Synthesis – Artist Book von Mari Katayama
Synthesis versammelt neun fotografische Serien, die Mari Katayama zwischen 2019 und 2025 erarbeitet hat. Das Buch entstand in einer Phase, die von der Rückkehr nach Gunma, dem Arbeiten im Heimstudio und einer veränderten familiären Situation geprägt war. Darunter findet sich die Serie Tree of Life. Der Raum des Studios fungiert dabei nicht als neutraler Hintergrund, sondern als kontrollierte Bühne, auf der Körper, Objekt und Arrangement in ein präzises Verhältnis gesetzt werden.
Charakteristisch für diese Arbeiten ist die Verbindung von Selbstporträt und Material. Handgenähte Formen, textile Elemente, Papiercollagen und konstruierte Interieurs erscheinen nicht als Requisiten, sondern als konstitutive Bestandteile des Bildes. Identität wird hier nicht abgebildet, sondern durch Wiederholung, Geste und Arrangement hergestellt. Die Bilder sind gebaut – in einem wörtlichen wie konzeptuellen Sinn.
Ob man Synthesis als Photobook oder als Artist Book liest, ist keine Frage der Klassifikation, sondern des Zugangs. Das Buch verbindet fotografische Serien mit einer materialbezogenen, objektorientierten Praxis, die über die dokumentarische Funktion des Mediums hinausgeht. Transformation erscheint dabei nicht als Motiv, sondern als strukturelles Prinzip: Das Buch selbst ist eine Verdichtung, kein Überblick.
Synthesis erscheint bei Mack Books unter dem Imprint SPBH Editions. Es ist Teil eines Gesamtwerks, das sich in der zeitgenössischen Fotografie und visuellen Kunst als eigenständige Position etabliert hat. Weitere Photobooks aus dem kuratierten Programm von Lokator100 finden sich in der entsprechenden Kollektion.
Mari Katayama
Mari Katayama, geboren 1987, ist eine japanische Multimedia-Künstlerin, deren Praxis Fotografie, Skulptur, Textil, Objekt und Inszenierung verbindet. Im Zentrum ihres Werks stehen Körperbild, Identität und Wahrnehmung – sowie die Frage, wie ein Körper gesellschaftlich gelesen, geformt und dargestellt wird.
Charakteristisch für Katayamas Arbeitsweise ist die enge Verbindung von Selbstporträt und Objekt. Handgenähte Formen, Prothesen, textile Elemente und sorgfältig komponierte Räume treten in ihren Bildern nicht als Dekoration auf, sondern als aktive Bestandteile eines erweiterten Körperbildes. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt und haben sich als eigenständige Position innerhalb der zeitgenössischen Fotografie und visuellen Kunst etabliert.
Synthesis steht innerhalb dieses Werks nicht isoliert. Das Buch bündelt zentrale Linien ihrer Praxis: Selbstinszenierung, Materialbewusstsein, das Verhältnis von Körper und Objekt sowie die Transformation persönlicher Erfahrung in eine streng komponierte Bildsprache.
