Rêve écarlate

Rêve écarlate – der erste Band der Werkanthologie von Toshio Saeki

Rêve écarlate ist der Auftaktband einer chronologischen Anthologie des japanischen Illustrators und Malers Toshio Saeki (佐伯俊男, 1945–2019), erschienen bei Éditions Cornélius in der Collection Pierre. Es handelt sich um eine erste systematische Aufarbeitung seines Schaffens für ein internationales Publikum – ein Vorhaben, das bis dahin in dieser Form nicht existierte und dessen Ausgabe bis nach Japan vertrieben wurde.

Werk und Künstler

Toshio Saeki gilt als eine der prägenden Figuren der modernen Ero-Guro-Bewegung – einer Tradition erotisch-grotesker Bildsprache, die tief in der japanischen Kunstgeschichte verwurzelt ist und Vorläufer in klassischen Shunga-Drucken sowie in der Yōkai-Ikonografie hat. Saeki überführte diese Tradition in eine eigene, unverwechselbare Formensprache: präzise Linien, die europäischen Betrachtern an die Ligne claire eines Hergé oder Joost Swarte erinnern, verbunden mit einer inhaltlichen Radikalität, die gleichermaßen befremdlich und faszinierend wirkt – auf japanische wie auf westliche Leser.

Wesentlicher Einfluss auf sein Werk war der französische Künstler Tomi Ungerer. Die japanische Zensur, die die Darstellung von Geschlechtsorganen untersagte, zwang Saeki zu einer Verschiebung ins Absurde und Onirische – ein Umstand, den er konsequent als künstlerisches Mittel nutzte. Saeki lebte zurückgezogen, zunächst in Tokio, später in der ländlichen Präfektur Chiba, und vermied bewusst öffentliche Auftritte.

Seine kulturelle Reichweite ist bemerkenswert: Das Cover von John Lennons und Yoko Onos Album Some Time in New York City (1972) trägt eine Zeichnung Saekis. Der Kurzfilm Demain la petite fille sera en retard à l'école (1979), basierend auf seinen Arbeiten, gewann den César als bester animierter Kurzfilm. 2024 verwendete Geordie Greep eine Arbeit Saekis für das Cover seines Albums The New Sound.

Zum Band

Rêve écarlate umfasst 192 Farbseiten. Die Kolorierung entstand in enger Zusammenarbeit mit Saeki selbst und orientiert sich an den Originalfarben seiner Arbeiten, mit einem bewusst poppigen Gestus. Das Buch enthält ein Vorwort in drei Sprachen – Französisch, Englisch und Japanisch – und richtet sich damit explizit an ein internationales Publikum. Es handelt sich um die zweite Ausgabe, erschienen im Februar 2016.

Weitere Artbooks aus dem Sortiment von Lokator100 finden sich in der gleichnamigen Kollektion.