Synthesis – Artist Book von Mari Katayama
Synthesis versammelt neun fotografische Serien, die Mari Katayama zwischen 2019 und 2025 in ihrem Heimstudio in Gunma erarbeitet hat. Die Arbeiten entstanden in einer Phase, die von der Rückkehr in die Provinz, einer veränderten familiären Situation und einem konzentrierten, über sechs Jahre andauernden Arbeitsprozess geprägt war. Zu den versammelten Serien gehört Tree of Life. Das Studio ist dabei kein neutraler Ort, sondern eine kontrollierte Bühne: Körper, handgefertigte Objekte und räumliche Arrangements werden in ein präzises, wiederholbares Verhältnis gesetzt.
Charakteristisch für Katayamas Praxis ist die untrennbare Verbindung von Selbstporträt und Material. Handgenähte Skulpturen, textile Elemente, Papiercollagen und konstruierte Interieurs erscheinen in den Bildern nicht als Requisiten, sondern als konstitutive Bestandteile des Bildes selbst. Identität wird hier nicht dokumentiert, sondern durch Geste, Wiederholung und Arrangement hergestellt. Die Objekte, die Katayama näht und arrangiert, sind so integral wie der Körper, der sie trägt – Handwerk und Bildproduktion sind dieselbe Praxis.
Ob man Synthesis als Photobook oder als Artist Book liest, ist keine Frage der Klassifikation, sondern des Zugangs. Die neun Serien sind mit der Präzision einer konstruierten Publikation sequenziert; Transformation erscheint nicht als Motiv, sondern als strukturelles Prinzip. Das Buch verdichtet, es gibt keinen Überblick: Gegensätze werden in Spannung gehalten, persönliche Geschichte durch Verwandlung weitergetragen statt abgeschlossen.
Synthesis erscheint bei MACK Books unter dem Imprint SPBH Editions, das seit Januar 2024 Teil von MACK ist. Das Buch steht im Kontext eines Gesamtwerks, das sich an der Schnittstelle von Fotografie, Skulptur, Textil und Installation bewegt – und das in Ausstellungen bei der Venice Biennale, der Maison Européenne de la Photographie und der Tate Modern gezeigt wurde. Weitere Titel aus dem Bereich Fotografie & Fotobücher sowie Publikationen aus dem Themenfeld Body: Desire, Form & Performance finden sich in den entsprechenden Kollektionen bei Lokator100.
Mari Katayama
Mari Katayama, geboren 1987 in Saitama und aufgewachsen in Gunma, ist eine japanische Multimedia-Künstlerin, deren Praxis Fotografie, Skulptur, Textil, Objekt und Inszenierung verbindet. Sie erwarb ihren B.A. an der Gunma Prefectural Women's University und ihren M.F.A. 2012 an der Tokyo University of the Arts. Im Zentrum ihres Werks stehen Körperbild, Identität und Wahrnehmung – sowie die Frage, wie ein Körper gesellschaftlich gelesen, geformt und dargestellt wird.
Charakteristisch für Katayamas Arbeitsweise ist die enge Verbindung von Selbstporträt und Objekt. Handgenähte Formen, Prothesen, textile Elemente und sorgfältig komponierte Räume treten in ihren Bildern nicht als Dekoration auf, sondern als aktive Bestandteile eines erweiterten Körperbildes. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, darunter bei der Venice Biennale, der Maison Européenne de la Photographie und der Tate Modern. Sie erhielt 2019 den Higashikawa Award und 2020 den Kimura Ihei Award.
Synthesis steht innerhalb dieses Werks nicht isoliert. Das Buch bündelt zentrale Linien ihrer Praxis: Selbstinszenierung, Materialbewusstsein, das Verhältnis von Körper und Objekt sowie die Transformation persönlicher Erfahrung in eine streng komponierte Bildsprache.
