeichen von Verfall und Widerstand.","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51665866064218,"sku":"9781913288549","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/no-fences-cover.jpg?v=1785784188"},{"product_id":"huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg","title":"Huts, Temples, Castles – Ursula Schulz-Dornburg (signierte Ausgabe)","description":"\u003ch2\u003eHuts, Temples, Castles – Fotobuch von Ursula Schulz-Dornburg\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuts, Temples, Castles\u003c\/em\u003e versammelt eine frühe, lange kaum zugängliche Fotoserie von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ursula-schulz-dornburg\"\u003eUrsula Schulz-Dornburg\u003c\/a\u003e aus den Jahren 1969–70. Im Mittelpunkt steht Jongensland Oost, ein experimenteller Abenteuerspielplatz in Amsterdam, auf dem Kinder aus Restmaterialien Hütten, Türme und provisorische Anlagen errichteten – ohne feste Planung, weitgehend ohne Aufsicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eInhalt und Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografien behandeln diese improvisierten Strukturen weder als Kuriosität noch als nostalgisches Dokument. Schulz-Dornburg beobachtet sie mit serieller Präzision und erkennt in den Kinderbauten eine eigene architektonische Logik: Gebrauch, Material und soziale Praxis erzeugen Form. Das Buch bewegt sich damit zwischen dokumentarischer Fotografie, Architekturstudie und Künstlerpublikation, ohne sich auf eine dieser Kategorien festzulegen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEssay von Tom Wilkinson\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation enthält einen ausführlichen Essay des Architekturhistorikers Tom Wilkinson, der die architektonischen Themen und Lektionen reflektiert, die Jongensland bis heute vermittelt, und das Verhältnis zwischen vernakulärer Baupraxis, Kindheit und städtischem Raum in den Blick nimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignierte Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe enthält einen Slip mit der Signatur der Künstlerin, eingebunden in die innere hintere Einbandseite. Die Beschriftung lautet: „Signed by the artist, July 2022, Düsseldorf“. Das Buch selbst entspricht der 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\"\u003eMACK Books\u003c\/a\u003e erschienenen Erstausgabe mit geprägtem Hardcover, 80 Seiten im Format 23 × 26 cm, gestaltet von Morgan Crowcroft-Brown. Für Sammlerinnen und Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e und Künstlerpublikationen ist der signierte Slip das wesentliche Unterscheidungsmerkmal dieser Ausgabe.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51681665909082,"sku":"9781913620820","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg-signed-edition-cover-view.jpg?v=1792069312"},{"product_id":"message-from-the-exterior-mark-ruwedel","title":"Message from the Exterior – Mark Ruwedel","description":"\u003ch2\u003eVerlassene Wüstenhäuser östlich von Los Angeles\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMessage from the Exterior\u003c\/em\u003e versammelt Fotografien von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mark-ruwedel\"\u003eMark Ruwedel\u003c\/a\u003e, die gescheiterte Wohnversuche in den Wüstenregionen östlich von Los Angeles dokumentieren. Kleine, teils skurrile Bauten – als vernakuläre Architektur gelesen – werden zu materiellen Zeugnissen anonymer Biografien. Der Blick bleibt nüchtern, das Inventar präzise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDesert Houses \u0026amp; Dusk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Teile. \u003cem\u003eDesert Houses\u003c\/em\u003e erfasst 68 Strukturen in kühler Systematik – kein Kommentar, kein Pathos, nur das serielle Bild als Bestandsaufnahme. \u003cem\u003eDusk\u003c\/em\u003e verschiebt die Bedingungen: Die Aufnahmen entstanden nach Sonnenuntergang, das Licht zieht sich zurück, die Umgebung wird unscharf. Isolation tritt nicht als Thema auf, sondern als Bildzustand. Beide Teile lesen Landschaft als kulturelles Palimpsest – Spuren menschlicher Nutzung, die die Natur bereits wieder überformt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZur Gestaltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eErschienen im September 2016 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e. Geprägter Hardcoverband mit eingeklebtem Bild (tipped-in), Format 24 × 29 cm, 128 Seiten, 77 Farbtafeln. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments bei Lokator100 und lässt sich thematisch der Auswahl \u003ca href=\"\/de\/collections\/land-ruins-isolation\"\u003eLand, Ruins \u0026amp; Isolation\u003c\/a\u003e zuordnen.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51708521578842,"sku":"9781910164464","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/message-from-the-exterior-mark-ruwedel-red-cover.jpg?v=1792069372"},{"product_id":"megalith-still-mimi-plumb","title":"Megalith-Still - Mimi Plumb","description":"\u003ch2\u003eMegalith-Still – Fotobuch von Mimi Plumb\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMegalith-Still\u003c\/em\u003e ist ein tritone-gedrucktes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\" title=\"Alle Bücher von Mimi Plumb im Shop\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Fotobücher des Verlags Stanley\/Barker bei Lokator100\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert eine Pferdeherde im Kings Canyon der Sierra Nevada – aufgenommen über mehrere Sommer, in einem Rhythmus der Wiederkehr und Beobachtung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Zentrum der Sequenz stehen ruhende und sich bewegende Pferdekörper: Gesichter, Hufe, Flanken, die stille Ordnung einer Weide. Plumb wechselt zwischen Nähe und Distanz, ohne die Spannung zwischen beiden aufzulösen. Die Bilder sind kontrolliert, nie illustrativ. Die Sequenz folgt einer eigenen Logik – körperlich, präzise, beobachtend. Wer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e zur amerikanischen Landschaft sucht, die ohne Pathos auskommen, findet hier eine konzentrierte Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBuchgestaltung \u0026amp; Produktion\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist in Tritone gedruckt – ein Druckverfahren, das dem Schwarz-Weiß-Bild tonale Tiefe und Dichte verleiht. Der Einband ist dreiviertelgebunden in faserigem Wollpapier; das Cover trägt eine Folienprägung. Die haptische Qualität des Objekts ist kein Beiwerk, sondern Teil der Aussage: Material und Bildsprache sind aufeinander abgestimmt.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51716182376794,"sku":"9781913288563","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/megalith-still-cover.jpg?v=1789374015"},{"product_id":"big-dead-place-inside-the-strange-and-menacing-world-of-antarctica-nicholas-johnson","title":"Big Dead Place: Inside the Strange and Menacing World of Antarctica - Nicholas Johnson","description":"\u003cem data-start=\"2906\" data-end=\"2922\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBig Dead Place\u003c\/em\u003e von Nicholas Johnson ist ein einzigartiger Erfahrungsbericht aus dem Inneren des US-amerikanischen Antarktisprogramms. Statt heldenhafter Expeditionen begegnet uns hier eine kalte, sterile Welt voller absurder Bürokratie, grotesker Zwischenfälle und schwarzem Humor. Johnson erzählt von sexuellen Eskapaden in der Stationskapelle, geisterhaften Tiefkühlräumen, psychologischen Eignungstests und dem täglichen Überleben im größten US-Stützpunkt McMurdo. Mit einem Vorwort des Polarforschers Eirik Sønneland, einem Glossar antarktischer Umgangssprache und 16 Farbseiten ist dieses Buch ein subversives Meisterwerk des modernen Expeditionsalltags.","brand":"Feral House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51893164573018,"sku":"9780922915996","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/big-dead-place-inside-the-strange-and-menacing-world-of-antarctica-nicholas-johnson-cover.jpg?v=1785787298"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Softcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003eRadioaktive Pilze, Waldgedächtnis und konzeptuelle Fotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist das 2019 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel aus dem Verlag Case Publishing\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e erschienene Softcover-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Takashi Homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e. Es verbindet weißgrundige Studien radioaktiver Pilze mit Waldansichten aus Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Wer die gebundene Ausgabe bevorzugt, findet diese unter \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma\" title=\"Zur Hardcover-Ausgabe von Symphony – mushrooms from the forest\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt gründet auf einer einfachen, aber folgenreichen Setzung: Pilze, gesammelt in kontaminierten Regionen auf drei Kontinenten, werden einzeln vor weißem Hintergrund fotografiert — fast wie botanische Präparate, doch ohne die Distanz des Labors. Zwischen diese isolierten Aufnahmen setzt Homma Waldansichten und Fragmente der Landschaften, in denen die Pilze gefunden wurden. Umwelt, Kontamination und Bildproduktion bleiben dadurch untrennbar verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Referenz auf Ed Ruschas Serie \u003cem\u003eColoured People\u003c\/em\u003e ist im Buch angelegt, führt aber an einen anderen Ort. Hommas Wiederholung ist kein neutrales Ordnungsprinzip. Die Pilze tragen Fallout, Strahlung und das Nachleben nuklearer Katastrophen in sich. Indem das Buch zwischen Skandinavien — wo der Wind nach Tschernobyl 1986 fünf Prozent des freigesetzten radioaktiven Materials über Schweden niederließ — und Fukushima, Tschernobyl und Stony Point wechselt, entsteht ein transnationales Feld, in dem Natur, Beschädigung und Beobachtung sich überlagern, ohne illustrativ zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Softcover-Ausgabe trägt diese Struktur mit Konsequenz. Die Sequenz ist weit gespannt, ohne sich aufzulösen; die weißgrundigen Fotografien kehren wie ein gemessener Refrain wieder. Das Format — 328 × 258 × 25 mm, 296 Seiten, 139 Bilder — gibt dem Rhythmus des Projekts Raum. Das Buch stand auf der Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards und ist Teil des kuratierten \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher im Katalog von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Katalogs von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52002582626650,"sku":"9784908526343","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-front-cover.jpg?v=1788629161"},{"product_id":"high-fashion-pawel-jaszczuk","title":"High Fashion – Pawel Jaszczuk – Tokio Fotobuch 2024","description":"\u003ch2\u003eSchlafende Salarymen in Tokio – \u003ca href=\"\/de\/collections\/pawel-jaszczuk\" title=\"Alle Titel von Pawel Jaszczuk im Shop entdecken\" \u003ePawel Jaszczuk\u003c\/a\u003e und das Fotobuch \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 2008 und 2010 durchstreifte \u003cstrong\u003ePawel Jaszczuk\u003c\/strong\u003e nach Mitternacht mit dem Fahrrad die Straßen Tokios und fotografierte erschöpfte Salarymen, die in Anzügen auf Gehwegen, Treppen und Bänken zusammengebrochen waren. Nach eigener Aussage lagen seine produktivsten Stunden zwischen ein und vier Uhr morgens. \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e versammelt 86 dieser Aufnahmen – Bilder, in denen die Körperhaltungen der Schlafenden an Modeposen erinnern, obwohl der Kontext das genaue Gegenteil nahelegt: Erschöpfung, Kontrollverlust, das Versagen der Fassade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie erschien erstmals 2009 als Zine unter dem Titel \u003cem\u003eSalaryman\u003c\/em\u003e bei Morel Books – in Schwarzweiß, auf 150 Exemplare limitiert, und sofort vergriffen. Die vorliegende dritte Auflage, 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in Tokio erschienen, präsentiert die Arbeiten im großformatigen Hochglanzstil eines Modemagazins – ein formales Mittel, das die Spannung zwischen Repräsentation und Realität bewusst zuspitzt. Der Titel \u003cem\u003eHigh Fashion\u003c\/em\u003e ist programmatisch: Was auf den ersten Blick wie eine Hommage an die Modefotografie wirkt, erweist sich als lakonischer Kommentar zur japanischen Leistungsgesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJaszczuk selbst betont, das Buch sei keine Aussage gegen das Trinken. Ursprünglich wollte er den schlichten Kontrast zwischen gut gekleideten Männern und schmutzigen Straßen festhalten; im Laufe der Zeit hat sich seine Lesart der Arbeit gewandelt. Die Publikation bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\" \u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e versteht er als humoristische, apokalyptische Vision einer überarbeiteten und überlasteten Gesellschaft. Die Hochglanzaufmachung verleiht den Bildern eine Ironie, die ohne sie nicht entstehen würde – Dokumentation und Gesellschaftssatire greifen ineinander, ohne dass eine Lesart die andere verdrängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJaszczuks Blick ist beobachtend, nie voyeuristisch. Die Distanz bleibt gewahrt. Sein weiteres Fotobuch \u003ca href=\"\/de\/products\/jesus-pawel-jaszczuk\" title=\"Weiteres Fotobuch von Pawel Jaszczuk: ¥€$U$ (JESUS)\" \u003e¥€$U$ (JESUS)\u003c\/a\u003e verfolgt verwandte Themen mit ähnlicher Konsequenz. Weitere Fotobücher aus Japan sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Kollektion japanischer Fotobücher im Shop\" \u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004804067674,"sku":"9784905453628","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/high-fashion-pawel-jaszczuk-cover.jpg?v=1788867198"},{"product_id":"new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi","title":"New Land: Pre-Hokkaido Landscapes – Toshiki Nakanishi","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e – Toshiki Nakanishi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNew Land: Pre-Hokkaido Landscapes\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges Schwarzweiß-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshiki-nakanishi\" title=\"Alle Titel von Toshiki Nakanishi im Shop\"\u003eToshiki Nakanishi\u003c\/a\u003e, erschienen 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/case-publishing\" title=\"Alle Titel von Case Publishing im Shop\"\u003eCase Publishing\u003c\/a\u003e. Die Serie entstand im Daisetsuzan-Gebirge in Zentral-Hokkaido und behandelt Landschaft als geologisches und toponymisches Material – nicht als Motiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 56 Schwarzweiß-Aufnahmen folgen einer strengen Sequenzlogik: Schnee, vulkanisches Gestein, Wolkenformationen – das Gelände wird beobachtet, nicht inszeniert. Der Begleittext rahmt die Region über ihre Benennungsgeschichte, darunter der Ainu-Name \u003cstrong\u003eOptateske\u003c\/strong\u003e sowie spätere administrative Umbenennungen im Zuge von Vermessung und Erschließung. Diese toponymische Ebene verschiebt den Blick, ohne in den Vordergrund zu drängen. Das Großformat von 260 × 367 mm gibt den Bildern Raum für Distanz und Konzentration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher aus dem Bereich japanische Landschaftsfotografie finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion im Shop.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52004937662810,"sku":"9784908526534","price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/new-land-pre-hokkaido-landscapes-toshiki-nakanishi-cover-2.jpg?v=1788973499"},{"product_id":"asakusa-ronin-de-goede","title":"Asakusa – Ronin de Goede","description":"\u003ch2\u003eAsakusa – Schwarzweiß-Fotobuch von Ronin de Goede\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsakusa\u003c\/strong\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/ronin-de-goede\" title=\"Weitere Fotobücher und Arbeiten von Ronin de Goede\"\u003eRonin de Goede\u003c\/a\u003e, das über mehrere Jahre in Tokios gleichnamigem Stadtteil entstanden ist. Im Mittelpunkt steht der Zugang zum Studio des Tattoo-Meisters Horikazu sowie das soziale Umfeld, das diesen Ort prägt. Das Buch zeigt Körper, Innenräume und Straßenszenen ohne dramatische Zuspitzung – nah, beobachtend, wiederkehrend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormal arbeitet \u003cem\u003eAsakusa\u003c\/em\u003e mit hartem Kontrast und einer rohen Schwarzweiß-Textur, die an die Provoke-Tradition des „are-bure-boke\" anschließt. Einzelne Bilder kippen in Bewegungsunschärfe und körnige Verdichtung. Das Buch stellt damit Fragen nach Zugang und Sichtbarkeit: Wer wird gezeigt, unter welchen Bedingungen, und was bleibt im Schatten. De Goede beobachtet wiederkehrende Gesten und Routinen – Tätowierungssitzungen, Pausen, Blicke – ohne sie zu erklären.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie thematische Klammer verbindet dokumentarische Nähe mit einer formalen Haltung, die das Analoge als bewusstes Mittel einsetzt. Körnung und Kontrast sind keine Stilentscheidungen im dekorativen Sinne, sondern Teil einer Bildsprache, die auf Materialität und Unmittelbarkeit besteht. Das Ergebnis ist ein Fotobuch über Tokios Tattoo-Kultur, das seinen Gegenstand weder folklorisiert noch distanziert betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen 2020 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Publikationen von Zen Foto Gallery im Shop entdecken\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e, Tokio. Weitere Fotografiepublikationen aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52009353740634,"sku":"9784910244044","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/asakusa-ronin-de-goede-front-cover.jpg?v=1785779762"},{"product_id":"berg-werk-sincei-yamamoto","title":"Berg Werk - Sincei Yamamoto","description":"„Berg Werk“ von Sincei Yamamoto ist ein eindrucksvolles Fotobuch über die Spuren der untergegangenen Kohleindustrie in Akabira, Hokkaidō. 25 Jahre nach seiner Jugend kehrt Yamamoto zurück an den Ort, wo einst die Förderanlagen das Leben prägten. Seine 40 Schwarzweißfotografien zeigen verlassene Minenschächte, Industriearchitektur und Landschaften zwischen Zerfall und Erinnerung. Jedes Bild ist ein Versuch, die Zeit anzuhalten und ein „Hautbild des Lichts“ festzuhalten – eine fotografische Auseinandersetzung mit Geschichte, Landschaft und persönlicher Erinnerung.","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52032757956954,"sku":"SOK-YAMAMOTO-BERG-2016-HC","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/berg-werk-sincei-yamamoto-front-cover.jpg?v=1785769375"},{"product_id":"1980s-remnants-daido-moriyama","title":"1980s Remnants – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003e1980s Remnants — Daido Moriyama, Sokyusha 2022\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e ist ein 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e. Es geht auf eine Box von rund tausend Fotografien zurück, die Moriyama 1987 an Michitaka Ota übergab. Einzelne Aufnahmen aus dieser Box erschienen noch im selben Jahr in „A Journey to Nakaji“ und später, 1999, in „Dreams of Water“ — der Großteil des Materials blieb jedoch über Jahrzehnte unpubliziert, bis Ota sich entschloss, ihm nun eine Form zu geben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografien zeigen Straßen, Oberflächen und architektonische Fragmente — die für Moriyamas Street Photography typische rohe Textur urbaner Räume. Daneben finden sich, für sein bekannteres Werk eher untypisch, Aufnahmen von Pflanzen und Blüten. Diese Verschiebung im Motiv verändert den Grundton der Serie, ohne ihre innere Spannung aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie lange Zeitspanne zwischen Aufnahme und Veröffentlichung ist Teil der Logik des Buches, nicht ihr Widerspruch. Die 71 Bilder auf 78 Seiten wirken weniger wie ein geschlossenes Statement als wie aufbewahrtes Material aus einem bestimmten Jahrzehnt, das erst jetzt wieder zugänglich wird. Der Bildrhythmus bleibt kompakt und dicht. Weitere Werke aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBibliografischer Hintergrund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien als erste Auflage, erster Druck, mit Kolophondatum vom 10. Oktober 2022. Gestaltet wurde es von Katsuya Kato, die Übersetzung stammt von Miyuki Hinton; Druck und Bindung erfolgten bei SunM Color Co., Ltd. in Japan. Die Publikation liegt als Hardcover im Format 227 × 255 mm vor, zweisprachig in Englisch und Japanisch, in einer limitierten Auflage von 300 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFür wen ist dieses Buch geeignet?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler japanischer Fotobücher und Publikationen der Nachkriegsfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser mit gezieltem Interesse am Werk von Daido Moriyama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber schwarzweißer Street Photography und urbaner Bildwelten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKäufer limitierter Editionen mit bibliografisch gesicherter Auflageninformation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser, die an unveröffentlichten Archiven und der Editionsgeschichte japanischer Fotografie interessiert sind\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52033787789658,"sku":"SOK-MORI-1980REM-2022-HC","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/1980s-remnants-daido-moriyama-cover-2.jpg?v=1789901626"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus – Takeshi Shinoda","description":"\u003ch2\u003eGewächshäuser Tokios in Schwarzweißfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022), seinem Fotobuch über die Bahnhöfe Tokios, richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e seinen Blick auf die Gewächshäuser der Stadt. \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e, setzt diese Erkundung urbaner Innenräume konsequent fort – diesmal in einer Atmosphäre aus Feuchtigkeit, Wärme und fremdartigem Pflanzenwuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 54 Schwarzweißfotografien verzichten auf klärende Architektur oder räumliche Orientierung. Tropische Pflanzen drängen ins Bild, schwer und dicht, in einem Licht, das eher verschluckt als erhellt. Die Drucke sind ungewöhnlich dunkel gehalten – eine bewusste Entscheidung, die das Schwüle und Drückende dieser geschlossenen Orte unmittelbar in die Bildsprache überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWo \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e den Rhythmus urbaner Bewegung einfing, arbeitet \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e mit Stillstand und Dichte. Die Gewächshäuser erscheinen nicht als botanische Einrichtungen, sondern als Räume eigener Logik – fremd, abgeschlossen, von intensiver Präsenz. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch\u003c\/a\u003e-Programms bei Lokator100 und steht im Kontext eines breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments, das Fine-Art-Fotobücher aus Japan und darüber hinaus versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTakeshi Shinoda ist ein japanischer Fine-Art-Fotograf, dessen Werk urbane Räume mit atmosphärischen, kontrastreichen Schwarzweißbildern erforscht. Sein Interesse gilt Orten, die im Alltag übersehen werden – Bahnhöfen, Zwischenräumen, Innenräumen –, denen er durch eine präzise, stimmungsgeleitete Bildsprache eine eigene Qualität verleiht. Mit \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022) porträtierte er die Bahnhöfe Tokios als Orte des Übergangs; \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e (2025) setzt diese Praxis fort und wendet sie auf die Gewächshäuser der Stadt an. Alle Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e sind im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/im-treibhaus-takeshi-shinoda-cover.jpg?v=1789368918"},{"product_id":"the-ancient-towers-zhang-yu-ming","title":"The Ancient Towers – Zhang Yu-Ming","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e – Zhang Yu-Ming (Zen Foto Gallery, 2010)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Ancient Towers\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/zhang-yu-ming\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Zhang Yu-Ming im Shop\"\u003eZhang Yu-Ming\u003c\/a\u003e, erschienen 2010 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel des Verlags Zen Foto Gallery im Shop\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert buddhistische Steintürme in China – Monumente, die Zhang über Jahre systematisch aufgesucht und fotografiert hat. Das Buch verbindet Dokumentation mit meditativer Bildsprache und ist eines der zentralen Werke des Fotografen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÜber das Buch\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eAuf 48 Seiten versammelt das Buch 40 Schwarzweißfotografien buddhistischer Steintürme aus verschiedenen Regionen Chinas. Zhang Yu-Ming hat über tausend dieser Bauwerke aufgespürt – Zeugnisse eines kulturellen Erbes, das vielfach vom Verfall bedroht ist. Die Aufnahmen verzichten auf Inszenierung: Sie zeigen die Türme in ihrer materiellen Präsenz, in wechselndem Licht und in der Stille ihrer Umgebung. Spiritualität und Dokumentation treten dabei nicht in Widerspruch, sondern bedingen einander. Das Softcover-Format unterstreicht den sachlichen, nicht repräsentativen Charakter der Publikation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Buch gehört zum \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und fotografische Publikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Segment des Shops und richtet sich an Käufer, die an chinesischer Gegenwartskunst, Dokumentarfotografie und dem fotografischen Umgang mit kulturellem Erbe interessiert sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52047410233690,"sku":"ZFG-2010-ZYM-AT-SC","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/IMG_4190.jpg?v=1792055628"},{"product_id":"hashima-taiji-matsue","title":"Hashima – Taiji Matsue","description":"\u003ch2\u003eHashima – Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taiji-matsue\"\u003eTaiji Matsue\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHashima\u003c\/strong\u003e versammelt Schwarzweiß-Aufnahmen, die Taiji Matsue 1983 auf der Insel Hashima vor der Küste Nagasakis machte – jener Insel, die heute unter dem Namen Gunkanjima bekannt ist. Die Fotografien wurden vom Künstler selbst aus den Originalnegativen digital neu gemastert und erschienen 2017 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/getsuyosha\"\u003eGetsuyosha\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHashima war bis zur Stilllegung ihrer Kohleförderung 1974 dicht besiedelt. Matsue besuchte den Ort knapp ein Jahrzehnt später, als die Insel unbewohnt und ihr Verfall bereits im Gang war. Sein Blick ist gründlich und systematisch: Fassaden, Fensterreihen, Innenräume und Oberflächen werden nacheinander erfasst, während Zivilisation zurücktritt und Natur langsam Raum gewinnt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Bildsprache des Buches setzt auf Wiederholung, Dichte und eine nahezu kartografische Erfassung von Struktur. Verfall wird nicht inszeniert, sondern als räumliches Phänomen dokumentiert. Das Remastering aus den Originalnegativen gibt den Aufnahmen eine tonale Klarheit, die dieser analytischen Herangehensweise entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMatsues Werk lässt sich im Kontext dokumentarischer Architekturfotografie und konzeptueller \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus Japan verorten, wie sie auch in der Sammlung \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100 vertreten sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Getsuyosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109984399706,"sku":"9784865030402","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hashima-taiji-matsue-cover.jpg?v=1790632955"},{"product_id":"tokyo-girls-emily-ashcroft","title":"Tokyo Girls - Emily Ashcroft","description":"\u003cem data-start=\"1063\" data-end=\"1078\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Tokyo Girls\"\u003c\/em\u003e ist das erste Fotobuch der britischen Fotografin \u003cstrong data-start=\"1128\" data-end=\"1146\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Ashcroft\u003c\/strong\u003e. Zwischen 2015 und 2017 begleitete sie sechs junge Frauen durch verschiedene Stadtviertel Tokios und dokumentierte dabei ihre Begegnungen in lebendigen, farbenfrohen Bildern. Die Serie fängt ehrliche, ungefilterte Momente ein und zeigt die Schönheit der Jugend am Übergang zum Erwachsenwerden. Mit 64 Seiten eindrucksvoller Fotografien bietet dieses Softcover-Buch einen intimen Einblick in die zeitgenössische japanische Jugendkultur und ihre persönlichen Geschichten.","brand":"Kawako Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52118056599898,"sku":"9781916427624","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-girls-emily-ashcroft-cover-front.jpg?v=1788854083"},{"product_id":"ttp-hayahisa-tomiyasu","title":"TTP – Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003ch2\u003eTTP – Hayahisa Tomiyasu\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hayahisa-tomiyasu\" title=\"Alle Titel von Hayahisa Tomiyasu im Shop\"\u003eHayahisa Tomiyasu\u003c\/a\u003e entstand aus einer einfachen, konsequent durchgehaltenen Entscheidung: Tomiyasu fotografierte über mehrere Jahre hinweg aus dem Fenster seines Studentenwohnheims in Leipzig immer dieselbe Tischtennisplatte. Der Bildausschnitt verändert sich nie. Was sich verändert, ist alles andere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Platte wird zur Liegefläche, Abstellfläche, Treffpunkt, Schutzraum, Bühne für kurze soziale Begegnungen. Tischtennis gespielt wird kaum. Was das Buch zeigt, ist kein Sportgerät, sondern ein Stück öffentlichen Raums, das sich die Menschen nach eigenen Regeln aneignen. Die Wiederholung des Blickwinkels macht diese Verschiebungen sichtbar und gibt dem Buch seine analytische Schärfe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e gewann 2018 den \u003cstrong\u003eMACK First Book Award\u003c\/strong\u003e und erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/mack-books\" title=\"Alle MACK-Publikationen bei Lokator100 entdecken\"\u003eMack Books\u003c\/a\u003e. Die Publikation wird heute im Kontext zeitgenössischer konzeptueller Dokumentarfotografie als Referenzpunkt gelesen — nicht wegen eines spektakulären Sujets, sondern wegen der Strenge und Geduld, mit der Tomiyasu an einem einzigen Ort bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist die \u003cstrong\u003eFirst edition, fourth printing\u003c\/strong\u003e vom \u003cstrong\u003eJuni 2021\u003c\/strong\u003e. Das Buch erscheint als \u003cstrong\u003eperfect bound paperback\u003c\/strong\u003e mit klarem \u003cstrong\u003ePVC-Umschlag\u003c\/strong\u003e, umfasst \u003cstrong\u003e260 Seiten\u003c\/strong\u003e im Format \u003cstrong\u003e20 × 27 cm\u003c\/strong\u003e und ist auf Englisch verfasst. Für Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e der dokumentarischen und konzeptuellen Fotografie ist dies eine gut dokumentierte Ausgabe eines etablierten Titels.\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52426996842842,"sku":"978-1-912339-24-2","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/ttp-hayahisa-tomiyasu-front-cover.jpg?v=1778679361"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1785786048"},{"product_id":"tibet-shinya-arimoto","title":"Tibet – Shinya Arimoto","description":"\u003ch2\u003eTibet – Erweiterte Neuausgabe von Shinya Arimoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTibet\u003c\/strong\u003e ist die erweiterte Neuausgabe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/shinya-arimoto\" title=\"Alle Publikationen von Shinya Arimoto im Shop\"\u003eShinya Arimoto\u003c\/a\u003es lange vergriffener Debütpublikation \u003cem\u003ePortrait of Tibet\u003c\/em\u003e (1999), erschienen bei der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Titel aus dem Programm der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e. Der Band enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Fotografien aus dieser frühen Arbeitsphase.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen Zwanzigern reiste Arimoto durch den weiteren tibetischen Kulturraum – durch Teile von China, Indien und Nepal. Er lebte in unmittelbarer Nähe zu Nomaden, Pilgern und Stadtbewohnern. Die 118 Schwarzweiß-Aufnahmen verbinden nahe Porträts mit Dorfansichten und weiten Landschaften. Die Sequenz dokumentiert einen Alltag vor beschleunigten sozialen und ökonomischen Veränderungen. Der Blick bleibt ruhig, direkt und beobachtend.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687028748634,"sku":"9784905453802","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tibet-shinya-arimoto-cover-front.jpg?v=1788968482"},{"product_id":"yoshiichi-hara-walk-while-ye-have-the-light-sokyusha","title":"Walk while ye have the light – Yoshiichi Hara","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e – Yoshiichi Hara (Sokyusha, 2011)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalk while ye have the light\u003c\/em\u003e erschien 2011 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e und knüpft an \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshiichi-hara\"\u003eYoshiichi Haras\u003c\/a\u003e frühere Serie \u003cem\u003eDark of True\u003c\/em\u003e (2008) an. Beide Bücher teilen ein Interesse an der unsicheren Grenze zwischen Beobachtung und Imagination, ohne sich auf ein einzelnes Motiv oder einen festen Ort zu beschränken. Der Titel verweist auf Johannes 12,35; in der Kritik wird dieser Bezug als Deutung von Fotografie als Suche nach Licht gelesen – eine Interpretation des Werks, nicht eine erklärte Absicht des Buches selbst. Antiquariatsquellen bringen die Wahl des Titels zudem mit einer Formulierung bei Tolstoi in Verbindung; dies bleibt Hintergrundwissen des Buchhandels und keine durch das Buch selbst belegte Angabe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie 63 Schwarzweiß-Fotografien bewegen sich durch Alltagsszenen, die durch Dämmerlicht, Nässe und Spiegelungen verändert erscheinen. Straßen, Wasseroberflächen, Körperfragmente und beiläufige Gesten treten unter wechselndem Licht hervor, das Vertrautes kurzzeitig fremd werden lässt. Die Aufnahmen folgen keiner erzählerischen Abfolge; stattdessen entstehen Verbindungen über Atmosphäre und wiederkehrende Bildmotive innerhalb der Sequenz. Thematisch bewegt sich das Buch zwischen Straßenfotografie, Porträt und Akt, ohne sich einer dieser Kategorien eindeutig zuzuordnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas gebundene Buch im grau-marmorierten Hardcover-Einband wurde von Koichi Hara gestaltet und bei Taiyo Printing Co., Ltd. gedruckt. Es enthält japanisches und englisches Textmaterial. Beim Verlag ist der Titel vergriffen; im internationalen Fotobuchhandel wird er entsprechend als gesuchter Titel japanischer Fotografie gehandelt. Weitere Titel aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e sowie aus der Rubrik \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e sind im Sortiment von Lokator100 verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687223521626,"sku":"SOKY-HARA-WALK-LIGHT-2011","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/walk-while-ye-have-the-light-yoshiichi-hara-cover-front.jpg?v=1791554738"},{"product_id":"akaruimirai-daisuke-matsumoto","title":"AKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto","description":"\u003ch2\u003eAKARUIMIRAI – Daisuke Matsumoto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e versammelt eine Serie scharfkantiger Fotografien, die um Streit, Pannen und menschliches Scheitern kreisen. \u003ca href=\"\/de\/collections\/daisuke-matsumoto\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Daisuke Matsumoto\"\u003eDaisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e entwirft darin eine Zukunft, in der dieselben Fehler immer wieder passieren – eine Welt, in der Unfälle, Irrtümer und Zusammenbrüche nicht Ausnahme, sondern Grundzustand sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsprache schwankt zwischen Humor und Grausamkeit, zwischen Schaffen und Zerstören. Matsumotos Punk-Attitüde zeigt sich nicht in Geste oder Inszenierung allein, sondern in der Grundhaltung: Die Fotografien bauen sich auf und zerfallen wieder, als wäre Wiederholung das eigentliche Thema. Dieser kritische, von experimenteller Fotografie geprägte Blick verbindet \u003cem\u003eAKARUIMIRAI\u003c\/em\u003e mit seinen anderen Arbeiten – dem düsteren \u003ca href=\"\/de\/products\/tsumitobatsu-daisuke-matsumoto\" title=\"TSUMITOBATSU – weiteres Fotobuch von Daisuke Matsumoto\"\u003eTSUMITOBATSU – Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e und der früheren Publikation \u003ca href=\"\/de\/products\/sekainoheiwa-daisuke-matsumoto-zen-foto-gallery\" title=\"SEKAINOHEIWA – Daisuke Matsumotos Debütpublikation bei Zen Foto Gallery\"\u003eSEKAINOHEIWA — Daisuke Matsumoto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas kompakte Softcover erschien bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren, jedes vom Fotografen signiert. Mit 24 Seiten und 16 Fotografien im Format 220 × 148 mm ist es ein präzise gehaltenes Objekt – konzentriert, ohne Füllmaterial, und für Sammler japanischer Fotografie und \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e von bleibendem Interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Verlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen der Zen Foto Gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e ist eine in Tokio ansässige Galerie und Verlag, die sich auf zeitgenössische japanische und asiatische Fotografie spezialisiert hat und regelmäßig Fotobücher in sorgfältig kuratierten, limitierten Auflagen herausgibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687501525338,"sku":"ZFG-DM-AKARUIMIRAI-2014-SC","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/akaruimirai-daisuke-matsumoto-cover.jpg?v=1778677878"},{"product_id":"sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth","title":"Sleep Creek – Dylan Hausthor \u0026 Pia Paulina Guilmoth","description":"\u003ch2\u003eSleep Creek – Fotobuch von Dylan Hausthor \u0026amp; Pia Paulina Guilmoth (Void)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von Dylan Hausthor und Pia Paulina Guilmoth, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e. Das Buch bewegt sich in den Wäldern und Kleinstädten Neuenglands und verbindet dokumentarische Beobachtung mit mythischer Inszenierung. Menschen, Tiere und Landschaften werden in Momenten erfasst, die zwischen Zeremonie und Alltagsleben, zwischen Porträt und Spur schwingen. Rauch, Haut, Fell, Schlamm, Wasser – jede Oberfläche wird mit derselben körnigen Aufmerksamkeit behandelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e ist, in den Worten von Vivian Ewing, ein Ort, an dem die Bewohner der Außenbezirke eigene Regeln befolgen und die Nacht anders verstehen. Hausthor und Guilmoth hören den Menschen zu, die ihnen Geschichten von Geburt und Tod erzählen, und ihre Fotografien sind Überreste derer, die entlang eines kleinen Baches leben, der jeden Frühling zur selben Zeit übertritt. Das Buch ist das Ergebnis vieler Tage im und um das Gewässer – ein Zeugnis der Kraft der Mythen, die die Kleinstädte in der Ferne antreiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildsequenz entfaltet sich ohne klaren Anfang oder Schluss. Der Ort selbst übernimmt die Rolle einer Figur, und die Grenze zwischen Erlebtem und Inszeniertem bleibt bewusst instabil. Kolonialgeschichte, ländliche Arbeit und intime Körper greifen ineinander, ohne dass das Buch eine eindeutige Lesart vorschreibt. Wie Hausthor und Guilmoth selbst formulieren: „There are no beginnings, middles, or ends in their experiences of the world, nor a hard line between the experienced and the directed.\" Das Sleep-Creek-Fotobuch ist in diesem Sinne kein illustriertes Dokument, sondern ein konstruierter Ort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeuengland dient dabei nicht als regionale Bestandsaufnahme, sondern als Bühne für Fragen nach Mythos, Erinnerung und der Verflechtung von Geschichte und Gegenwart. Der Kolonialismus ist, wie das Duo anmerkt, überall spürbar – jeder Quadratmeter Wald trägt Spuren menschlichen Eingreifens. In dieser Landschaft bewegen sich Figuren ohne Namen, deren Anonymität der gesichtslosen Identität der Kleinstädte New Englands entspricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber die Künstler:innen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e arbeiten als gemeinsames Künstlerduo in den Wäldern und Kleinstädten des Nordostens der USA. Als Mitbegründer:innen von Wilt Press begreifen sie Fotografie und Buchgestaltung als zusammenhängende Formen. In ihren Projekten greifen sie ländliche Gemeinschaften, lokale Mythen und Familiengeschichten auf und fragen, wie Bilder Geschichten formen. \u003cem\u003eSleep Creek\u003c\/em\u003e setzt diese Praxis fort, indem es eine Welt aufbaut, in der jede Fotografie zugleich Spur eines gelebten Moments und sorgfältig komponierte Szene ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeitere Titel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAndere Arbeiten des Duos im Shop: \u003ca href=\"\/de\/products\/what-the-rain-might-bring-dylan-hausthor\"\u003eWhat the Rain Might Bring\u003c\/a\u003e von Dylan Hausthor, \u003ca href=\"\/de\/products\/at-night-gardens-grow-pia-paulina-guilmoth\"\u003eAt Night Gardens Grow\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/products\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire\"\u003eFishworm\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth\"\u003eFlowers Drink the River\u003c\/a\u003e von Pia Paulina Guilmoth. Weitere zeitgenössische Fotobücher finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography Books\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/animals-plants-other-lives\"\u003eAnimals, Plants \u0026amp; Other Lives\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802513797466,"sku":"9786185479060","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth-goat-cover.jpg?v=1789368228"},{"product_id":"the-essential-solitude-tereza-zelenkova","title":"The Essential Solitude – Tereza Zelenkova","description":"\u003ch2\u003eSchwarzweiß-Fotobuch im Dennis Severs' House\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Essential Solitude\u003c\/em\u003e ist ein Schwarzweiß-Fotobuch der tschechischen Fotografin \u003ca href=\"\/de\/collections\/tereza-zelenkova\" title=\"Alle Titel von Tereza Zelenkova im Shop\"\u003eTereza Zelenkova\u003c\/a\u003e, entstanden während wiederholter Besuche im Dennis Severs' House in der Folgate Street in London in den Jahren 2017 und 2018. Das Haus, das als theatralische Zeitkapsel früherer Jahrhunderte konzipiert ist, bildet den einzigen Schauplatz der fotografischen Arbeit. Zelenkova nähert sich diesem Innenraum nicht dokumentarisch, sondern als Bühne für eine langsam entfaltete Bildfolge, in der die Zeit stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf den Seiten des Buches lagert sich Staub auf ungemachten Betten ab, Samtstoffe versinken in der Dunkelheit, Spiegel verlieren ihre reflektierende Oberfläche. Eine hybride Gestalt – zugleich männlich und weiblich, menschlich und tierhaft – durchstreift die Räume, ohne sich je vollständig zu zeigen. Die Sequenz berührt Fragen nach Literatur, Mystik und der Einsamkeit des Lesens und entwirft das Haus als ein Gefäß für eine imaginierte Zone zwischen Traum und Wachzustand, die weder Ort noch Zeit eindeutig beansprucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint als Hardcover-Ausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\" title=\"Alle Fotobücher aus dem Void Verlag bei Lokator100\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e und umfasst 80 Seiten im Format 24 × 32 cm, aufgelegt in 1250 Exemplaren. Es setzt Zelenkovas fortlaufendes Interesse an der Verbindung von Text, Philosophie und fotografischer Sequenz fort – ein Interesse, das ihre Arbeiten seit dem Studium in London durchzieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTereza Zelenkova wurde 1985 in Ostrava geboren und studierte Fotografie an der University of Westminster sowie am Royal College of Art in London. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in den Sammlungen des Victoria \u0026amp; Albert Museum, Foam, Musée de l'Élysée und Fotomuseum Winterthur. Zwischen 2007 und 2018 lebte sie in London; heute ist sie in Prag ansässig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Sortiment\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments bei Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802889154906,"sku":"9786185479145","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-essential-solitude-tereza-zelenkova-front-cover.jpg?v=1788865465"},{"product_id":"soviet-transport-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Transport Photobook – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Transport – Farbfotobuch über postsowjetische Verkehrsinfrastruktur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Fotobücher und Publikationen von Hoshino Ai im Shop\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e ist ein Fotobuch über stillgelegte Fahrzeuge und Verkehrsinfrastruktur im postsowjetischen Raum, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Verlagskollektion: alle lieferbaren Titel von Tokyo Kirara\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Das Buch dokumentiert Objekte, die nach dem Ende der UdSSR zurückblieben – ohne Deutungsrahmen, ohne Pathos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt und fotografischer Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit führt durch fünf postsowjetische Länder: Litauen, Ukraine, Georgien, Kirgisistan und Usbekistan. Hoshino Ai fotografiert Seilbahnen, Bahnlinien, Flugzeuge, Schiffe, Panzer und Lastwagen im Stillstand. Jedes Objekt wird als Endpunkt behandelt – als materieller Befund, nicht als Symbol. Die Bildfolge folgt einem typologischen Prinzip: Zustand, Kontext und Oberfläche stehen im Vordergrund. \u003cem\u003eSoviet Transport\u003c\/em\u003e ist Industriearchäologie in Farbfotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch passt zu Sammlungen mit Schwerpunkt auf dokumentarischer Fotografie, Infrastrukturgeschichte und postsowjetischer Bildkultur. Eine Auswahl weiterer \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e ist im Katalog von Lokator100 verfügbar. Als thematisch verwandter Titel aus derselben Werkgruppe empfiehlt sich \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover\" title=\"Weiteres Fotobuch von Hoshino Ai über sowjetische Architektur\"\u003eSoviet Architectural Design - Hoshino Ai\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817344364890,"sku":"9784903883670","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-transport-photobook-hoshino-ai-front-cover.jpg?v=1788865643"},{"product_id":"soviet-architectural-design-hoshino-ai-softcover","title":"Soviet Architectural Design – Hoshino Ai","description":"\u003ch2\u003eSoviet Architectural Design – Bushaltestellen als Dokument sozialistischer Moderne\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSoviet Architectural Design ist ein Farbfotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/hoshino-ai\" title=\"Alle Titel von Hoshino Ai im Lokator100-Katalog\"\u003eHoshino Ai\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/tokyo-kirara\" title=\"Alle Titel des Verlags Tokyo Kirara im Lokator100-Katalog\"\u003eTokyo Kirara\u003c\/a\u003e. Es dokumentiert sowjetische Bushaltestellen in Osteuropa und Zentralasien – Bauten, die als Einzelentwürfe lokaler Architektinnen, Studierender und Künstlerinnen entstanden sind und selten als zusammenhängendes Designkorpus wahrgenommen wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eInhalt und visueller Ansatz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Band ist typologisch angelegt: Hoshino Ai fotografiert in Farbe, ohne inszenatorische Eingriffe. Die Aufnahmen zeigen skulpturale Betonformen, Mosaikflächen, verspielte Geometrien und verwitterte Oberflächen – eine Bildsprache, die Wiederholung und regionale Abweichung gleichermaßen sichtbar macht. Jede Station wird als eigenständiges Objekt behandelt, eingebettet in Ort und Klima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie geografische Reichweite erstreckt sich über den ehemaligen Ostblock und Zentralasien. Soviet Architectural Design verbindet dokumentarische Fotografie mit Designgeschichte: Der Band funktioniert als stilles Inventar einer Infrastruktur, die vielerorts bereits verschwunden ist oder umgebaut wird. Der Archivcharakter ist dabei kein Nebeneffekt, sondern methodischer Ausgangspunkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür Sammlerinnen und Sammler von Fotobüchern, für Interessierte an Brutalismus, sozialistischer Moderne und postsowjetischer Architektur bietet der Band einen präzisen, sachlichen Zugang. Die Bildsprache bleibt ohne Effekte; der Fokus liegt auf Form, Material und Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWeiterführende Titel im Katalog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Schwesterwerk \u003ca href=\"\/de\/products\/soviet-transport-hoshino-ai-softcover\" title=\"Soviet Transport – weiteres Fotobuch von Hoshino Ai bei Lokator100\"\u003eSoviet Transport\u003c\/a\u003e verfolgt denselben typologischen Ansatz und ergänzt Soviet Architectural Design thematisch. Weitere Fotobücher und Architekturfotografie sind in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotography \u0026 Photobooks\u003c\/a\u003e versammelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Tokyo Kirara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52818678186330,"sku":"9784903883717","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/soviet-architectural-design-hoshino-ai-front-cover.jpg?v=1788854043"},{"product_id":"fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire","title":"Fishworm – Pia Paulina Guilmoth \u0026 Jesse Bull Saffire","description":"\u003ch2\u003eFishworm – Xerox-basiertes Fotobuch aus Zentral-Maine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFishworm ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e und Jesse Bull Saffire, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e. Es setzt gefundene Fotografien, Familienarchivmaterial und ländliche Überreste aus Zentral-Maine zu einer zerklüfteten Bildgeschichte zusammen – gedruckt im Xerox-Verfahren, 232 Seiten, Softcover mit Poster-Schutzumschlag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Material, aus dem Fishworm besteht, trägt seine Herkunft offen: Schimmel, Feuchtigkeit, billiger Toner, eingerissene Ränder, geisterhafte Schnappschüsse, Lokalberichte, Tierbilder, Kinderfotos, Gerümpel. Was überlebt, überlebt in Fragmenten. Die Xerox-Oberfläche ist dabei keine ästhetische Entscheidung im engeren Sinne – sie verweigert Veredelung und hält das Material in seinem beschädigten Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuilmoth und Saffire zeigen Zentral-Maine weder als Dokument noch als Sozialporträt im klassischen Sinn. Die Methode ist Sammeln, Überlagerung, Abrieb: Found Photography trifft auf Familienarchiv, Lokalgeschichte auf körperliche Nähe zum Ort. Das Ergebnis ist eine Publikation, die aus Schutt eine Sozialgeschichte zusammensetzt – eine, die nie darum gebeten hat, archiviert zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e dieser Art selten eine klare Gattungsbezeichnung dulden, arbeitet Fishworm bewusst an der Grenze zwischen Künstlerpublikation, Archivmaterial und kollektivem Gedächtnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePia Paulina Guilmoth \u0026amp; Jesse Bull Saffire\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePia Paulina Guilmoth lebt und arbeitet im ländlichen Zentral-Maine. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen queerer Lebenswelt, Ort, Erinnerung und der instabilen Grenze zwischen Zärtlichkeit und Bedrohung. Ihr Buch \u003ca href=\"\/de\/products\/flowers-drink-the-river-pia-paulina-guilmoth\"\u003e\u003cem\u003eFlowers Drink the River\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e ist Finalist des Aperture–Paris Photo PhotoBook of the Year Award 2025. Weitere Publikationen sind im Shop unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e gelistet, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/sleep-creek-dylan-hausthor-pia-paulina-guilmoth\"\u003eSleep Creek\u003c\/a\u003e, entstanden gemeinsam mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/dylan-hausthor\"\u003eDylan Hausthor\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJesse Bull Saffire beschreibt sich selbst nicht als Künstlerin, sondern als Community Organizerin, die die Landrückgabe an die Wabanaki Nations mitkoordiniert. Gerade das ist für Fishworm bedeutsam: Das Buch entsteht nicht aus Distanz, sondern aus gemeinsamem Leben, lokalem Wissen, Sammeln und einer geübten Nähe zu den sozialen und materiellen Resten eines Ortes.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53008450945370,"sku":"9786185479466","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire-cover.jpg?v=1789913461"},{"product_id":"hunger-epilogue-michael-ackerman-photobook","title":"Hunger – Epilogue (2. Auflage) – Michael Ackerman Photobook","description":"\u003ch2\u003eHunger – Epilogue: Das Michael Ackerman Photobook in zweiter Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-ackerman\"\u003eMichael Ackerman\u003c\/a\u003e schließt mit \u003cem\u003eHunger – Epilogue\u003c\/em\u003e die gleichnamige Void-Reihe als eigenständige Publikation ab. Die zweite Auflage führt Material aus \u003cem\u003eEnd Time City\u003c\/em\u003e mit lange unveröffentlichten Fotografien zusammen – neu sequenziert, in einem kompakteren Format, ohne den rohen Charakter der Arbeit zu glätten. Gegenüber dem vergriffenen Original wurden zusätzliche Bilder integriert; insgesamt versammelt der Band über 130 Fotografien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAckermans Bildsprache arbeitet mit Unschärfe, Abrieb und Verdunkelung – nicht als formale Geste, sondern als Beschaffenheit des Materials selbst. Ein Text von Jem Cohen begleitet die Sequenz: knapp, ohne erklärenden Anspruch, eher eine parallele Stimme als eine Deutung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Objekt ist diese Publikation von \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e bewusst fragil gehalten: Zeitungspapier, drei übergroße Fold-outs, Format 22 × 32 cm. Die Publikation funktioniert weniger als klassisches Buch denn als bewegliches Archiv – offen in seiner Struktur, physisch präsent in seiner Materialität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie zweite Auflage erschien in einer Auflage von 1800 Exemplaren unter der ISBN 978-618-5479-01-5. 64 Seiten, davon drei als großformatige Fold-outs. Für Sammler und Bibliotheken, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e dieser Kategorie dokumentieren, ist die bibliografische Vollständigkeit dieser Auflage gegenüber dem Original der wesentliche Unterschied.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53032382923098,"sku":"9786185479015","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hunger-epilogue-2nd-ed-michael-ackerman-cover-front.jpg?v=1792071524"},{"product_id":"keep-distance-boris-mikhailov","title":"Keep Distance – Boris Mikhailov","description":"\u003ch2\u003eKeep Distance – Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/boris-mikhailov\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Boris Mikhailov im Shop\"\u003eBoris Mikhailov\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKeep Distance\u003c\/em\u003e versammelt Fotografien der Jahre 2020–2024 und verschränkt sie mit älterem Material zu einem gebrochenen visuellen Tagebuch. Straßenszenen, Screenshots, Alltagsobjekte und intime Porträts – darunter Aufnahmen von Vita Mikhailov, seiner Frau und langjährigen Kollaborateurin – stehen ohne hierarchische Ordnung nebeneinander. Der Bildrhythmus entzieht sich linearer Erzählung; der Blick bleibt fragmentarisch, die Horizonte kippen, der Rahmen schließt mehr aus als ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte von Jimmy Poulot-Cazajous auf Französisch und Englisch begleiten die 369 Fotografien, ohne sie zu erklären. Die Gestaltung stammt von Studio Mathieu Meyer. Das Buch knüpft an zentrale Themen in Mikhailovs Werk an – die Beobachtung des Alltags, die Registrierung von Verletzlichkeit und Absurdität – und situiert sie in der Instabilität der jüngsten Jahre, ohne diese Instabilität aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/note-note-editions\" title=\"Alle Titel des Verlags Note Note Éditions bei Lokator100\"\u003eNote Note Éditions\u003c\/a\u003e. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Lokator100-Katalog.\u003c\/p\u003e","brand":"Note Note Éditions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53041656332634,"sku":"9782493467096","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/keep-distance-boris-mikhailov-photobook-cover.jpg?v=1788976393"},{"product_id":"glass-mountain-michael-lundgren","title":"Glass Mountain – Michael Lundgren","description":"\u003ch2\u003eGlass Mountain – Fotobuch von Michael Lundgren (Stanley\/Barker, 2025)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGlass Mountain\u003c\/strong\u003e ist ein großformatiges \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-lundgren\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Michael Lundgren im Shop\"\u003eMichael Lundgren\u003c\/a\u003e, erschienen im Juni 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\" title=\"Alle Stanley\/Barker-Titel im Lokator100-Sortiment\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Das Buch versammelt Aufnahmen aus abgelegenen Wildnis- und Randzonen der Amerikas und behandelt Landschaft als Material: Gestein, Oberfläche, Licht – präzise beobachtet, ohne dekorative Absicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eLundgrens Landschaftsfotografie sucht keine Idylle. In \u003cstrong\u003eGlass Mountain\u003c\/strong\u003e erscheint die amerikanische Wildnis als Zustand permanenter Veränderung: Erosion, Ablagerung, Risse im Gestein, Übergänge zwischen Aggregatzuständen. Geologische Veränderung wird nicht illustriert, sondern als visuelle Tatsache festgehalten. Die Bildfolge ist ruhig in der Haltung, aber nicht beruhigend in der Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDem Buch liegt ein Gedanke zugrunde, den Lundgren selbst formuliert hat: dass viele Menschen heute nach anderen Koordinaten leben als nach denen der Erde – und dass seine Arbeit diese Verschiebung befragt. Die Fotografien zeigen Orte, die außerhalb gewöhnlicher Zeitwahrnehmung zu existieren scheinen. Steine, die Erinnerung tragen. Landschaften, die zurückblicken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie buchgestalterische Ausführung entspricht dem inhaltlichen Anspruch: Hardcover mit \u003cem\u003echopped boards\u003c\/em\u003e, vergoldeten Schnittkanten und mehreren Folienprägungen. Das Format von 240 × 300 mm ist auf langsames, aufmerksames Betrachten ausgelegt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eVersand \u0026amp; Zustand\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eNeuware. Versand aus Deutschland, in der Regel am nächsten Werktag, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53153090634074,"sku":"9781913288785","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/glass-mountain-michael-lundgren-cover-front.jpg?v=1788968717"},{"product_id":"cheryomushki-nikolay-bakharev","title":"Cheryomushki – Nikolay Bakharev","description":"\u003ch2\u003eStrandporträts aus der späten UdSSR\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCheryomushki\u003c\/strong\u003e ist ein \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/nikolay-bakharev\"\u003eNikolay Bakharev\u003c\/a\u003e, erschienen im Mai 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e. Der Band versammelt Porträts, die an Fluss- und Seestränden nahe Nowokusnezk entstanden – Orte, an denen sich Arbeiter und Familien zur Erholung trafen und die zu den wenigen öffentlichen Räumen der UdSSR gehörten, in denen begrenzte Nacktheit geduldet wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMethode und Haltung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBakharevs Arbeitsweise beruht auf Nähe und gegenseitigem Einverständnis. Er beschreibt das Fotografieren nicht als Beobachtung, sondern als wechselseitige Beziehung: Der Fotograf ist Teil des Bildes, nicht sein distanzierter Autor. Die Aufnahmen in \u003cem\u003eCheryomushki\u003c\/em\u003e bleiben nüchtern – sie zeigen Alltag, kurze Pausen vom Arbeitsleben und körperliche Nähe ohne Inszenierung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVerlag\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/stanley-barker\"\u003eSTANLEY\/BARKER\u003c\/a\u003e ist ein auf Fotografiepublikationen spezialisierter Londoner Verlag. \u003cem\u003eCheryomushki\u003c\/em\u003e erscheint als Hardcover mit aufkaschiertem Coverbild (tipped-on image) im Format 240 × 270 mm und setzt die verlegerische Zusammenarbeit mit Bakharev fort, die 2016 mit dem Band \u003cem\u003eNovokuznetsk\u003c\/em\u003e begann.\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley\/Barker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53153928216922,"sku":"9781913288822","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/cheryomushki-nikolay-bakharev-floral-cover.jpg?v=1791805949"},{"product_id":"plates-i-xxxi-lia-darjes","title":"Plates I-XXXI – Lia Darjes","description":"\u003ch2\u003eStilllebenfotografie mit Bewegungsauslöser – \u003cem\u003ePlates I-XXXI\u003c\/em\u003e von Lia Darjes\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Fotobuch \u003cstrong\u003ePlates I-XXXI\u003c\/strong\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/lia-darjes\" title=\"Weitere Bücher und Publikationen von Lia Darjes\"\u003eLia Darjes\u003c\/a\u003e, erschienen im Juni 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Titel des Verlags Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e, versammelt 31 Farbtafeln, die durch einen ungewöhnlichen Entstehungsprozess geprägt sind. Essensreste werden im Garten arrangiert, die Kamera wird stunden- oder tagelang draußen belassen und per Bewegungsauslöser ausgelöst. Was entsteht, liegt zwischen Inszenierung und Zufall.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Bilder zeigen Eichhörnchen, Spatzen, Feldmäuse, Schnecken, Ameisen und weitere Kleintiere als wiederkehrende Akteure. Die Serie bewegt sich formal im Bereich der \u003cstrong\u003eStilllebenfotografie\u003c\/strong\u003e: kräftige Farben, präzise Bildausschnitte, ein nüchterner Blick auf die Nachbarschaft zwischen Mensch und Tier. Romantisierung findet nicht statt. Die Tiere werden beobachtet, nicht inszeniert – auch wenn das Arrangement selbst eine Inszenierung ist. Diese Spannung trägt die Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKonzept, Editing und Sequencing stammen von \u003cstrong\u003eCécile Poimboeuf-Koizumi\u003c\/strong\u003e, das Design von Cécile Poimboeuf-Koizumi in Zusammenarbeit mit \u003cstrong\u003ePerrine Serre\u003c\/strong\u003e. Das Buch wurde auf die Shortlist der \u003cstrong\u003eParis Photo–Aperture Foundation Photobook Awards 2024\u003c\/strong\u003e (Photobook of the Year) gesetzt. Es ist als Erstausgabe in einem fadengehefteten Hardcover mit Prägung (debossed) gebunden und erscheint zweisprachig auf Französisch und Englisch. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotopublikationen im Sortiment von Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus vergleichbaren Positionen finden sich im Sortiment von Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist Neuware (Erstausgabe). Versand erfolgt aus Deutschland mit sorgfältiger Verpackung und Sendungsverfolgung.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53282199961946,"sku":"9791096383429","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/plates-i-xxxi-lia-darjes-cover.jpg?v=1789313798"},{"product_id":"suu-taemin-ha","title":"süü – Taemin Ha (Chose Commune)","description":"\u003ch2\u003eFotobuch über Alltag und Jahreszeiten in der Mongolei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003esüü\u003c\/em\u003e ist ein \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobuch\u003c\/a\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/taemin-ha\"\u003eTaemin Ha\u003c\/a\u003e, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Es entsteht aus mehreren Monaten Nähe zu einer Familie auf den mongolischen Ebenen – ein Zeitraum, der dem Buch seine Dichte und seinen Rhythmus gibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sequenz folgt dem Wechsel der Jahreszeiten. Kinderporträts stehen neben Landschaften, Tieren und Alltagsmomenten. \u003cem\u003esüü\u003c\/em\u003e beobachtet, ohne zu kommentieren. Ton und Tempo bleiben durchgehend kontrolliert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLicht ist das zentrale formale Motiv in Taemin Has Bildern: Frühlingshelligkeit, Sommerklarheit, gedämpfte Winteratmosphäre. Auch Innenräume werden über Licht erschlossen – nicht über Dramatisierung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003esüü\u003c\/em\u003e sind Gedichte von Erdenesolongo Batchuluun und Byambajav Gombojav eingewoben. Text und Bild laufen parallel, in Französisch, Englisch und Mongolisch. Editing, Sequencing und Gestaltung lagen bei Cécile Poimboeuf-Koizumi, die Gestaltung entstand in Zusammenarbeit mit Perrine Serre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaemin Ha\u003c\/strong\u003e (geb. 1995, Gunsan) ist ein südkoreanischer Fotograf mit Sitz in Seoul. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Darstellung von Menschen und Gemeinschaften, mit denen er über längere Zeit in Kontakt war. In \u003cem\u003esüü\u003c\/em\u003e verbindet er Porträt und Landschaft zu einer ruhigen, beobachtenden Praxis, in der Licht, Distanz und Tagesrhythmus die bestimmenden formalen Mittel sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53361916281178,"sku":"9791096383535","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/suu-taemin-ha-red-cover.jpg?v=1789902405"},{"product_id":"sub-sole-massao-mascaro","title":"Sub Sole – Massao Mascaro (Chose Commune, 2021)","description":"\u003ch2\u003e\u003cem\u003eSub Sole\u003c\/em\u003e – Fotobuch von Massao Mascaro\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSub Sole\u003c\/em\u003e ist ein Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/massao-mascaro\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Massao Mascaro bei Lokator100\"\u003eMassao Mascaro\u003c\/a\u003e, erschienen 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Titel des Verlags Chose Commune bei Lokator100\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Die Serie entstand zwischen 2017 und 2020 rund um das Mittelmeer und befragt den Raum zwischen Mythos und Gegenwart: Grenzen, Übergänge, die Menschen, die Ceuta, Neapel, Athen, Palermo, Istanbul, Tunis und Lampedusa bewohnen oder durchqueren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Bildfolge orientiert sich lose an der Route des Odysseus, bleibt dabei aber fest in der Gegenwart verankert. Das Mittelmeer erscheint nicht als Kulisse, sondern als politischer und kultureller Raum, der von Migration, Exil und Verschiebung geprägt ist. Mascaro arbeitet mit weichem Fokus, engem Bildausschnitt und geringer Schärfentiefe – eine Arbeitsweise, die den 81 Duoton-Fotografien eine taktile Qualität verleiht und Begegnung über Bericht stellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf 168 Seiten werden die Bilder zu einer Sequenz gefügt, die literarische Bezüge aufnimmt, ohne sie zu illustrieren. Ein begleitender Text von Federico Clavarino erweitert den Leserahmen. Das Buch erscheint in drei Sprachen – Englisch, Französisch und Italienisch – und wurde unter der Editorial Direction von Cécile Poimboeuf-Koizumi gestaltet von Bureau Kayser. Der Einband ist fadengeheftet und mit Siebdruck versehen. \u003cem\u003eSub Sole\u003c\/em\u003e ist Teil der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Kunstfotografie-Publikationen bei Lokator100\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion bei Lokator100.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMassao Mascaro\u003c\/strong\u003e (geb. 1990 in Lille) lebt und arbeitet in Brüssel. Er schloss sein Studium mit einem Master in Fotografie an der BlankPaper Escuela in Madrid ab und unterrichtet seit 2019 Fotografie an der Brussels Fine Arts Academy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeit bewegt sich im Schnittfeld von Autobiografie, Topografie und Politik. Der intime Blickwinkel, der weiche Fokus und die enge Kadrierung, die sein Werk kennzeichnen, machen die Beziehung von Menschen zu den kulturellen und geografischen Räumen, die sie bewohnen, sinnlich erfahrbar. Mascaro wird von der Galerie C (Neuchâtel) vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand \u0026amp; Zustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVorliegendes Exemplar ist eine Erstausgabe im Zustand gemäß Shop-Dokumentation. Versand aus Deutschland, in der Regel am nächsten Werktag, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365390377306,"sku":"9791096383252","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/sub-sole-massao-mascaro-front-cover.jpg?v=1789667083"},{"product_id":"painting-toshio-shibata","title":"Painting – Toshio Shibata","description":"\u003ch2\u003eLandschaft zwischen Ingenieurbau und Bildkomposition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePainting\u003c\/em\u003e ist ein Hardcover-Leporello-Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/toshio-shibata\" title=\"Alle Titel von Toshio Shibata im Shop\"\u003eToshio Shibata\u003c\/a\u003e, erschienen am 9. Juli 2021 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/chose-commune\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Chose Commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e. Das Buch versammelt 16 unveröffentlichte Farbfotografien, die künstliche Topografien – Kanäle, Dämme, Geländeeingriffe – mit einer Bildsprache zeigen, die zwischen sachlicher Beobachtung und formaler Abstraktion operiert. Shibata fotografiert mit der Großformatkamera; die resultierenden Bilder zeichnen sich durch kontrollierte Komposition, klare Textur und einen zurückgenommenen Horizont aus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eBuchform und Konzept\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Leporello-Format ist kein bloßes Gestaltungsmerkmal, sondern Teil der inhaltlichen Logik. Ausgeklappt entfaltet sich die Bildfolge als kontinuierliche Sequenz; Rhythmus, Fläche und Farbverhältnisse treten in den Vordergrund. Ein Band am Rücken ermöglicht es, das Buch vertikal aufzuhängen – eine direkte Referenz an das Kakemono, die japanische Hängerolle. In dieser Hängung wird die fotografische Sequenz zum Wandobjekt: Die Wahrnehmung verschiebt sich, der Maßstab verändert sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Titel \u003cem\u003ePainting\u003c\/em\u003e verweist auf Shibatas malerische Ausbildung. Die 16 Farbtafeln zeigen Landschaften, in denen technische Strukturen und natürliche Formen kein Gegensatzpaar bilden, sondern als kohärentes Bildgefüge erscheinen. Redaktionelle Leitung: Cécile Poimbœuf-Koizumi. Gestaltung: Akiko Wakabayashi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eToshio Shibata (geb. 1949 in Tokio) ist ein japanischer Fotograf, dessen Werk die Beziehung zwischen Naturkräften und Ingenieurstrukturen systematisch befragt. Er studierte ursprünglich Malerei – eine Herkunft, die in der formalen Strenge seiner Fotografie sichtbar bleibt. Im Zentrum seines Œuvres steht nicht Dokumentation, sondern eine stille Abstraktion: Landschaft als konstruiertes Bild unter Licht, Zeit und Struktur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVersand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, sorgfältig verpackt, mit Sendungsverfolgung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick: \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e. Ein weiteres Werk desselben Fotografen: \u003ca href=\"\/de\/products\/boundary-hunt-toshio-shibata\" title=\"Weiteres Fotobuch von Toshio Shibata: Boundary Hunt\"\u003eBoundary Hunt\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53380390945114,"sku":"9791096383245","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/painting-toshio-shibata-cover.jpg?v=1789666865"},{"product_id":"hotshoe-issue-209-an-emotional-landscape","title":"Hotshoe Issue 209 – An Emotional Landscape","description":"\u003ch2\u003eFotografie Magazin zur Wechselwirkung zwischen Natur, Emotion und menschlicher Wahrnehmung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHotshoe Issue 209 – An Emotional Landscape ist ein Fotografie Magazin, das die Beziehung zwischen natürlicher Umgebung und emotionalem Erleben als zentrales Thema begreift. Die Ausgabe fragt, wie Landschaft, Atmosphäre und ökologische Abhängigkeit das fotografische Bild formen – ob in städtischen oder ländlichen Kontexten, ob dokumentarisch oder inszeniert. Natur erscheint hier nicht als bloßes Motiv, sondern als Bedingung von Wahrnehmung und Gefühl.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePortfolios \u0026amp; Beitragende\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Heft versammelt Portfolios von dreizehn Fotografinnen und Fotografen mit ausgeprägten, eigenständigen Bildsprachen: Trent Parke, \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-gill\"\u003eStephen Gill\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/pia-paulina-guilmoth\"\u003ePia-Paulina Guilmoth\u003c\/a\u003e, Jem Southam, Yana Wernicke, Rinko Kawauchi, \u003ca href=\"\/de\/collections\/takashi-homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/masahisa-fukase\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/a\u003e, Jack Davison, Robbie Lawrence, \u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-lundgren\"\u003eMichael Lundgren\u003c\/a\u003e und Gregory Crewdson. Die Arbeiten reichen von stiller Lyrik und dokumentarischer Beobachtung bis zu konstruierten, filmisch komponierten Szenen – ein Spektrum, das die thematische Offenheit der Ausgabe widerspiegelt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRedaktionelle Rubriken \u0026amp; Texte\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Rubrik „Crude Metaphors\" verbindet eine Kurzgeschichte von Cal Brocket mit Fotografien von Robin Schwartz – ein Format, das Text und Bild als gegenseitigen Kommentar begreift, nicht als Beschriftung und Illustration. Ein erweitertes Q\u0026amp;A vertieft den inhaltlichen Rahmen der Ausgabe. Vier Fotobuch-Reviews zu aktuellen Neuerscheinungen runden das Heft ab und bieten einen kompakten Überblick über das aktuelle Publikationsgeschehen im Bereich der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotografie \u0026amp; Fotobücher\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eÜber Hotshoe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/hotshoe\"\u003eHotshoe\u003c\/a\u003e ist ein auf Autorschaft und kritischen Kontext ausgerichtetes Fotografie Magazin. Jede Ausgabe ist um ein definiertes redaktionelles Thema organisiert und bringt Fotografinnen und Fotografen zusammen, deren Arbeit dieses Thema aus unterschiedlichen methodischen und visuellen Positionen heraus bearbeitet. Issue 209 – An Emotional Landscape setzt diese kuratorische Linie fort: thematisch gebunden, formal divers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVersand aus Deutschland, mit Sendungsverfolgung und sorgfältiger Verpackung. Weitere Ausgaben sind auf der \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-214-stephen-shore\"\u003eHotshoe Issue 214: Stephen Shore\u003c\/a\u003e- und \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-215-at-the-movies\"\u003eHotshoe Issue 215: At the Movies\u003c\/a\u003e-Seite verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Hotshoe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53394139742554,"sku":"HOTSHOE-209","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hotshoe-issue-209-an-emotional-landscape-cover-on-stone-background.jpg?v=1790078985"},{"product_id":"hotshoe-issue-214-stephen-shore","title":"Hotshoe Issue 214: Stephen Shore","description":"\u003ch2\u003eKonzeptuelle Farbfotografie im Fokus: Hotshoe Issue 214 Stephen Shore\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHotshoe Issue 214 ist vollständig dem Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/stephen-shore\"\u003eStephen Shore\u003c\/a\u003e gewidmet. Das Heft ist als monografische Ausgabe angelegt und untersucht Shores Praxis der konzeptuellen Farbfotografie, seinen diaristischen Blick und die Roadtrip-Arbeit der 1970er Jahre, die einen Großteil seines Schaffens geprägt hat. Die Ausgabe erschien 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/hotshoe\"\u003eHotshoe\u003c\/a\u003e und umfasst 191 Seiten im Format 16 × 23 cm.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eInhalt und Struktur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDen inhaltlichen Kern bildet ein Gespräch, das der Fotograf \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-210-todd-hido\"\u003eHotshoe Issue 210: Todd Hido\u003c\/a\u003e mit Shore geführt hat. Beide Fotografen teilen bestimmte Affinitäten im Umgang mit Farbe und amerikanischem Raum, bleiben dabei aber formal eigenständig. Das Gespräch entwickelt sich als anhaltender Dialog zwischen zwei Positionen, nicht als Einführung für ein allgemeines Publikum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErgänzt wird das Heft durch einen eigenen Textbeitrag Shores im Abschnitt „Crude Metaphors\" – ein direkter Zugang zu seinem Denken, ohne kritischen Apparat als Vermittlungsinstanz. Kurze Einführungen zu den Portfolios stammen von Dr. Tom Cornelius, der Shores Praxis im weiteren Feld der konzeptuellen Farbfotografie situiert und den Bogen von \u003cem\u003eAmerican Surfaces\u003c\/em\u003e bis \u003cem\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e zieht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Methode des diaristischen Snapshots steht dabei im Vordergrund: keine konstruierte Inszenierung, sondern genaue, wiederholte Betrachtung des Gewöhnlichen – Alltagsszenen, deren Koordinaten Zeit, Raum und Oberfläche sind. Mit 191 Seiten bewegt sich die Ausgabe am oberen Ende des Hotshoe-Formats und erlaubt eine inhaltliche Entfaltung, die über eine bloße Portfolioschau hinausgeht.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eEinordnung und Kontext\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDer redaktionelle Ansatz der Ausgabe ist präzise: Shore wird nicht als historische Figur behandelt, die es zu kommemorieren gilt, sondern als arbeitende Intelligenz, deren Entscheidungen über Farbe, Bildausschnitt und Sujet analytisch produktiv bleiben. Der New-Topographics-Kontext – die Gruppenausstellung von 1975–1976, in der Shores Arbeit neben anderen Fotografen erschien, die Landschaft und gebaute Umwelt neu verhandelten – gehört zum kritischen Rahmen, ohne ihn zu erschöpfen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eShores Roadtrip-Arbeit der 1970er Jahre resultierte in zwei zentralen Werkgruppen: \u003cem\u003eAmerican Surfaces\u003c\/em\u003e, ein serielles Protokoll von Motels, Diners und Alltagsbegegnungen, sowie \u003cem\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e, eine formal stärker komponierte Auseinandersetzung mit der amerikanischen Landschaft und dem gebauten Raum. Beide Werkgruppen bilden die Referenzpunkte, von denen aus die Ausgabe Shores Praxis erschließt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFür wen geeignet\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDas Magazin richtet sich an Leser:innen mit Interesse an Fotogeschichte, konzeptueller Fotografie und der Entwicklung der Farbfotografie als Kunstform – sowie an alle, die das Werk von Stephen Shore vertieft erschließen möchten. Weitere Ausgaben der Reihe sind in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Kollektion verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Hotshoe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53399248208218,"sku":"HOTSHOE-214","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/hotshoe-issue-214-stephen-shore-cover-front.jpg?v=1790078204"},{"product_id":"mimi-plumb-landfall","title":"Mimi Plumb – Landfall","description":"\u003ch2\u003eFotografien aus den frühen 1980ern – Sequenz ohne Erklärung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e versammelt Aufnahmen von \u003ca href=\"\/de\/collections\/mimi-plumb\" title=\"Alle Titel von Mimi Plumb im Lokator100-Katalog\"\u003eMimi Plumb\u003c\/a\u003e aus den frühen 1980ern: ausgebrannte Innenräume, verletzte Landschaften, beiläufige Porträts von Freund:innen und Fremden. Das Buch ordnet diese Bilder nicht nach Chronologie oder Kausalität, sondern nach einer präzisen sequenziellen Logik. Was entsteht, ist ein ruhiger, nüchterner Bericht über eine soziale Stimmung in Kalifornien – eine Zeit, die aus dem Gleichgewicht gerät, ohne dass das Buch dies kommentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 53 \u003cem\u003eDuotone\u003c\/em\u003e-Tafeln halten eine kontrollierte Distanz. Menschliche Eingriffe in die Landschaft stehen gleichberechtigt neben Porträts; kein Bild erklärt das andere. Als \u003ca href=\"\/de\/collections\/tbw-books\" title=\"Alle TBW Books Publikationen bei Lokator100\"\u003eTBW Books\u003c\/a\u003e Fotobuch funktioniert \u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e sowohl als Sammlerobjekt als auch als fotografische Referenz – klar strukturiert, ohne überflüssige Effekte. Das Buch stand auf der Shortlist des Paris Photo–Aperture Foundation First Photobook Award.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Katalog von Lokator100 ist \u003cem\u003eLandfall\u003c\/em\u003e in der Second Printing verfügbar – paperbound hardcover, 120 Seiten, Format 241 × 298 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVerwandte Titel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVon derselben Fotografin ist im Katalog \u003ca href=\"\/de\/products\/megalith-still-mimi-plumb\" title=\"Megalith-Still von Mimi Plumb – weiterer Titel der Fotografin\"\u003eMegalith-Still - Mimi Plumb\u003c\/a\u003e verfügbar. Zum Thema emotionaler Landschaftsfotografie empfiehlt sich außerdem \u003ca href=\"\/de\/products\/hotshoe-issue-209-an-emotional-landscape\" title=\"Hotshoe Issue 209 – Magazin zu emotionaler Landschaftsfotografie\"\u003eHotshoe Issue 209: An Emotional Landscape\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53466236191066,"sku":"TBW-PLUMB-LANDFALL","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/mimi-plumb-landfall-front-cover.jpg?v=1785784765"},{"product_id":"i-ll-bet-the-devil-my-head-carlos-alba","title":"I'll Bet the Devil My Head — Carlos Alba","description":"\u003ch2\u003eUrbane Füchse, Klassenkonflikt und das gespaltene London\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eI'll Bet the Devil My Head\u003c\/em\u003e ist ein 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\" title=\"Alle Void-Fotobücher im Katalog von Lokator100 entdecken\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/carlos-alba\" title=\"Weitere Werke von Carlos Alba bei Lokator100\"\u003eCarlos Alba\u003c\/a\u003e. Das Projekt nimmt urbane Füchse im Osten Londons als Ausgangspunkt einer visuellen Fabel über Klassenungleichheit, soziale Spaltung und das Überleben in der modernen Stadt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKonzept und Bildsprache\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist geografisch präzise verankert: Tower Hamlets, einer der einkommensschwächsten Bezirke Londons, grenzt unmittelbar an Canary Wharf und die City of London – zwei der verdichtetsten Finanzzentren Europas. Diese räumliche Spannung bildet das strukturelle Fundament des Projekts. Alba entwickelt daraus ein kohärentes symbolisches System: Füchse stehen für die Arbeiterklasse, Broker für die Elite, Raben treten als Zeichen sozialer Kontrolle auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Ergebnis bewegt sich zwischen dokumentarischer Fotografie und Fabel. Nachtstraßen, Büroarchitektur, urbane Naturräume und die flüchtigen Bewegungen von Tieren und Arbeitenden werden in dasselbe Bildfeld gezogen. Obwohl der Schauplatz sehr konkret ist, überschreitet das Buch die lokale Reportage: Es lässt sich als weitergefasste Allegorie auf Anpassung, Ausgrenzung und die moralische Logik ungleicher Städte lesen. Als Teil des zeitgenössischen Programms von \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Zeitgenössische Fotobücher im Lokator100-Katalog\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e bei Lokator100 steht es exemplarisch für konzeptuelle Arbeiten, die Dokumentarfotografie und künstlerische Reflexion verbinden.\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53814628057434,"sku":"978-618-5479-27-5","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/i-ll-bet-the-devil-my-head-front-cover.jpg?v=1788975246"},{"product_id":"obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi","title":"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eZwei Orte, eine Spannung – \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e ist ein 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle bei Sokyusha erschienenen Titel im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshio Mizoguchi im Shop\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e, das Aufnahmen aus den 1990ern und 2000ern in zwei klar getrennten Teilen versammelt. Das Buch stellt Kyoto und Enoshima nebeneinander – nicht um sie zu erklären, sondern um den Kontrast zwischen ihnen wirken zu lassen. Die signierte Ausgabe erschien in einer limitierten Auflage von 400 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKyoto: Stille, Schwere, Passanten\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Kyoto-Teil bewegt sich Mizoguchi durch eine Stadt, die ihre historische Dichte nicht verbirgt. Frauen und Passanten treten vor Hintergründen auf, die Gewicht haben – Architektur, Schatten, enge Gassen. Die Bilder sind ruhig, aber nicht entspannt. Es ist eine Stille, die etwas zurückhält. Street Photography als Beobachtung ohne Kommentar, aber mit spürbarer Aufmerksamkeit für das, was sich gerade nicht auflöst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEnoshima: Hitze, Sand, Körper im Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer zweite Teil öffnet sich zur Küste. Enoshima bedeutet hier Sommer in seiner physischsten Form: Hitze, Meer, Sand, Badekleidung, sommerliche Müdigkeit. Körper im Licht, Gesten ohne Absicht. Mizoguchi fotografiert mit einem Blick, der beobachtend und zugleich leise erotisch ist – nie aufdringlich, aber auch nie neutral. Die Bilder halten an flüchtigen Momenten fest, die sich nicht erklären lassen, aber nachwirken. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e vergleichbarer Ausrichtung finden sich im Shop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBildsprache zwischen den Polen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e als Fotobuch zusammenhält, ist kein thematischer Rahmen, sondern ein strukturelles Prinzip: Kontrast. Stadt und Küste, Geschichte und Saison, Stoff und Haut, Distanz und Nähe. Die Street Photography von Yoshio Mizoguchi ist dokumentarisch verankert, aber nie bloße Aufzeichnung. Gewöhnliche Begegnungen behalten eine schwebende Aufladung – das gilt für Kyoto ebenso wie für Enoshima, und es ist diese Spannung, die das Fotobuch zusammenhält. Thematisch anschlussfähig ist \u003ca href=\"\/de\/products\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi\" title=\"Tokyo on the Brink of Sanity – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/a\u003e, ein weiteres Werk desselben Fotografen.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53895374635354,"sku":"YM-OBIANDSAND-SOK","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi-cover-2.jpg?v=1789402167"},{"product_id":"naked-city-varanasi-takeshi-ishikawa","title":"Naked City Varanasi – Takeshi Ishikawa","description":"\u003ch2\u003eVaranasi als Ort radikaler Gleichzeitigkeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNaked City Varanasi\u003c\/em\u003e ist ein \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Shop entdecken\"\u003ePhotobook\u003c\/a\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-ishikawa\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Takeshi Ishikawa im Shop\"\u003eTakeshi Ishikawa\u003c\/a\u003e, 2020 als signierte Ausgabe bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle bei Sokyusha erschienenen Titel im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienen. Das Buch zeigt Varanasi nicht als spirituelles Symbol, sondern als Stadt, in der Gegensätze dauerhaft sichtbar nebeneinander bestehen: Pilger und Asketen, Lebende und Tote, Reinheit und Verfall, Menschenmengen und isolierte Figuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer fotografische Ansatz ist durch Langzeitbeobachtung geprägt. Ishikawa begann 1980, Varanasi zu besuchen, und kehrte über annähernd vier Jahrzehnte fast jährlich zurück. Diese Beharrlichkeit unterscheidet die Arbeit von dokumentarischer Momentaufnahme: Die Stadt erscheint nicht als Kulisse eines einzelnen Aufenthalts, sondern als Gegenstand wiederholter, akkumulierter Aufmerksamkeit. Die Verbrennungsghats, die Gassen, die Badenden – sie werden durch diesen Zeitraum hindurch sichtbar, nicht durch einen einzigen Blick.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sequenz des Buches hält Intensität und Klarheit zusammen, ohne Varanasi auf eine einzige Aussage zu reduzieren. Heiliges Ritual und physische Wirklichkeit, Hingabe und Erschöpfung teilen denselben Bildraum. Texte von Kenin Ito ergänzen die 95 Fotografien und setzen sie in einen sprachlichen Kontext, ohne das Bildmaterial zu erklären oder einzuengen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIshikawa schloss 1971 sein Studium an Tokyo Visual Arts ab und wurde danach Assistent von W. Eugene Smith während der Minamata-Arbeit. Diese Ausbildung – an der Schnittstelle von dokumentarischer Ethik und fotografischer Präzision – ist im Ansatz von \u003cem\u003eNaked City Varanasi\u003c\/em\u003e spürbar. Das Buch steht im Zusammenhang mit Ishikawas langjähriger Auseinandersetzung mit Indien, die auch Hijra-Gemeinschaften und Sadhus umfasst.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53897359163738,"sku":"NAKED-CITY-VARANASI-ISHIKAWA","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/naked-city-varanasi-front-cover.jpg?v=1788628928"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/collections\/land-ruins-isolation-ruined-building-desert.png?v=1785769488","url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/land-ruins-isolation.oembed?page=3","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}