{"title":"Rare \u0026 Limitiert","description":"\u003ch2\u003eNummerierte Editionen, Sonderausgaben und vergriffene Titel\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDiese Kollektion versammelt Ausgaben, die sich durch ihre Auflagenbeschränkung oder ihren besonderen Produktionsstatus von regulären Drucken unterscheiden: nummerierte Editionen, Sonderauflagen mit erweiterter Ausstattung sowie Titel, die im regulären Handel nicht mehr verfügbar sind. Gelegentlich sind auch signierte Exemplare enthalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgaben innerhalb dieser Kollektion können sich in Druck, Bindung und Beilagen voneinander unterscheiden. Schuber, eingeheftete Inserts oder abweichende Papierqualitäten sind bei einzelnen Titeln Teil des Originalkonzepts und werden in den jeweiligen Produktbeschreibungen angegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlle Titel werden mit Tracking aus Deutschland versandt. Der Versand erfolgt in der Regel am nächsten Werktag nach Bestelleingang.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"for-a-fleeting-moment-simone-kappeler","title":"For a Fleeting Moment – Simone Kappeler","description":"\u003ch2\u003ePolaroid-Arbeiten einer Schweizer Fotografin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor a Fleeting Moment\u003c\/em\u003e versammelt erstmals Simone Kappelers Polaroid-Arbeiten aus den Jahren 2011 bis 2023. Die in Frauenfeld geborene Fotografin, die seit den 1970er Jahren mit unterschiedlichsten Kameras und Filmtypen arbeitet, zeigt hier Aufnahmen, die zwischen Zartheit und Fremdheit changieren – entstanden mit Sofortbildkameras, Einwegkameras und Infrarotfilm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist als künstlerischer Dialog angelegt: Zwischen März 2023 und Mai 2024 trat Kappeler mit dem in Tokio ansässigen Musiker und Grafiker Tomotsugu Nakamura in Austausch. Seine minimalistischen Klanglandschaften aus akustischen Fragmenten, elektronischen Tönen und Field Recordings sind über einen beiliegenden Downloadcode auf Bandcamp zugänglich und bilden eine zweite, hörbare Ebene zu den Bildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht wurde die Publikation vom französischen Verlag IIKKI als Teil von dessen Reihe reiner Polaroid-Projekte. Es handelt sich um eine einmalige Auflage von 700 Exemplaren, jedes handnummeriert und handgestempelt – eine Erstausgabe ohne Nachdruck.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51362885796186,"sku":"978-2-9586157-3-4","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/for-a-fleeting-moment-simone-kappeler-tomotsugu-nakamura-white-embossed-cover-corner.jpg?v=1793534243"},{"product_id":"alveare-matthias-heiderich","title":"Alveare – Matthias Heiderich","description":"\u003ch2\u003eBetonutopien der Nachkriegszeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlveare\u003c\/em\u003e führt durch die monumentalen Sozialbauten, die eine Gruppe visionärer Architekten im Italien der Nachkriegszeit errichtete. Komplexe wie Nuovo Corviale oder Rozzol Melara waren als bezahlbarer Wohnraum gedacht, der möglichst viele menschliche Bedürfnisse zugleich erfüllen sollte. Aus heutiger Distanz wirken diese Bauten oft überdimensioniert, fast megaloman – doch sie waren Prototypen einer urbanen Zukunft, geformt von kühnen Ideen. Der Berliner Fotograf Matthias Heiderich durchstreift ihre endlosen Korridore und hält in klaren Linien und kräftigen Farben fest, wie starrer Beton durch menschliche Nutzung eine organische Qualität annimmt: Fassaden scheinen sich zu bewegen, Formen zu verschieben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeiderichs Arbeit steht in der Tradition der deutschen Architekturfotografie, die seit Jahrzehnten mit Rigorosität und typologischem Blick auf industrielle und bauliche Strukturen schaut – vergleichbar mit dem Werk der Bechers. Anders als dort rückt bei Heiderich jedoch stets der Mensch ins Zentrum, auch wenn er selten direkt abgebildet ist. Begleitet wird das Buch von der Musik des Schlagzeugers und Komponisten Andrea Belfi, der mit \u003cem\u003eAlveare\u003c\/em\u003e sein sechstes Soloalbum vorlegt – eine eigenständige, auf Bandcamp veröffentlichte Klangarbeit, die im Dialog mit den Fotografien steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlveare\u003c\/em\u003e erscheint als Teil der IIKKI-Serie, die fotografische und musikalische Arbeiten zueinander in Beziehung setzt, und wurde in einer limitierten, handnummerierten Auflage von 500 Exemplaren veröffentlicht. Das Hardcover-Buch im Format 30 × 22 cm umfasst 112 Seiten mit 88 Fotografien, gedruckt auf Munken Print White 150g\/m², mit geprägtem Logo sowie Schlitz- und Kreisprägung.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51364343415130,"sku":"9782955795316","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/alveare-matthias-heiderich-andrea-belfi-cover-detail-2.jpg?v=1793534433"},{"product_id":"kurayami-masao-yamamoto","title":"Kurayami – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eKurayami – Fotografie und Musik im Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e (jap. „Dunkelheit\") ist das zweite gemeinsame Werk von \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\" title=\"Alle Bücher und Publikationen von Masao Yamamoto im Shop\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und dem Musiker \u003cstrong\u003eAkira Uchida\u003c\/strong\u003e, erschienen am 7. Juli 2023 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" title=\"Alle Titel des Verlags IIKKI bei Lokator100\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e. Es setzt den künstlerischen Dialog fort, den die beiden 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e begonnen haben – und vertieft ihn in eine ruhigere, dunklere Schicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch gliedert sich in zwei Kapitel: \u003cstrong\u003eSide A\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSide B\u003c\/strong\u003e. Beide Abschnitte kreisen um Vergänglichkeit, Natur, Körperlichkeit und das Wesen der Dinge – beobachtet durch Yamamotos handbearbeitete Fotografien, aufgenommen als Gelatin Silver Prints. Licht erscheint hier nicht als Gestaltungsmittel, sondern als Zustand: fragil, flüchtig, bedrohlich nah an der Dunkelheit. 56 Fotografien, darunter 6 Metallic-\/Silberseiten, sind auf Symbol Tatami White 135 g\/m² gedruckt; Logo, Schlitz und Kreis sind in den Hardcover-Einband eingeprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Musik von Akira Uchida ist kein Begleitprogramm. Sie ist als eigenständige Wahrnehmungsebene konzipiert – gleichwertiger Bestandteil des Werks, nicht Illustration. Für \u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e arbeitete Uchida mit Tono Tamami (Sho) und Kosaka Osho (Sutra) zusammen. Jedes Exemplar enthält einen \u003cstrong\u003eDownloadcode\u003c\/strong\u003e für Uchidas Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auflage ist auf \u003cstrong\u003e2.000 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert, handnummeriert und handgestempelt. Es handelt sich um die erste und einzige Auflage – kein Nachdruck ist vorgesehen. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Sortiment von Lokator100, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/nusa-masao-yamamoto\" title=\"Weiteres Fotobuch von Masao Yamamoto im Shop entdecken\"\u003eNusa – Masao Yamamoto\u003c\/a\u003e, ergänzen dieses Werk im Kontext japanischer Fotografiepublikationen.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369722282330,"sku":"9782958615703","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/kurayami-masao-yamamoto-akira-uchida-cover.jpg?v=1788626925"},{"product_id":"lowlands-ester-vonplon","title":"Lowlands – Ester Vonplon","description":"\u003ch2\u003eEine Reise in die schmelzende Arktis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLowlands\u003c\/em\u003e entstand, nachdem die Schweizer Fotografin \u003cstrong\u003eEster Vonplon\u003c\/strong\u003e im Sommer 2016 an Bord eines Dreimasters nach Spitzbergen reiste. Auf den eisdurchzogenen Gewässern der Arktis hielt sie die kalbenden Gletscher und das fortschreitende Schmelzen des Eises fest. Die analogen, teils beschädigten Negative ihrer Aufnahmen tragen die Spuren dieser rauen Umgebung unmittelbar in sich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEin klanglicher Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZu den Fotografien entwickelten die Musiker \u003cstrong\u003eTaylor Deupree\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e eine zurückhaltende, von Stille durchzogene Klanglandschaft. Ihre Komposition entstand parallel zu Vonplons Reise und bildet keine bloße Begleitung, sondern eine eigenständige Antwort auf die Bildserie. Das dazugehörige Album ist separat über Bandcamp erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTeil des IIKKI-Projekts\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien im Rahmen des interdisziplinären IIKKI-Projekts, das Fotografie und Musik in gemeinsamen Publikationen zusammenführt. \u003cem\u003eLowlands\u003c\/em\u003e liegt als Hardcover im Format 30 × 22 cm vor, umfasst 112 Seiten mit 88 Fotografien, gedruckt auf Munken Print White 150 g\/m², mit geprägtem Logo, Schlitzprägung und anthrazitfarbenem Kreis. Die Auflage ist auf 500 handnummerierte Exemplare begrenzt.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51369940975962,"sku":"9782955795323","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lowlands-ester-vonplon-taylor-deupree-marcus-fischer-cover-detail-2.jpg?v=1793534353"},{"product_id":"langt-fra-jorden-ojerum","title":"Langt Fra Jorden – øjeRum","description":"\u003ch2\u003eStille, Vergänglichkeit und akustische Introspektion\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLangt Fra Jorden\u003c\/em\u003e (dänisch für „Weit von der Erde\") ist ein Klangwerk des Kopenhagener Musikers und Collagekünstlers \u003cstrong\u003eøjeRum\u003c\/strong\u003e – Pseudonym von \u003cstrong\u003ePaw Grabowski\u003c\/strong\u003e –, das im Rahmen eines interdisziplinären Dialogs mit der spanischen Fotografin \u003cstrong\u003eIrene Zottola\u003c\/strong\u003e unter dem Dach des französischen Verlagsprojekts \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" \u003eIIKKI\u003c\/a\u003e entstanden ist. Das Album trägt im Spanischen den Titel \u003cem\u003eLejos de la Tierra\u003c\/em\u003e und bildet das klangliche Pendant zum gleichnamigen Fotobuch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrabowski bearbeitet seine akustischen Instrumente mit einer Sorgfalt, die den Klang zwischen Kirchenglocken, engelshafter Harfe und meditativen Drones schweben lässt. Die Kompositionen sind zart und entrückt – sie erzählen von Stille, Erinnerung und einer Weite, die sich dem Greifbaren entzieht. Minimalismus ist hier kein ästhetisches Programm, sondern eine Haltung: Jede Textur trägt Gewicht, jede Pause ist gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZur Veröffentlichung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas begleitende Fotobuch von Irene Zottola erscheint separat als \u003ca href=\"\/de\/products\/lejos-de-la-tierra-irene-zottola\" \u003eLejos De La Tierra\u003c\/a\u003e. Wer beide Werke gemeinsam erwerben möchte, findet das \u003ca href=\"\/de\/products\/irene-zottola-ojerum-lejos-de-la-tierra-langt-fra-jorden-book-vinyl\" \u003eIrene Zottola \u0026amp; øjeRum – Lejos De La Tierra (Langt Fra Jorden): book + vinyl\u003c\/a\u003e als Bundle.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e12'' Vinyl, goldfarben\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eErste und einzige Pressung\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eLimitierte Auflage: 250 handnummerierte Exemplare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eGoldpantone auf der Hülle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eMattes Außensleeve, 300g Karton\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eSchwarze Innenhülle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eMastering: Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eLabel: IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51372521161050,"sku":"3770032586274","price":26.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/langt-fra-jorden-jerum-front-cover-gold-embossing.jpg?v=1785791578"},{"product_id":"irene-zottola-ojerum-lejos-de-la-tierra-langt-fra-jorden-book-vinyl","title":"Irene Zottola \u0026 øjeRum – Lejos De La Tierra (Langt Fra Jorden): Buch + Vinyl","description":"\u003ch2\u003eBuch und Vinyl: ein interdisziplinärer Dialog\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLejos De La Tierra (Langt Fra Jorden)\u003c\/em\u003e ist das Ergebnis eines von \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" \u003eIIKKI\u003c\/a\u003e initiierten Austauschs zwischen der spanischen Fotografin \u003cstrong\u003eIrene Zottola\u003c\/strong\u003e und dem dänischen Musiker und Collagekünstler \u003cstrong\u003eøjeRum (Paw Grabowski)\u003c\/strong\u003e. Der Dialog entstand zwischen Juni und November 2024 und wurde im Dezember 2024 als Bundle aus Fotobuch und Vinyl-LP veröffentlicht. Beide Objekte sind eigenständige Werke und bilden gemeinsam eine in sich geschlossene Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Angebot umfasst \u003cstrong\u003eBuch und Vinyl zusammen\u003c\/strong\u003e. Die Einzelobjekte sind separat erhältlich: \u003ca href=\"\/de\/products\/lejos-de-la-tierra-irene-zottola\" \u003eLejos De La Tierra – Irene Zottola\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/langt-fra-jorden-ojerum\" \u003eLangt Fra Jorden – øjeRum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLejos De La Tierra\u003c\/em\u003e ist das zweite Fotobuch von Irene Zottola. Die 42 Fotografien – teils collagenhaft verdichtet, teils dokumentarisch gehalten – bewegen sich zwischen Körper, Raum und Erinnerung. Die analoge Textur der Bilder trägt die traumähnliche, poetische Qualität der Serie. Zottola begleitet ihre Arbeit häufig mit Text; auch hier bleibt die Sprache der Bilder offen und assoziativ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien in einer \u003cstrong\u003eauf 500 handnummerierte Exemplare\u003c\/strong\u003e limitierten Erstauflage – kein Nachdruck ist vorgesehen. Hardcover, 17 × 23 cm, 80 Seiten, 42 Fotografien auf Munken Print Cream 115 g\/m², sichtbare Fadenheftung, Blindprägung auf den Deckeln, goldene Heißprägung vorne und hinten. ISBN: 978-2-9586157-5-8. Gewicht: 0,35 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Schallplatte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLangt Fra Jorden\u003c\/em\u003e ist ein Album von øjeRum, entstanden im direkten Bezug auf Zottolas fotografische Arbeit. Paw Grabowski bearbeitet akustische Instrumente so, dass ihre Klänge zwischen Kirchenglocken, Harfe und meditativen Drones schweben. Das Ergebnis ist ein minimales, texturreiches Ambient-Werk, das Stille, Erinnerung und metaphysische Weite verhandelt. Mastering: \u003cstrong\u003eTaylor Deupree\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Pressung ist auf \u003cstrong\u003e250 handnummerierte Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert – erste und einzige Pressung, kein Repressing. 12'' Vinyl in Goldfarben, Goldpantone auf der Außenhülle, matte Außenseite aus 300-g-Karton, schwarze Innenhülle. EAN: 3770032586274. Label: IIKKI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" \u003eIIKKI\u003c\/a\u003e-Publikationen im Katalog.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51372649349466,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/irene-zottola-jerum-lejos-de-la-tierra-langt-fra-jorden-book-vinyl-front-cover.jpg?v=1785783327"},{"product_id":"lejos-de-la-tierra-irene-zottola","title":"Lejos De La Tierra – Irene Zottola \u0026 øjeRum (IIKKI)","description":"\u003ch2\u003eLejos De La Tierra (Langt Fra Jorden) – Irene Zottola \u0026amp; øjeRum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLejos De La Tierra\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLangt Fra Jorden\u003c\/em\u003e) ist das zweite Fotobuch der spanischen Fotografin \u003cstrong\u003eIrene Zottola\u003c\/strong\u003e, entstanden in einem Dialog mit dem Kopenhagener Musiker und Collagekünstler \u003cstrong\u003eøjeRum (Paw Grabowski)\u003c\/strong\u003e. Das Projekt wurde von \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\" \u003eIIKKI\u003c\/a\u003e initiiert und zwischen Juni und November 2024 realisiert – als Begegnung zweier eigenständiger künstlerischer Sprachen, die sich im Medium Buch treffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWerk und Inhalt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 42 Fotografien des Bandes bewegen sich zwischen collagenhafter Verdichtung und dokumentarischer Beobachtung. Analoge Textur, körperliche Nähe, Landschaft und Erinnerung durchziehen die Serie als wiederkehrende Spannungsfelder. Die Bilder verweigern eindeutige Lesbarkeit – sie öffnen sich in Richtung Traum und Vergänglichkeit, ohne je ins Dekorative abzugleiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParallel zum Buch entstand ein musikalischer Dialog zwischen øjeRum und \u003cstrong\u003eMarcus Fischer\u003c\/strong\u003e, der auf Bandcamp zugänglich ist. Wer das Werk in seiner vollständigen Form erleben möchte, findet das \u003ca href=\"\/de\/products\/irene-zottola-ojerum-lejos-de-la-tierra-langt-fra-jorden-book-vinyl\" \u003eIrene Zottola \u0026amp; øjeRum - Lejos De La Tierra (Langt Fra Jorden): book + vinyl\u003c\/a\u003e als Bundle. Das Musikalbum ist zudem separat erhältlich: \u003ca href=\"\/de\/products\/langt-fra-jorden-ojerum\" \u003eLangt Fra Jorden - øjeRum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEdition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint als limitierte Erstauflage von \u003cstrong\u003e500 handnummerierten und handgestempelten Exemplaren\u003c\/strong\u003e – ohne Nachdruck. Der Hardcover-Band (17 × 23 cm, 80 Seiten) ist auf Munken Print Cream 115 g\/m² gedruckt. Vorder- und Rückseite tragen eine Goldprägung; Logo, Schlitz und Kreis sind in die Deckel eingeprägt. Die sichtbare Naht ist Teil der buchkünstlerischen Gestaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vollständige Angebot an \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" \u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e im Katalog von Lokator100 umfasst weitere Arbeiten aus dem Bereich analoger und experimenteller Fotografie.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51380960461146,"sku":"9782958615758","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/lejos-de-la-tierra-irene-zottola-cover.jpg?v=1788981005"},{"product_id":"the-cupboard-under-the-stars-a-peek-into-the-john-balance-notebooks","title":"The Cupboard Under The Stars – A Peek into the John Balance Notebooks","description":"\u003cp\u003e\u003cem data-start=\"1174\" data-end=\"1204\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Cupboard Under The Stars\u003c\/em\u003e ist eine liebevoll gestaltete Hommage an den visionären Künstler John Balance (1962–2004), Mitbegründer der experimentellen Musikgruppe Coil. Zusammengetragen von Claus Laufenburg – einem langjährigen Freund und Bewunderer – versammelt dieses Buch ausgewählte Seiten aus Balances privaten Notizbüchern: handschriftliche Liedfragmente, Zeichnungen, Skizzen, surrealistische Gedanken und persönliche Anmerkungen. Der elegante Stoffeinband und das sorgfältige Layout machen dieses Buch zu einem echten Sammlerstück – ein Blick in die fragile Gedankenwelt eines der faszinierendsten Künstler der Post-Industrial-Ära.\u003c\/p\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51443141935450,"sku":"9791096037100","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-cupboard-under-the-stars-cover.jpg?v=1785773346"},{"product_id":"bright-lights-and-cats-with-no-mouths-john-balance","title":"Bright Lights and Cats with No Mouths - John Balance (Extended Edition, 2024)","description":"\u003ch2\u003eBright Lights and Cats with No Mouths – Extended Edition, 2024\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBright Lights and Cats with No Mouths\u003c\/em\u003e ist die erweiterte Ausgabe des gleichnamigen Künstlerbuchs von \u003ca href=\"\/de\/collections\/john-balance\" title=\"Alle John-Balance-Titel im Katalog von Lokator100\"\u003eJohn Balance\u003c\/a\u003e, erschienen 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/timeless-edition\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Timeless Edition\"\u003eTimeless Edition\u003c\/a\u003e. Die Publikation versammelt das bildnerische Werk von Geoffrey Laurence Burton (1962–2004) als eigenständige Praxis – Zeichen, Malerei, symbolische Systeme – ohne es als Beiwerk zur Musik zu rahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eWas die Extended Edition enthält\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGegenüber der Erstausgabe wurde dieses Buch erweitert, neu gesetzt und neu gestaltet. Es enthält 40 zusätzliche Seiten mit bisher nicht reproduzierten Arbeiten. Ergänzt wird der Bildteil durch Texte von Val Denham und Jeremy Reed sowie eine magico-kritische Würdigung von BC. Die Ausgabe ist auf 400 Exemplare limitiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBildnerisches Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Material folgt einer internen Logik: Figuren, Symbole und eigene Zeichensysteme, die sich weder illustrativ noch dekorativ verhalten. \u003cem\u003eBright Lights and Cats with No Mouths\u003c\/em\u003e funktioniert als Archiv und als Objekt – ruhig in der Abfolge, präzise in der Auswahl. Für Sammler von \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Kunstbücher und Künstlerpublikationen bei Lokator100\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e und Publikationen aus dem Bereich \u003ca href=\"\/de\/collections\/musikbuecher-klangkultur\" title=\"Bücher zu Musik und Klangkultur im Katalog\"\u003eMusic Books \u0026amp; Sound Culture\u003c\/a\u003e ist es eine der wenigen Referenzen, die Balances visuelle Arbeit in dieser Dichte und Vollständigkeit dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere John-Balance-Titel im Katalog: \u003ca href=\"\/de\/products\/the-abrahadabra-letters-john-balance-anthony-blokdijk\" title=\"The Abrahadabra Letters – weiterer John-Balance-Titel bei Lokator100\"\u003eThe Abrahadabra Letters\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/the-cupboard-under-the-stars-a-peek-into-the-john-balance-notebooks\" title=\"John Balance Notizbücher – weiterer Titel im Katalog\"\u003eThe Cupboard Under The Stars - A Peek into the John Balance Notebooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eZustand \u0026amp; Versand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZustand: neu. Sauberes, unbenutztes Exemplar. Versand aus Deutschland mit Tracking, in stabiler Verpackung mit Kantenschutz.\u003c\/p\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51483972698458,"sku":"TIMELESS-BRIGHT-LIGHTS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/bright-lights-and-cats-with-no-mouths-john-balance-extended-cover.jpg?v=1789578516"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Softcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003eRadioaktive Pilze, Waldgedächtnis und konzeptuelle Fotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony - mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist das 2019 bei Case Publishing erschienene Softcover-Fotobuch von Takashi Homma. Es verbindet weißgrundige Studien radioaktiver Pilze mit Waldansichten aus Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Wer die gebundene Ausgabe bevorzugt, findet diese unter \u003ca title=\"Zur Hardcover-Ausgabe von Symphony – mushrooms from the forest\" href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt gründet auf einer einfachen, aber folgenreichen Setzung: Pilze, gesammelt in kontaminierten Regionen auf drei Kontinenten, werden einzeln vor weißem Hintergrund fotografiert — fast wie botanische Präparate, doch ohne die Distanz des Labors. Zwischen diese isolierten Aufnahmen setzt Homma Waldansichten und Fragmente der Landschaften, in denen die Pilze gefunden wurden. Umwelt, Kontamination und Bildproduktion bleiben dadurch untrennbar verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Referenz auf Ed Ruschas Serie \u003cem\u003eColoured People\u003c\/em\u003e ist im Buch angelegt, führt aber an einen anderen Ort. Hommas Wiederholung ist kein neutrales Ordnungsprinzip. Die Pilze tragen Fallout, Strahlung und das Nachleben nuklearer Katastrophen in sich. Indem das Buch zwischen Skandinavien — wo der Wind nach Tschernobyl 1986 fünf Prozent des freigesetzten radioaktiven Materials über Schweden niederließ — und Fukushima, Tschernobyl und Stony Point wechselt, entsteht ein transnationales Feld, in dem Natur, Beschädigung und Beobachtung sich überlagern, ohne illustrativ zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Softcover-Ausgabe trägt diese Struktur mit Konsequenz. Die Sequenz ist weit gespannt, ohne sich aufzulösen; die weißgrundigen Fotografien kehren wie ein gemessener Refrain wieder. Das Format — 328 × 258 × 25 mm, 296 Seiten, 139 Bilder — gibt dem Rhythmus des Projekts Raum. Das Buch stand auf der Shortlist der 2020 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards und ist Teil des kuratierten Photobooks-Katalogs von Lokator100.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52002582626650,"sku":"9784908526343","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-textured-book-cover-crease.jpg?v=1793450954"},{"product_id":"1980s-remnants-daido-moriyama","title":"1980s Remnants – Daido Moriyama","description":"\u003ch2\u003e1980s Remnants — Daido Moriyama, Sokyusha 2022\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1980s Remnants\u003c\/em\u003e ist ein 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/daido-moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e. Es geht auf eine Box von rund tausend Fotografien zurück, die Moriyama 1987 an Michitaka Ota übergab. Einzelne Aufnahmen aus dieser Box erschienen noch im selben Jahr in „A Journey to Nakaji“ und später, 1999, in „Dreams of Water“ — der Großteil des Materials blieb jedoch über Jahrzehnte unpubliziert, bis Ota sich entschloss, ihm nun eine Form zu geben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografien zeigen Straßen, Oberflächen und architektonische Fragmente — die für Moriyamas Street Photography typische rohe Textur urbaner Räume. Daneben finden sich, für sein bekannteres Werk eher untypisch, Aufnahmen von Pflanzen und Blüten. Diese Verschiebung im Motiv verändert den Grundton der Serie, ohne ihre innere Spannung aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie lange Zeitspanne zwischen Aufnahme und Veröffentlichung ist Teil der Logik des Buches, nicht ihr Widerspruch. Die 71 Bilder auf 78 Seiten wirken weniger wie ein geschlossenes Statement als wie aufbewahrtes Material aus einem bestimmten Jahrzehnt, das erst jetzt wieder zugänglich wird. Der Bildrhythmus bleibt kompakt und dicht. Weitere Werke aus diesem Bereich finden sich in der Kollektion \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e sowie unter \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBibliografischer Hintergrund\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien als erste Auflage, erster Druck, mit Kolophondatum vom 10. Oktober 2022. Gestaltet wurde es von Katsuya Kato, die Übersetzung stammt von Miyuki Hinton; Druck und Bindung erfolgten bei SunM Color Co., Ltd. in Japan. Die Publikation liegt als Hardcover im Format 227 × 255 mm vor, zweisprachig in Englisch und Japanisch, in einer limitierten Auflage von 300 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eFür wen ist dieses Buch geeignet?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler japanischer Fotobücher und Publikationen der Nachkriegsfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser mit gezieltem Interesse am Werk von Daido Moriyama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber schwarzweißer Street Photography und urbaner Bildwelten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKäufer limitierter Editionen mit bibliografisch gesicherter Auflageninformation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLeser, die an unveröffentlichten Archiven und der Editionsgeschichte japanischer Fotografie interessiert sind\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52033787789658,"sku":"SOK-MORI-1980REM-2022-HC","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/1980s-remnants-daido-moriyama-cover-2.jpg?v=1789901626"},{"product_id":"im-treibhaus-takeshi-shinoda","title":"Im Treibhaus – Takeshi Shinoda","description":"\u003ch2\u003eGewächshäuser Tokios in Schwarzweißfotografie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022), seinem Fotobuch über die Bahnhöfe Tokios, richtet \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e seinen Blick auf die Gewächshäuser der Stadt. \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e, erschienen 2025 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Verlags Sokyusha bei Lokator100\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e, setzt diese Erkundung urbaner Innenräume konsequent fort – diesmal in einer Atmosphäre aus Feuchtigkeit, Wärme und fremdartigem Pflanzenwuchs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 54 Schwarzweißfotografien verzichten auf klärende Architektur oder räumliche Orientierung. Tropische Pflanzen drängen ins Bild, schwer und dicht, in einem Licht, das eher verschluckt als erhellt. Die Drucke sind ungewöhnlich dunkel gehalten – eine bewusste Entscheidung, die das Schwüle und Drückende dieser geschlossenen Orte unmittelbar in die Bildsprache überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWo \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e den Rhythmus urbaner Bewegung einfing, arbeitet \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e mit Stillstand und Dichte. Die Gewächshäuser erscheinen nicht als botanische Einrichtungen, sondern als Räume eigener Logik – fremd, abgeschlossen, von intensiver Präsenz. Das Buch ist Teil des \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\" title=\"Japanische Fotobücher im Sortiment von Lokator100\"\u003ejapanischen Fotobuch\u003c\/a\u003e-Programms bei Lokator100 und steht im Kontext eines breiteren \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher und Fotografiepublikationen im Sortiment\"\u003ePhotography \u0026amp; Photobooks\u003c\/a\u003e-Sortiments, das Fine-Art-Fotobücher aus Japan und darüber hinaus versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber den Fotografen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTakeshi Shinoda ist ein japanischer Fine-Art-Fotograf, dessen Werk urbane Räume mit atmosphärischen, kontrastreichen Schwarzweißbildern erforscht. Sein Interesse gilt Orten, die im Alltag übersehen werden – Bahnhöfen, Zwischenräumen, Innenräumen –, denen er durch eine präzise, stimmungsgeleitete Bildsprache eine eigene Qualität verleiht. Mit \u003cem\u003eStation\u003c\/em\u003e (2022) porträtierte er die Bahnhöfe Tokios als Orte des Übergangs; \u003cem\u003eIm Treibhaus\u003c\/em\u003e (2025) setzt diese Praxis fort und wendet sie auf die Gewächshäuser der Stadt an. Alle Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/takeshi-shinoda\" title=\"Alle Bücher und Werke von Takeshi Shinoda im Shop\"\u003eTakeshi Shinoda\u003c\/a\u003e sind im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52034004287834,"sku":"SOKY-2025-SHINODA-IMTREIBHAUS","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/im-treibhaus-takeshi-shinoda-cover.jpg?v=1789368918"},{"product_id":"the-last-slogan-limited-edition-genesis-p-orridge","title":"The Last Slogan Limited Edition - Genesis P-Orridge \u0026 Jean-Pierre Turmel","description":"\u003ch2\u003eArchivpublikation in limitierter Clothbound-Ausgabe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Last Slogan\u003c\/em\u003e versammelt Briefe von \u003ca href=\"\/de\/collections\/genesis-p-orridge\" title=\"Alle Genesis-P-Orridge-Titel im Shop von Lokator100\"\u003eGenesis P-Orridge\u003c\/a\u003e an Jean-Pierre Turmel, geschrieben von der Mitte der 1970er bis in die frühen 1990er Jahre. Die Korrespondenz ist Arbeitskorrespondenz: Strategien, Zweifel, Entscheidungen – ohne redaktionelle Glättung. Ergänzt wird das Material durch ein unveröffentlichtes Interview aus dem Jahr 2016 (geführt von Nicolas Ballet) sowie Theorie-Texte und Archivdokumente aus Turmels persönlicher Sammlung. Im Mittelpunkt steht der Arbeitsprozess, nicht die Figur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Limited Edition erschien 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/timeless-edition\" title=\"Alle Publikationen des Verlags Timeless Edition bei Lokator100\"\u003eTimeless Edition\u003c\/a\u003e (Frankreich) in einer Auflage von 100 nummerierten Exemplaren. Sie unterscheidet sich von der regulären Ausgabe durch einen clothbound Hardcover-Einband mit 4-farbiger Siebdruck-Cover sowie durch zwei Beigaben: das Artzine \u003cem\u003eParanoia Club #1\u003c\/em\u003e und ein Faltposter. Alle Texte sind auf Englisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Publikation gehört zur Kategorie \u003ca href=\"\/de\/collections\/musikbuecher-klangkultur\" title=\"Bücher zu Musik und Klangkultur im Lokator100-Katalog\"\u003eMusic Books \u0026amp; Sound Culture\u003c\/a\u003e im Lokator100-Katalog. Die reguläre Ausgabe ist separat erhältlich: \u003ca href=\"\/de\/products\/the-last-slogan-regular-edition-genesis-p-orridge\" title=\"Zur regulären Ausgabe von The Last Slogan bei Lokator100\"\u003eThe Last Slogan Regular Edition - Genesis P-Orridge \u0026amp; Jean-Pierre Turmel\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBriefe von Genesis Breyer P-Orridge an Jean-Pierre Turmel (Mitte 1970er bis frühe 1990er)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnveröffentlichtes Interview (2016, Nicolas Ballet)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTheorie-Texte und Archivdokumente aus dem Turmel-Archiv\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle Texte auf Englisch\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eExtras der Limited Edition\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eClothbound Hardcover mit 4-farbiger Siebdruck-Cover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eParanoia Club #1\u003c\/em\u003e Artzine (beiliegend)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFaltposter (beiliegend)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e100 nummerierte Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52244976894298,"sku":"TE-TLE-2022-GPO-LE","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-last-slogan-limited-edition-full-set.jpg?v=1785780234"},{"product_id":"the-universe-is-a-haunted-house","title":"The Universe is a Haunted House: COIL through their art \u0026 archives","description":"\u003cem data-end=\"1395\" data-start=\"1327\"\u003eThe Universe is a Haunted House: COIL through their art \u0026amp; archives\u003c\/em\u003e ist ein umfangreicher 400-seitiger Hardcover-Band, der dem visionären Schaffen der experimentellen Band \u003cstrong data-end=\"1508\" data-start=\"1500\"\u003eCOIL\u003c\/strong\u003e gewidmet ist.\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003e Zusammengestellt aus den privaten Archiven von \u003cstrong data-end=\"1588\" data-start=\"1572\"\u003eJohn Balance\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong data-end=\"1617\" data-start=\"1593\"\u003ePeter Christopherson\u003c\/strong\u003e, vereint dieses Buch seltene Fotografien, Kunstwerke, Briefe und Ephemera und bietet einen tiefen Einblick in das einzigartige künstlerische Universum von COIL.\u003cbr data-end=\"1781\" data-start=\"1778\"\u003e Herausgegeben von \u003cstrong data-end=\"1819\" data-start=\"1799\"\u003eTimeless Edition\u003c\/strong\u003e, dokumentiert diese sorgfältig kuratierte Publikation den Einfluss der Band auf Musik, visuelle Kultur und esoterische Strömungen.\u003cbr data-end=\"1953\" data-start=\"1950\"\u003e Ein unverzichtbares Sammlerstück für Liebhaber von Industrial, experimenteller Kunst und okkult inspirierten Klangwelten.","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52245184053594,"sku":"9791096037056","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/the-universe-is-a-haunted-house-coil-cover.jpg?v=1785770422"},{"product_id":"cursed-swords-deluxe-slipcase-edition","title":"Cursed Swords - Deluxe Slipcase Edition","description":"\u003ch2\u003eCursed Swords Deluxe Slipcase Edition – Strange House Artbook\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Deluxe Slipcase Edition von \u003cem\u003eCursed Swords\u003c\/em\u003e ist das Sammlerformat des \u003ca href=\"\/de\/collections\/strange-house\" title=\"Alle Titel von Strange House (Joonas Ryynänen) bei Lokator100\"\u003eStrange House\u003c\/a\u003e-Artbooks, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Titel des Verlags The Mansion Press bei Lokator100\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e. Das clothbound Hardcover kommt in einem Sammler-Schuber mit hot-stamped „metallic blood\"-Detail. Gedruckt auf Munken 150 g, Format 17 × 24 cm, mit 136 Farb-Illustrationen – limitiert auf 499 Exemplare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eDas Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCursed Swords versammelt Illustrationen von Joonas Ryynänen als verdichtete Bildfolge ohne narrative Handlung. Die Bildwelt bewegt sich im Bereich Dark Fantasy mit ausgeprägter Horror-Nähe: dichte Linienführung, geschichtete Textur, Figuren und Embleme, die auf längere Betrachtung ausgelegt sind. Räume und Formen folgen einem eigenen Rhythmus – keine Erklärung, nur Struktur. Ein verwandter Strange-House-Titel im Sortiment ist \u003ca href=\"\/de\/products\/age-of-rot-strange-house-lore-game-book\" title=\"Age of Rot – weiteres Strange-House-Werk bei Lokator100\"\u003eAge of Rot\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eDeluxe vs. Regular Edition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Deluxe Slipcase Edition unterscheidet sich von der \u003ca href=\"\/de\/products\/cursed-swords-the-art-of-strange-house-regular-edition\" title=\"Cursed Swords Regular Edition – Hardcover ohne Sammler-Schuber\"\u003eCursed Swords (Regular Edition)\u003c\/a\u003e durch den Sammler-Schuber mit hot-stamped „metallic blood\"-Prägung. Buchformat und Inhalt sind in beiden Ausgaben identisch. Die Deluxe Edition ist auf 499 Exemplare limitiert und richtet sich an Sammler, für die das physische Objekt in seiner Gesamtheit zählt. Die Regular Edition ist das clothbound Hardcover ohne Schuber. Das vollständige Angebot an \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Artbooks und Künstlerbücher im Sortiment von Lokator100\"\u003eArtbooks\u003c\/a\u003e ist bei Lokator100 gelistet.\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52633744802138,"sku":"CS-DLX-SLP-TMP-EN","price":47.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/cursed-swords-deluxe-slipcase-red-armored-knight.jpg?v=1791971689"},{"product_id":"shintaro-kago-artbook-vol-3","title":"Shintaro Kago: Artbook Vol. 3","description":"\u003ch2\u003eIllustrationsband im A4-Format, limitiert auf 1000 Exemplare\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/shintaro-kago\" title=\"Alle Titel von Shintaro Kago im Shop\"\u003eShintaro Kago\u003c\/a\u003e Artbook Vol. 3 ist ein archivierender Illustrationsband: 152 Farbseiten, gebunden als A4-Hardcover, erschienen bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Publikationen von The Mansion Press\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e in einer Auflage von 1000 Exemplaren. Der Band versammelt Illustrationen – kein narrativer Manga, kein Handlungsbogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Doppelseitenstruktur des Bandes arbeitet mit Verdichtung und Kontrast. Formale Brüche sind kein Stilmittel im dekorativen Sinn, sondern konstitutiv für Kagos Bildsprache: Körper, Systeme und Oberflächen werden unter Druck gesetzt, bis sie ihre eigene Logik offenlegen. Der Band lässt sich im Kontext der Ero-Guro-Ästhetik lesen – einer Bildtradition, die Erotik, Groteske und surrealistische Deformation verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVol. 3 steht in einer fortlaufenden Reihe. Die übrigen Bände sind als \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-1\" title=\"Erster Band der Shintaro Kago Artbook-Reihe\"\u003eShintaro Kago: Artbook vol.1\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-2\" title=\"Zweiter Band der Shintaro Kago Artbook-Reihe\"\u003eShintaro Kago: Artbook vol.2\u003c\/a\u003e separat erhältlich, ebenso als \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbooks-box-set\" title=\"Alle Artbook-Bände als Box Set kaufen\"\u003eShintaro Kago: Artbooks Box Set\u003c\/a\u003e. Wer die nummerierte Einzelausgabe mit Schuber sucht, findet diese als \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-3-collectors-edition-slipcase\" title=\"Collector's Edition von Artbook Vol. 3 mit Schuber\"\u003eShintaro Kago Artbook Vol. 3 - Collector's Edition\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas gesamte Programm von \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Kunstbücher und Künstlerpublikationen im Überblick\"\u003eArtbooks \u0026amp; Artist Publications\u003c\/a\u003e bei Lokator100 umfasst weitere Künstlerbücher und experimentelle Publikationen.\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52640226476378,"sku":"TMP-KAGO-AB3-RE","price":43.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/shintaro-kago-artbook-vol-3-cover.jpg?v=1793533449"},{"product_id":"symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-takashi-homma","title":"Symphony - mushrooms from the forest (Hardcover) - Takashi Homma","description":"\u003ch2\u003ePilzstudien als Archiv – Symphony – mushrooms from the forest (Hardcover)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e ist ein limitiertes Hardcover-Fotobuch von Takashi Homma, erschienen 2019 bei Case Publishing. Das Projekt geht von einer gezielten Suche nach Pilzen aus, die in radioaktiv belasteten Landschaften gesammelt wurden. Jede Aufnahme zeigt das Objekt vor weißem Hintergrund – klar isoliert, ohne Kontext, wie in einem naturwissenschaftlichen Archiv.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHomma besuchte Wälder in Skandinavien, Fukushima, Tschernobyl und Stony Point. Die Pilze wurden vor Ort gesammelt und anschließend systematisch fotografiert. 139 Bilder strukturieren das Buch: Objektstudien vor Weiß wechseln mit gelegentlichen Waldansichten und Wegaufnahmen, die den jeweiligen Fundort verorten. Diese Kontextbilder geben Maßstab und Terrain zurück, ohne die formale Strenge der Studie aufzulösen. Das Ergebnis ist ein visuelles Archiv, das Sammlung, Reise und Dokumentation in einer Buchform zusammenführt. Weitere Arbeiten des Fotografen sind in der Photobooks-Kollektion im Shop versammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAuszeichnung und Auflage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony – mushrooms from the forest\u003c\/em\u003e stand auf der Shortlist der \u003cstrong\u003e2020 Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards\u003c\/strong\u003e. Die Auflage ist auf \u003cstrong\u003e300 Exemplare\u003c\/strong\u003e limitiert. Das Buch gehört zu den dokumentierten Fotobuchprojekten der zeitgenössischen japanischen Fotografie, die in dieser Kombination aus Konzept, Format und Auflage selten vorliegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch ist auch als \u003ca href=\"\/de\/products\/symphony-mushrooms-from-the-forest-takashi-homma\" title=\"Symphony – mushrooms from the forest als Softcover-Ausgabe bei Lokator100\"\u003eSymphony - mushrooms from the forest (Softcover)\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/p\u003e","brand":"Case Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52673837105498,"sku":"9784908526350","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/symphony-mushrooms-from-the-forest-hardcover-spine-damage-1.jpg?v=1778319833"},{"product_id":"tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi","title":"Tokyo on the Brink of Sanity — Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eTokyo on the Brink of Sanity — signiertes Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein signiertes Yoshio Mizoguchi Fotobuch, erschienen 2022 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle Titel des Sokyusha Verlags im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e. Das Buch verfolgt Tokio in jenen Jahren, in denen die Gewissheiten der Bubble-Ära bereits zerbrochen waren, ihr emotionaler Nachhall die Stadt jedoch weiter durchzog. 192 Seiten, 188 Bilder — als limitierte Auflage von 500 Exemplaren, vom Fotografen signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Buch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMizoguchi arbeitet nicht mit einer These, sondern mit Fragmenten. Straßenbegegnungen, Frauen im Übergang, Körper unter Druck, das instabile Nachtleben Shinjukus — die Bildfolge verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die weder nostalgisch noch journalistisch ist. Erotische Spannung und gewöhnliches Stadtdetail stehen gleichwertig nebeneinander; genau diese Spannung ist das eigentliche Thema des Buches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokio erscheint hier nicht als Spektakel, sondern als gelebtes emotionales Feld: überreizt, ruhelos, durchlässig. \u003cem\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/em\u003e ist ein substanzieller Beitrag zur japanischen Street Photography und zur Bildwelt der Post-Bubble-Zeit. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher – gesamte Kollektion bei Lokator100\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e aus dem Bestand von Lokator100 sind in der entsprechenden Kollektion zugänglich. Alle lieferbaren Titel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Titel von Yoshio Mizoguchi im Shop entdecken\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e finden sich in seiner Künstlerkollektion, darunter auch \u003ca href=\"\/de\/products\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi\" title=\"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Abbildungen im Shop zeigen den tatsächlichen Zustand dieses Exemplars.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686499447130,"sku":"SOKY-MIZOGUCHI-TOKYO-BRINK-2022","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-cover-portrait.jpg?v=1785786048"},{"product_id":"shintaro-kago-artbook-vol-3-collectors-edition-slipcase","title":"Shintaro Kago: Artbook Vol. 3 – Collector's Edition (Slipcase)","description":"\u003ch2\u003eArtbook Vol. 3 – Collector's Edition von Shintaro Kago\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/shintaro-kago\" title=\"Alle Publikationen von Shintaro Kago im Shop\"\u003eShintaro Kago\u003c\/a\u003e: Artbook Vol. 3 erscheint bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Titel des Verlags The Mansion Press\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e als großformatiges A4-Hardcover im Format 21,1 × 29,7 cm. Der Band ist als Archiv von Illustrationen angelegt und auf 599 Exemplare limitiert. Laut Verlagsangabe ist kein Nachdruck dieser Edition vorgesehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Collector's Edition unterscheidet sich von der \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-3\" title=\"Standardausgabe von Artbook Vol. 3 ohne Schuber\"\u003eShintaro Kago: Artbook vol.3\u003c\/a\u003e durch 50 exklusive Seiten, die ausschließlich dieser Ausgabe vorbehalten sind. Der Gesamtumfang beträgt 202 Seiten in Farbe. Die Ausstattung umfasst eine Leinenbindung sowie einen Pappschuber mit Heißprägung – Merkmale, die diese limitierte Auflage buchbinderisch von der Standardausgabe abheben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShintaro Kago arbeitet seit den 1990er-Jahren im Bereich experimenteller Manga und Illustration. Sein Ero-Guro-Stil verbindet Groteske, Körpertransformation und medienkritische Motive zu einem formal präzisen Bildwerk. Artbook Vol. 3 setzt die bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/the-mansion-press\" title=\"Alle Titel des Verlags The Mansion Press\"\u003eThe Mansion Press\u003c\/a\u003e erschienene Reihe fort, zu der auch \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-1\" title=\"Artbook Vol. 1 von Shintaro Kago – dritte Auflage\"\u003eShintaro Kago: Artbook vol.1 (third edition)\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbook-vol-2\" title=\"Artbook Vol. 2 von Shintaro Kago – zweite Auflage\"\u003eShintaro Kago: Artbook vol.2 (second edition)\u003c\/a\u003e gehören. Alle drei Bände sind gemeinsam als \u003ca href=\"\/de\/products\/shintaro-kago-artbooks-box-set\" title=\"Limitiertes Box Set mit allen drei Artbook-Bänden\"\u003eShintaro Kago: Artbooks Box Set - Limited Edition (2nd Edition)\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWeitere Titel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/kunstbuecher-kuenstlerbuecher\" title=\"Kunstbücher und Künstlerbücher im Lokator100-Shop\"\u003eArtbooks\u003c\/a\u003e sowie Publikationen verwandter Verlage wie \u003ca href=\"\/de\/collections\/hollow-press\" title=\"Publikationen von Hollow Press – experimentelle Comics und Illustration\"\u003eHollow Press\u003c\/a\u003e sind im Shop verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"The Mansion Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53403832287578,"sku":"TMP-KAGO-AB3-CE","price":71.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/shintaro-kago-artbook-vol-3-collectors-edition-front-slipcase.jpg?v=1785775285"},{"product_id":"dream-moons-yurian-quintanas-nobel","title":"Dream Moons – Yurian Quintanas Nobel","description":"\u003ch2\u003eFotografie und Text im häuslichen Raum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDream Moons\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yurian-quintanas-nobel\"\u003eYurian Quintanas Nobel\u003c\/a\u003e ist ein 2020 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/void-photo\"\u003eVoid Photo\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch, das Fotografie und Text zu einer Ich-Erzählung verbindet. Das Buch bewegt sich vollständig innerhalb der Grenzen des Hauses des Künstlers und verwandelt Zimmer, Flure, Gegenstände und Bewohner in eine traumartige, psychologisch aufgeladene Bildfolge. Es ist die vierte Buchveröffentlichung des Künstlers bei Void.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKonzept und Inhalt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie zentrale formale Regel des Projekts ist strikt: Alle Fotografien entstanden ausschließlich innerhalb des Hauses. Diese Beschränkung ist kein Zufall, sondern das strukturierende Prinzip des Bandes. Das Vertraute dient als Ausgangspunkt; im Verlauf der Sequenz verschiebt es sich in etwas Ungreifbares, Verborgenes, Traumhaftes. Der häusliche Raum wird nicht dokumentarisch erfasst, sondern als psychologisches Feld behandelt, in dem Erinnerung, Projektion und innere Spannung sichtbar werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNobel kombiniert Fotografie und eigenen Text zu einer kohärenten Ich-Erzählung. Die Bewegung vom Alltäglichen ins Traumhafte vollzieht sich graduell und ohne illustrative Eindeutigkeit. Die ersten Aufnahmen des Projekts entstanden bereits 2015. Dass \u003cem\u003eDream Moons\u003c\/em\u003e 2020 erschien – in einem Jahr, das das Leben im eigenen Haus historisch neu aufgeladen hat – gibt dem Band eine zusätzliche Lesart, ohne ihn auf diese Aktualität zu reduzieren. Als Teil der zeitgenössischen \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e-Tradition steht der Band für einen Ansatz, der das Künstlerbuch als eigenständiges Medium begreift.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRezeption\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDream Moons\u003c\/em\u003e wurde für die Ausstellung \u003cem\u003eDemons\u003c\/em\u003e beim Charta Festival in Rom 2021 ausgewählt. Darüber hinaus erschien der Band in mehreren Jahreslisten der internationalen Fotobuchszene: Josef Chladek führte ihn in der Photo-Eye-Liste der besten Fotobücher 2021 auf; Clint Woodside und Martin Amis nannten ihn im Photobookstore Magazine unter den besten Fotobüchern des Jahres; Martin Amis listete ihn zudem beim Deadbeat Club.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eProduktionsangaben\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotografie \u0026amp; Text:\u003c\/strong\u003e Yurian Quintanas Nobel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesign:\u003c\/strong\u003e João Linneu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEdit:\u003c\/strong\u003e Myrto Steirou\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDruck \u0026amp; Bindung:\u003c\/strong\u003e MAS Matbaa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSchrift:\u003c\/strong\u003e ITC Franklin Gothic by Monotype\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778328813914,"sku":"978-618-5479-02-2","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/dream-moons-yurian-quintanas-nobel-red-cover.jpg?v=1792070513"},{"product_id":"obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi","title":"Obi and Sand: Kyoto\/Enoshima – Yoshio Mizoguchi","description":"\u003ch2\u003eZwei Orte, eine Spannung – \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e ist ein 2024 bei \u003ca href=\"\/de\/collections\/sokyusha\" title=\"Alle bei Sokyusha erschienenen Titel im Shop\"\u003eSokyusha\u003c\/a\u003e erschienenes Fotobuch von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yoshio-mizoguchi\" title=\"Alle Fotobücher und Werke von Yoshio Mizoguchi im Shop\"\u003eYoshio Mizoguchi\u003c\/a\u003e, das Aufnahmen aus den 1990ern und 2000ern in zwei klar getrennten Teilen versammelt. Das Buch stellt Kyoto und Enoshima nebeneinander – nicht um sie zu erklären, sondern um den Kontrast zwischen ihnen wirken zu lassen. Die signierte Ausgabe erschien in einer limitierten Auflage von 400 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eKyoto: Stille, Schwere, Passanten\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Kyoto-Teil bewegt sich Mizoguchi durch eine Stadt, die ihre historische Dichte nicht verbirgt. Frauen und Passanten treten vor Hintergründen auf, die Gewicht haben – Architektur, Schatten, enge Gassen. Die Bilder sind ruhig, aber nicht entspannt. Es ist eine Stille, die etwas zurückhält. Street Photography als Beobachtung ohne Kommentar, aber mit spürbarer Aufmerksamkeit für das, was sich gerade nicht auflöst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEnoshima: Hitze, Sand, Körper im Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer zweite Teil öffnet sich zur Küste. Enoshima bedeutet hier Sommer in seiner physischsten Form: Hitze, Meer, Sand, Badekleidung, sommerliche Müdigkeit. Körper im Licht, Gesten ohne Absicht. Mizoguchi fotografiert mit einem Blick, der beobachtend und zugleich leise erotisch ist – nie aufdringlich, aber auch nie neutral. Die Bilder halten an flüchtigen Momenten fest, die sich nicht erklären lassen, aber nachwirken. Weitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\" title=\"Fotobücher-Kollektion bei Lokator100 entdecken\"\u003ePhotobooks\u003c\/a\u003e vergleichbarer Ausrichtung finden sich im Shop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eBildsprache zwischen den Polen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas \u003cem\u003eObi and Sand: Kyoto\/Enoshima\u003c\/em\u003e als Fotobuch zusammenhält, ist kein thematischer Rahmen, sondern ein strukturelles Prinzip: Kontrast. Stadt und Küste, Geschichte und Saison, Stoff und Haut, Distanz und Nähe. Die Street Photography von Yoshio Mizoguchi ist dokumentarisch verankert, aber nie bloße Aufzeichnung. Gewöhnliche Begegnungen behalten eine schwebende Aufladung – das gilt für Kyoto ebenso wie für Enoshima, und es ist diese Spannung, die das Fotobuch zusammenhält. Thematisch anschlussfähig ist \u003ca href=\"\/de\/products\/tokyo-on-the-brink-of-sanity-yoshio-mizoguchi\" title=\"Tokyo on the Brink of Sanity – weiteres Fotobuch von Yoshio Mizoguchi\"\u003eTokyo on the Brink of Sanity\u003c\/a\u003e, ein weiteres Werk desselben Fotografen.\u003c\/p\u003e","brand":"Sokyusha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53895374635354,"sku":"YM-OBIANDSAND-SOK","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/obi-and-sand-kyoto-enoshima-yoshio-mizoguchi-cover-2.jpg?v=1789402167"},{"product_id":"nusa-masao-yamamoto","title":"Nusa – Masao Yamamoto","description":"\u003ch2\u003eNusa – Masao Yamamoto \u0026amp; Akira Uchida\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNusa\u003c\/em\u003e ist der abschließende Teil einer Trilogie, die \u003ca href=\"\/de\/collections\/masao-yamamoto\"\u003eMasao Yamamoto\u003c\/a\u003e und der Komponist und Musiker Akira Uchida gemeinsam mit dem Verlag \u003ca href=\"\/de\/collections\/iikki\"\u003eIIKKI\u003c\/a\u003e entwickelt haben. Das Projekt begann 2020 mit \u003cem\u003eSasanami\u003c\/em\u003e (Licht), setzte sich 2023 mit \u003ca href=\"\/de\/products\/kurayami-masao-yamamoto\"\u003e\u003cem\u003eKurayami\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e (Dunkelheit) fort und findet in \u003cem\u003eNusa\u003c\/em\u003e (2026) seinen Abschluss – in der Ambivalenz beider Zustände, die einander bedingen und ergänzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwischen April 2025 und März 2026 entstand der Dialog, aus dem dieses Buch hervorgegangen ist. Für den dritten Teil reisten Yamamoto und Uchida Anfang 2026 nach Hokkaido, um Fotografien und Klangaufnahmen des Eises und der umliegenden Landschaften in das Projekt einzubringen. Das Ergebnis ist ein Werk, das Stille und Kontrast, Bild und Ton als gleichwertige Ausdrucksformen behandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erscheint am 28. Mai 2026 als limitierte Auflage von 1.500 Exemplaren, handnummeriert und handgestempelt. Es handelt sich um die Erstauflage ohne Nachdruck. Der Hardcover-Band im Format 24 × 22 cm ist in Bodonian-Bindung mit sichtbarer cremefarbener Fadenbroschur gefertigt. Die 67 Fotografien sind auf Arena Smooth Ivory 140 g\/m² gedruckt; Vorder- und Rückdeckel tragen eine geprägte Logo- und Slot-Struktur mit Mattlaminat in Steinoptik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCredits: Fotografie: Masao Yamamoto – Musik: Akira Uchida – Mastering: Taylor Deupree – Design: sprflxgrfzmTM – Editing: Masao Yamamoto, Reiko Nakajima, Mathias Van Eecloo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere \u003ca href=\"\/de\/collections\/fotografie-fotobuecher\"\u003eFotobücher und Künstlerpublikationen\u003c\/a\u003e finden Sie in unserem Sortiment.\u003c\/p\u003e","brand":"IIKKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54301477142874,"sku":"978-2-489146-00-4","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/nusa-masao-yamamoto-cover-front.jpg?v=1788979545"},{"product_id":"flash-up-2013-new-edition-seiji-kurata","title":"Flash Up (2013 New Edition) — Seiji Kurata","description":"\u003ch2\u003eFlash Up — Seiji Kuratas Dokument des nächtlichen Tokio der 1970er Jahre\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e von \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\"\u003eSeiji Kurata\u003c\/a\u003e ist ein fotografisches Zeugnis der Schattenseiten Tokios in den späten 1970er Jahren. Das Werk, das Kurata 1980 den Ihei Kimura Award einbrachte, entstand aus vier Jahren intensiver Straßenfotografie, die 1975 mit dem Projekt \u003cem\u003eStreet Photo Random\u003c\/em\u003e begann. Diese 2013 erschienene Neuausgabe der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e macht das Buch einem neuen Publikum zugänglich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber das Werk\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eKurata, der seine fotografische Ausbildung in Workshops mit Daido Moriyama und Araki Nobuyoshi absolvierte, durchstreift in \u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e die Nachtklubszenen von Ikebukuro und Shinjuku. Er zeigt tätowierte Yakuza, gewalttätige Bosozoku-Straßenkämpfe, Kabarettszenen, Porträts von Hostessen und Salarymänner, ultrarechte Aktivisten bei Meiji Jingu sowie Aufnahmen aus der japanischen Provinz. Anders als die expressionistisch aufgeladene Bildsprache seiner Lehrer Moriyama und Nobuyoshi besitzen Kuratas Mittelformataufnahmen eine fast journalistische Klarheit: dokumentarisch in der Haltung, ohne die Unmittelbarkeit und Energie des Moments preiszugeben. Seine Fähigkeit, in einem einzigen Bild mehrere Erzählstränge anzulegen, macht \u003cem\u003eFlash Up\u003c\/em\u003e zu einem ungewöhnlich vielschichtigen Dokument des urbanen Japan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eÜber die Ausgabe\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eDie 2013 New Edition der \u003ca href=\"\/de\/collections\/zen-foto-gallery\"\u003eZen Foto Gallery\u003c\/a\u003e reproduziert die Originalaufnahmen in großformatigen, hochwertigen Drucken. Dem Bildteil beigegeben sind zwei Essays des Künstlers in Englisch und Japanisch. Die Auflage ist auf 750 nummerierte Exemplare limitiert. Weitere Titel von Seiji Kurata im Sortiment von Lokator100, darunter \u003ca href=\"\/de\/products\/eros-lost-seiji-kurata\"\u003eEros Lost\u003c\/a\u003e, finden sich in der \u003ca href=\"\/de\/collections\/seiji-kurata\"\u003eKurata-Kollektion\u003c\/a\u003e. Eine breitere Auswahl kuratierter \u003ca href=\"\/de\/collections\/japanese-photobooks\"\u003eJapanese Photobooks\u003c\/a\u003e ist ebenfalls verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Zen Foto Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54403712483674,"sku":"KURATA-FLASHUP-2013","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/flash-up-2013-new-edition-seiji-kurata-cover.jpg?v=1788628029"},{"product_id":"gorbals-peter-christopherson","title":"GORBALS – Peter Christopherson","description":"\u003ch2\u003eGORBALS – Peter Christopherson\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGORBALS versammelt Fotografien von Peter Christopherson aus dem gleichnamigen Glasgower Stadtteil – einem Viertel, das zum Zeitpunkt der Aufnahmen am Rand seines eigenen Verschwindens stand. Die Bilder sind karg, distanziert und zugleich von eigentümlicher Nähe geprägt. Erschienen ist der Band bei Timeless Editions, Frankreich, 2026, im Format 23 x 28 cm, gebunden als Hardcover mit 240 Seiten, als Erstauflage limitiert auf 300 Exemplare (ISBN 979-10-96903-14-1).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEinen Teil dieses Materials fand bereits Eingang in die Bildwelt des Glasgower Citizens Theatre, andere Aufnahmen tauchten später in Christophersons weiterer gestalterischer Arbeit wieder auf. Erstmals gezeigt wurde die Serie in \u003cem\u003ePeter Christopherson Photography\u003c\/em\u003e (Timeless Editions, 2014); in GORBALS liegt sie nun erweitert, neu geordnet und in einem eigenständigen Band vor. Der Band eröffnet eine Reihe, die sich verschiedenen Facetten von Christophersons fotografischem Werk widmet und deren Verbindungen zur späteren visuellen Sprache des Künstlers nachzeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnthalten ist zudem ein ungekürztes Interview von Nick Soulsby mit den Citizens-Theatre-Regisseuren Giles Havergal und Philip Prowse, das ein bislang wenig beleuchtetes Kapitel von Christophersons Arbeit beleuchtet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePeter Christopherson\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePeter Martin Christopherson, genannt Sleazy (1955–2010), war englischer Musiker, Grafikdesigner, Fotograf und Musikvideoregisseur sowie Mitbegründer der Industrial-Musikbewegung. Er war an der Gründung von Throbbing Gristle, Psychic TV und Coil beteiligt und arbeitete als Partner bei der Design-Agentur Hipgnosis an prägenden Plattencover-Gestaltungen der 1970er-Jahre. Als Regisseur realisierte er zudem zahlreiche Musikvideos, darunter Nine Inch Nails'\u0026nbsp;\u003cem\u003eBroken\u003c\/em\u003e (1993).\u003c\/p\u003e","brand":"Timeless Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55078617973082,"sku":"GORBALS-PC-2026","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/gorbals-peter-christopherson-cover.jpg?v=1793117084"},{"product_id":"solution-issue-5-aleksandra-waliszewska","title":"SOLUTION issue 5 – Aleksandra Waliszewska","description":"\u003ch2\u003eNeue Arbeiten von Aleksandra Waliszewska\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSOLUTION issue 5 versammelt ausschließlich neue, bisher unveröffentlichte Werke der polnischen Malerin und Illustratorin Aleksandra Waliszewska. Der 2025 bei Timeless Edition erschienene Band erscheint im großformatigen Querformat und umfasst 460 Seiten auf 22 x 30 cm. Die Erstausgabe ist auf 400 Exemplare limitiert und als Hardcover gebunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGegenüber den vorangegangenen Bänden der Problem\/Solution-Reihe, einschließlich PROBLEM 5, fällt dieser Band deutlich umfangreicher aus. Es handelt sich ausdrücklich nicht um einen Nachdruck und nicht um eine Zusammenstellung früherer Veröffentlichungen, sondern um ein in sich geschlossenes, neues Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZur Künstlerin\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAleksandra Waliszewska, geboren 1976 in Warschau, schloss ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste (ASP) Warschau im Jahr 2001 mit Auszeichnung ab, im Atelier von Professor Wiesław Szamborski. Ihre Bildsprache bewegt sich zwischen Gotik und Surrealismus, geprägt von balto-slawischer Folklore sowie von Vorbildern wie Pieter Bruegel, Francisco de Goya und Hieronymus Bosch. Wiederkehrende Motive sind übernatürliche Gestalten, apokalyptische Stadtlandschaften, Hybridwesen sowie Tiere, insbesondere Katzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden in über zwanzig Einzelausstellungen gezeigt, darunter im Museum of Modern Art Warschau und im M.K.-Čiurlionis-Nationalmuseum in Litauen. Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art Warschau, des Kunstmuseums Łódź, der DESTE Foundation sowie des Nationalmuseums Gdańsk.\u003c\/p\u003e","brand":"Timeless Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55088660775258,"sku":"979-10-96903-14-1","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0946\/3359\/1130\/files\/solution-issue-5-aleksandra-waliszewska-yellow-cover.jpg?v=1793117074"}],"url":"https:\/\/lokator100.store\/de\/collections\/rare-limited.oembed?page=2","provider":"Lokator100","version":"1.0","type":"link"}